"梦"与"窗"--谈电影与电视的区别

电影与电视的区别,通常用"梦"与"窗"来形容.文章从三个层面分析电影与电视的区别,即技术层面、艺术层面和接受层面.技术层面从制作技术、传播技术和呈现技术三个方面来论述;艺术层面从艺术综合、艺术选材和艺术表现三个方面来论述;接受层面从接受环境、接受主体和接受心理三个方面来论述.最后指出正是由于电影与电视之间存在的区别,电影才不会消亡.     

艺术为本 技术为用——艺术与技术结合的本科专业创建与实践探索

随着科学技术的进步,许多艺术表现形式依托技术手段呈现,艺术与技术结合的本科专业得到快速发展.中国传媒大学本着"艺术为本,技术为用"的原则,较旱地进行了艺术与技术结合的本科专业建设.本文以中国传媒大学专业演化为例,结合北京地区和全国的艺术与技术结合的本科专业建设情况,提出了该类专业建设的原则和主要关键环节.     

论阿多诺美学理论中的"技术"观

在阿多诺的美学理论中,"技术"这一范畴作为联结作品与真理性内容的重要环节,具有十分重要的地位.本文从"技术"在艺术中的辩证发展、技巧与内容的关系、工业时代的技术与艺术三个维度,深入考察了阿多诺美学理论中的"技术"观.     

谈声乐教学中应加强歌唱技术与艺术表现结合的改革

声乐教学中应加强歌唱技术与艺术表现的结合的改革,正确的歌唱技术技巧是产生美好声音的前提,艺术表现是歌唱技术的唯一宗旨和最高目的.当我们掌握了歌唱的方法和歌唱技巧,就具备了产生"正确声音"的基础,但"正确声音"并不等于"完美的声音"或"美好的声音".正确的声音是将所有歌唱技术技巧准确运用的结果,可是要产生真正动人的美好声音那就需要将歌唱的技术技巧与艺术的表现结合起来,并为艺术表现服务.     

数字时代看本雅明的艺术生产理论

本雅明将艺术品从复制手法上分为"手工复制"和"机械复制",当下时代的"数字复制"从属于"机械复制"。数字技术参与艺术创作与传播,艺术生产力的变革进一步拉近了大众和艺术作品的距离,与其相适应的新型艺术生产关系也随之产生:平等的观看方式,随时随地占有作品,大众参与艺术生产。重新审视本雅明的艺术生产理论,对我们今天关于技术、艺术、社会三者关系的研究仍然有启发意义。     

多媒体技术条件下的美术基础教学

当代技术背景下的"艺术基础"一直是一个热点话题,本文就此针对"美术基础"认识进行一定程度的探讨。文章从"技术与体验"和"潜在资源"两个方向展开思考,意在强调人文体验的根本性以及基础方法的多元性,企图些许理清"经验与创造","技术与艺术"的惶惑。有时,正确的实践方向有赖于对惯常思维的盘点……     

艺术技术一体化人才培养的“一主线、双课堂、四层次”实践教学体系研究

开展艺术技术融合的教育是当前艺术设计教育发展到数字化时代必然发展趋势,但各高校在教育实践中却存在若干亟待解决的问题:艺术、技术不能有效互动融合,以及专业实践能力培养不能与职场需求相匹配的问题,专业教育与创业教育脱节的问题,协同实践创新能力不足的问题。针对上述问题,构建了艺术技术一体化人才培养"一主线、双课堂、四层次"实践教学体系,并概括总结了具有艺术技术人才培养特点、符合教学规律的"六型"实践教学方法。     

新媒体舞蹈艺术源流与特质探析

"舞蹈与传媒技术交互"形式的艺术实践是20世纪以来新媒体舞蹈的结晶之作.从艺术形式上来看,新媒体舞蹈艺术是通过媒体技术将现代与后现代进行有机的结合在一起,进行良好的展现形式.从技术应用方面来分析,新媒体舞蹈艺术是通过网络、影视等方面的媒体技术进行相关的艺术创作.这种新媒体舞蹈艺术具有传统的电视剧、电影、剧场舞蹈等方面各类艺术形式所不具有的独特性的属性.     

基于数字化平台的徽雕文化遗产的传播与传承

传统的徽雕艺术是徽州文化重要的符号之一。现今,徽雕艺术面临着难以生存和发展的严峻现实。本文着力思考数字技术为徽雕艺术的生存与发展所带来的新机遇,探索徽雕艺术与数字技术深度融合之道,使数字化、网络化成为"活态"保护、传播和传承徽雕文化遗产的最佳途径。     

《四川职业技术学院学报》征稿启事

《四川职业技术学院学报》是经国家新闻出版总署批准的国内外公开发行的综合性学术期刊(双月刊)。由四川省教育厅主管、四川职业技术学院主办,常设有"职业技术教育" "教育教学" "思想政治与法律" "社会经济与管理" "语言文学与文化艺术" "应用技术" "理科研究" "涪江文化论坛"等栏目,覆盖教育、文化、艺术、政治学、哲学、法学、文学、语言学、经济学、管理学、心理学、数学、物理学、化学、生物学、计算机科学、工程技术等领域。是全国职业技术院校"优秀学报" "第四届四川省高校优秀科技期刊"。     

影视艺术融入语文教学实践的体会

影视艺术融入语文教学能很好地促进学生对教材文本的阅读与理解,这是因为文本艺术与影视艺术有着"血溶于水和灵系于肉"的关系。文本艺术是影视艺术基础,影视艺术是文本艺术的活化。如何开发与整合与文本融合且具有辅助作用的影视资源,是"影视艺术融入语文教学研究"的关键所在,它除了需要教师花费大量时间审阅与筛选相关的影视作品外,还要求教师掌握对视屏画面的剪截与编辑技术。影视资源的开发与整合,是教师的一种创造性劳动,唯有教师创造,才能实现课堂高效。     

网络技术与网络艺术的融合

网络艺术是一种建立在互联网络上的新的艺术形式,是以互联网络为载体、以计算机网络软件为基础的具有强烈科学技术特色的艺术形式,是科学、技术与艺术互动的开放武艺术形式.网络艺术越来越成为一门合作的艺术,艺术家需要与计算机网络领域的专业人员交流合作,成为新艺术的共同创造者.以艺术学、计算机网络科学的理论为基础,通过网络多媒体软件"中国古代服装史"的创作实践,可以探寻网络艺术的视觉美、听觉美与计算机网络技术的融合规律.     

瓦尔特·本雅明历史哲学视域下技术与艺术的辩证意象

基于本雅明吸收唯物主义历史学和弥赛亚主义的历史概念所建构的批判理论,表明艺术实践是一种与生产实践不同的技术性活动,其目的在于人类精神的自我实现,从而达成人类与自然之间的理解。艺术与技术所构成的"辨证意象"是历史运动之合力的表征:技术作为艺术生产力决定了艺术作品的进步性,艺术则表现为在技术上无产阶级的集体经验与乌托邦意象之间相互渗透。     

传统艺术与复制艺术无需对立

录音技术为历史上的伟大演出作了真实的记录,并为扩大受众作出了技术支持。同时随着录音技术的发展,"炮制"音乐和"假唱"现象也因此而泛滥。复制艺术与传统艺术的支持者各执一词,争论不休。矛盾不可避免,对立却大可不必。     

论高效课堂的建构

高效课堂是技术与艺术构成的对立统一体,"课堂技术——课堂技艺——课堂艺术"勾勒出了高效课堂建构的线路图。高效课堂创建始于一系列技术性的课改思路、模式与方案,课堂技术是浓缩课改经验、集成课改理念、固化课改智慧、型构课堂形态的物质依托。课堂技艺是在课改实践中适用现成课堂技术的结果,是公共理念与具体情境、课堂模式与个人创造、稳态课堂与变革课堂的双向互生实践。高效课堂艺术是赋予高效课堂以张力的课改理想,它始终以"可望而不可即"的方式引领高效课堂不断超越技术的层面与限度。     

“技术-艺术”:微课制作的融合与突破

从制作方式和文件格式角度分类,微课类型包括拍摄型、录屏型、动画型、改良型和幻灯片型。摄录和剪辑是微课制作方面的两大环节,微课制作的关键在于将影视的艺术和技术融合。为了实现微课的最佳教育传播效果,在微课制作中关于"技术-艺术"融合的基本原则应该是技术突显、艺术依附,这也符合技术美学特征。一定类型的微课有它独特的传播功能与适用范围,这也是微课制作"技术-艺术"融合的前提和着眼点。超越教学技术化价值悖论的有效方法是用艺术来突破。     

公共艺术教育对高校学生创新创业能力培养提升的作用

公共艺术教育能够从艺术学的角度激发学生的开拓性思维。在国家需要创新创业新型技术人才与大学生"脑洞大开"的时代,我们不得不思考公共艺术教育在高校学生教育方面的影响力。艺术与其他学科的相关与相通性也表明了公共艺术教育在培养高校学生创新创业能力方面的重要作用。     

“发声与共鸣”在声乐教学中的研究与探索

"发声"与"共鸣"是声乐的基本问题,是歌唱艺术领域运用中一个难以忽略的关键词,发声"与"共鸣"是歌唱音乐学最基本的技术技巧,应而针对工科院校《歌唱艺术》选修课教学模式及办学理念,逐步完善,培养提高大学生综合素质入手,针对学生爱好兴越,从规模程序、完善方式、强化美与知识的有机结合作为切入点,再次提出有关发声"与"共鸣"的技术论点及指导手段方法,并作进一步研究探索。     

技术决定的艺术生产论——论本雅明的美学思想

把马克思经济学中的生产方式的概念引入艺术领域,从而跳出了传统内容与形式的对立,创立了技术决定的艺术生产理论,并运用这种理论分析艺术生产的变革,提出了诸如"机械复制时代的艺术""韵味的消失"等极具影响的美学概念与命题,这可以说是本雅明在美学上的重要贡献。     

声乐教学中“技”与“艺”的辩证统一

声乐是师范高专音乐教学中的重点课程,在新时期,师范高专声乐教学应追求技术与艺术的辩证统一,在培养学生基本功的同时,也追求课堂教学的艺术性,提升学生的学习效率。本文基于技术、艺术以及"技"与"艺"的辩证统一三个层面探讨了师范高等专科学校声乐教学的构建策略,旨在为广大教师提供建议和参考。