浅谈声乐舞台表演的动作性

声乐表演是声与形体表演来体现作品思想情感和塑造人物形象的,根据舞台声乐艺术的特点,就声乐表演的动作分类、情感、情境、感觉与动作的相互关系进行了分析。     

论声乐舞台表演的动作性

声乐表演是声与形体表演来体现作品思想情感和塑造人物形象的,根据舞台声乐艺术的特点,就声乐表演的动作分类、情感、情境、感觉与动作的相互关系进行了分析。     

Staying with the text: the contribution of gender,achievement orientations,and interest to students’ performance on a literacy task

This study addresses concerns about boys’ underperformance on literacy tasks compared to girls, by investigating male and females students’ responses to narrative texts. Participants were 142 Grade 9 and 10 students. Achievement orientations, including goals, self‐efficacy, and self‐handicapping, were measured and approach and avoidance factors identified. Boys scored higher than girls on the avoidance factor. The task presented to participants involved reading sections from two narrative texts representing typically male or typically female reading interests. Interest ratings for the narrative text topics and interest levels while reading the texts were monitored, and students’ answers to multiple‐choice questions on text content recorded. Regression analyses confirmed that the influence of gender, achievement orientation, and on‐task text interest on reading performance varied with different patterns of task interest. The findings suggest that students’ achievement orientations and task interests are both important for understanding gender differences in students’ response to narrative texts.     

声乐教学中的情感培养探析

发于声、及于情,声情并茂是声乐艺术的最高境界。声乐教学在训练歌唱发声技术和技巧的同时应充分重视情感的培养。"情"是"声"的灵魂和生命。在声乐教学中,声乐教师首先应该以身示范起到积极的诱导作用,挖掘和诠释音乐作品深刻的内涵底蕴,激发想象、创设良好的课堂情境,重视学生文化艺术修养的提高。     

声乐艺术情感论的本体构成及其关系探析

声乐艺术是一门情感的艺术,从其文本构成本体来说,是音乐与文学的联姻,这一本体特征结合声乐艺术的情感美学本质就是曲情与诗情的情感融合,也就是我们常说的一度创作情感;从其艺术美的本质来说,声乐艺术审美的生成是人声所负载的曲情、诗情和以此为情感依据的声情演绎,也可以说是二度创作情感。笔者从声乐艺术情感论的理论视角,探析声乐艺术的本体构成,即从诗情、曲情、声情三方面及三者的关系上论证了声乐艺术的情感美学特征与意义。     

英汉情感控制与语言表达

对情感语法形式的选择与文化、社会和个人三者对情感本质的态度相关。表现在句法风格上,当身体出现变化,或体验者主动产生言语或面部交际行为时,一种情况就是体验者成为注意中心。另一种情况是,当情感、身体部位或身体感知出现自发变化,且不以人的意志为转移时,它们就成为注意焦点。本文通过英、汉互译的语料分析说明这种句法选择,并通过实证检验说明句法脚本与情感的联系。     

声乐教学中教师不良情绪的自我调控

声乐教学具有抽象性和非直观性的特点,这就要求歌者更多的去感受、感悟和体会才能获得良好学习效果。而声乐教师作为声乐教学的直接实施者,其情绪的变化将直接影响学生的学习态度和积极性,进而影响到整个教学效果。因此,在教学过程中,教师应保持良好的教学情绪,学会调控、调节自己的不良情绪。     

论声乐演唱中的情绪控制

声乐演唱由于受表演者现场情绪的影响,会使演唱效果出现千差万别的变化,因此在现场演唱时适当地进行情绪控制是十分必要的。缓解紧张情绪、将情绪融入作品情境中都有助于取得较好的演唱效果。     

谈音乐教育专业学生声乐演唱应注意的问题

声乐教育在高职音乐教育中占有非常重要的地位。针对目前我国声乐唱法出现的＂百家争鸣＂现象,如何根据高职学生的特点及专业要求进行声乐课程教学,是声乐教师所面临的一个巨大挑战。通过对高职学生在歌唱时的歌唱姿势、气息、喉咙打开、共鸣、咬字等方面的阐述,提出了自己的一些见解以及高职学生在声乐演唱时需要注意的问题。     

声乐教学研究的价值取向与理论视阈——近年来声乐教学研究热点问题透视

随着新文化运动出现的声乐,从登上中国新世纪的艺术舞台就呈现出不同于传统也区别于西方的面目,围绕这一主旨形成了中国歌唱艺术从戏曲到声乐的研究等一系列的热点问题.其中,如何获得完美声音是一个不断被重新审视的热点问题,其对声乐教学深入研究具有很现实的价值和启发意义.     

老年大学声乐教学探索

老年人正受到社会越来越多的重视和照顾,老年大学、老年活动室、老年合唱团等如雨后春笋,几乎遍及城乡各地,为老人的晚年生活烘托出一个美丽的黄昏。唱歌、学习可以让老人从沮丧、孤独而凄凉的情绪中挣脱了出来,让他们的生活更快乐,更有意义。声乐教学过程是漫长的,我们必须按照事物发展的客观规律,循序渐进。对于老年学员的声乐训练则还要充分考虑其生理、心理、以及文化背景的特点,来制订教学计划。     

人道主义视阈下的"新时期散文"——"新时期散文"(1976—1989)现象浅论

“新时期散文”是随着粉碎“四人帮”登上历史舞台的。它在第一阶段，以声讨奸佞、悼念英灵的历史契机中最大程度地写真相、诉真情，记录特定历史时期的社会情感；在第二阶段，散文视角上明显出现“内转向”和“外转向”两种维度：表现在抒情类散文更加注重个人情感体验的表达和个人知识修养的传达；而长于叙事的报告文学更迅捷地捕捉到社会转型时期出现的问题，成为知识分子主要的话语方式。     

关于高师声乐教学形式多样化的探讨

高师声乐课是我国高等师范院校音乐专业的一门重要基础课程,也是音乐专业学生知识结构和个人素质的重要组成部分。随着高等音乐教育事业的普及与发展,高师音乐专业人才培养目标也由长期以来单一的师资培养向多元化发展。为了适应市场和就业的需求,进行对声乐教学形式多样化的探讨是十分必要的。     

美声唱法的训练与探究

声乐学科在发展过程中被无数歌唱家不断创新,有了很多的流派。声乐在中国主要分为美声、民族、通俗,近年来又出现原生态唱法。那么中国的声乐学生怎样才能更好、更快地掌握美声唱法的要点?美声训练又该从哪里入手呢?从教学实践出发,给出一些新的思考。     

对戏曲发声和美声唱法的探讨

戏曲发声与美声唱法在很多方面是相通的。基于戏曲发声的特性,将其与美声唱法进行比较研究,分析科学发声的原理及与京剧发声的关系,了解掌握气息的原理与运用,正确稳定喉头的位置,体腔调节与运用等。在训练戏曲演员时可以借鉴美声训练方法,对旦角学生剧目中的唱段进行发声指导,针对僵化模仿、呼吸偏误、无准备发声、真假声不能自如运用等七种弊病进行指导练习,以期在保护戏曲发声特点本体的同时,将科学发声方法为我所用,促进戏曲艺术的进步与发展。     

声乐小组课教学的困境与对策

声乐小组课教学是适应于当前声乐教学现实需求,介于个别课与大班集体课之间的一种声乐教学形式。声乐小组课教学在理念上仍存在误区:即夸大了声乐小组课教学的适应性而忽略了其被动性。现实中的声乐小组课教学面临教学方式选择难、教学过程组织难、教学质量提升难等多重挑战。要走出困境,需要在观念上主动接纳,在方法上分层分类,在教学中重视艺术实践,从而提高声乐教学的整体效果。     

关于高职院校声乐教学的思考

声乐教学是高职院校音乐教学中的关键构成部分,在高职院校的素质教学中起到非常重要的作用,而怎样实施高职院校声乐教学改革,怎样促进学生的全面性、综合性发展是非常值得探讨的问题。本文简单的探讨高职院校的声乐教学。     

声乐教学的“望闻问切”

声乐教学是一门富于创造性的课程.填鸭式的教学方法.头痛医头、脚痛医脚的零打碎敲只解决表面现象,不解决实质问题.我们应该参照中医的理念和手法,也来个＂望、闻、问、切＂,以改变我们的声乐教学.