‘All the World’s a Stage’: William Shakespeare’s Cultural Capital 400 Years after his Death

The article reviews the evolution of Shakespeare studies over the last 50 years and proposes a narrative to trace its development since the commemoration of Shakespeare’s birth in 1964 in three phases: first, the unfolding from the 1970s to the 1990s of what I have called the postmodern paradigm in Shakespeare studies, which I argue breaks with previous humanist universalising readings of his plays; second, the serious consideration of Shakespeare on screen in the 1990s and the 2000s, an academic field that grows in the context of performance and popular culture studies; and, third, the scholarly analysis of Shakespeare’s plays in the digital media in the new millennium, a period that also witnesses the study of the bard on the global stage of world cultures, with the continued perception that his work is both core British heritage and inevitable global commodity. These most recent trends in Shakespeare studies were present in the overall approach to the celebration of the bard during the 2012 London Cultural Olympiad, an event with Shakespeare at its centre that can be seen as the forerunner of the explosion of activities in 2016 for the 400th commemoration of his death.     

2009-2012英国四次莎士比亚国际会议综论(英文)

通过对2009年至2012年之间英国举办的四次莎士比亚国际会议的主题和论题的总结、分析和对比,这篇文章对这些会议进行简论,旨在指出当前英国莎士比亚研究乃至全球莎士比亚研究的特色和趋势。在这四次会议中,尤其是在英国莎士比亚协会举办的两届会议中,莎剧演出是其中的一个亮点。这篇文章指出,就会议涉及的主题和论题来看,莎士比亚的文本世界和莎士比亚的戏剧舞台世界,本土化莎士比亚和全球化莎士比亚,以及外层的莎士比亚和内层的莎士比亚将不再被视为单独的实体,它们之间水乳交融的关系得到越来越多的学者关注,这种视角将会有助于学者触摸莎士比亚真实的深层的世界并使莎士比亚研究更加富有活力并丰富多彩。     

Representing Shakespeare: critical theory and classroom practice

Discussion about the place of Shakespeare in education has been given new impetus by two recent developments ‐‐ one, the unique place given him in the National Curriculum, and the other, the rise of critical ‘theory’. The question ‘why Shakespeare?’ is not one which can be avoided these days, but equally it cannot be separated from the question of what is meant by ‘Shakespeare’ in the context of the school. Educational, as well as literary and cultural theories, are involved. Publishers have responded to the National Curriculum require‐ ment with a spate of new or re‐issued editions and resource books. This article reviews the range of approaches to be found in them and so goes some way not only to clarify the questions raised specifically by the use of Shakespeare in schools, but by extension about the value and purpose of teaching literary texts. I have taught Shakespeare in schools, further education, and higher education institutions and to adult groups and am at present responsible for courses on Shakespeare for students preparing to teach in the primary school sector.     

王元化、张可与莎士比亚的缘分

王元化对莎士比亚的接受与译介是中国莎学史的重要一环。王元化的独特之处在于他既译且评、洞见了莎士比亚的人性艺术、对中国的莎剧演出提出了建设性的参评。王元化并非一开始就认可莎士比亚,缘于张可、马克思等因素的熏介,他逐渐喜欢上了莎士比亚。王元化对莎士比亚的接受有着特定时代的历史烙印,又与他对社会和人性的反思紧密相连,从一个侧面折射出了莎士比亚20世纪50年代在中国传播与接受的曲折过程。     

论辛菲尔德对莎剧教学的批判

20世纪80年代出现的文化唯物主义莎评不仅关注莎士比亚剧本,而且也把莎士比亚置于当代文化行业中进行研究。而其代表人物辛菲尔德正是通过对莎士比亚教学的批判,说明了莎士比亚文本所具有的政治功能。在辛菲尔德看来,莎士比亚在教学中发挥着意识形态的作用,莎士比亚成了保守意识形态的传声筒,这种政治的批评是文化唯物主义莎评的重要特征。     

略论莎士比亚十四行诗中的“eclipse”问题

意象"eclipse"在莎士比亚十四行诗中出现的情境具有一定的逻辑关联,以此为切入点便可重新解读第107首诗,并可对诗中诸多悬而未解的问题重新佐证,进而尝试进一步理解"eclipse"意象在莎翁作品中的作用,从而更好地理解莎翁本人。     

莎士比亚与塞万提斯的文论比较

文艺复兴时期的莎士比亚和塞万提斯,重新阐释了“艺术摹仿自然”这一传统口号,反映了文艺复兴时期人文主义尊重现实的精神。在忠实现实的问题上,莎士比亚主张体现真善美,塞万提斯主张想象力与历史真实性的统一;在作家创造力问题上．莎士比亚与塞万提斯都同样看到想象和虚构的无穷艺术魅力;莎士比亚的主张更带有自然神论色彩,塞万提斯则将作家的才情摆在显著的位置,强调人的能力与价值．把人看成是具有无限创造力的生物。     

莎士比亚的基督教渊源

莎士比亚与基督教的关系近年来成为莎学研究的一个热点,本文重点考察了莎剧与圣经版本的关系以及莎剧中丰富宗教内容的来源。不仅表明莎士比亚深受基督教经典圣经的影响,更力图说明他主要受哪些圣经版本的影响;同时还深入到莎士比亚时代的宗教礼仪,考察莎士比亚在日常生活中接受圣经影响的途径。     

莎士比亚战争意识初论

莎士比亚在其英国历史剧中,着墨浓重之笔就是战争主题。剧作家将英法百年战争和玫瑰战争作为贯穿其多部历史剧情节的主线之一,将战争视为夺取王权和巩固王权的重要手段。在莎士比亚笔下,亨利五世征战法国既夺得了在法国的权力又赢得了英明君主的荣耀。波林勃洛克(即位后的亨利四世)通过武力不但夺回自己的财产,而且登上王位宝座。君主们不仅懂得战争可用来夺取权力,还深谙战争尚可用来巩固王权。他们认为对外战争可牵制国内贵族势力,以使他们无暇颠覆王权。战争可以掩饰王权的不合法性;战争可以增加财政收入;战争还可对内惩治罪恶。总之,战争是君主的为君之道和统治之术,这明显诠释出莎士比亚的战争意识。     

莎士比亚悲剧艺术特征探析

著名戏剧作家莎士比亚（William Shakespeare）生活在英国的文艺复兴时期,他所创作的戏剧作品被誉为人类戏剧艺术上不可逾越的顶峰之一。在莎士比亚的戏剧作品中,悲剧的成就最高,不仅有着鲜明的时代特色,又有莎士比亚剧作的独特风格。从这些震撼人心的悲剧来看,具有强烈的艺术感染力。本文立足于莎士比亚的四大悲剧,从若干方面研究了莎士比亚悲剧艺术的主要特征,希望能够为读者理解莎士比亚悲剧提供有益的参考。     

教你正确用(二十一)

I would like to thank many of our readers for sharing with me their thoughts and experiences in studying English. Each time I learn something when I try to answer their letters. I picked two letters out of many to share with you today. Chen Lan had two questions on, who else, Shakespeare! Shi Tou was eager to improve his English. Maybe you had the same questions…     

莎士比亚十四行诗第十八首试析

在整个英国十四行诗乃至世界十四行诗的创作中,莎士比亚的十四行诗是一座高峰,而其第18首堪称是莎士比亚十四行诗或者说英国十四行诗的标本。莎士比亚通过对诗歌艺术力量的赞颂,既达到了高度赞美爱友的目的,又表现了对自己诗歌艺术的信心,极大地扩充了其作品的内涵:人与自然相比,自然是伟大的,自然会销蚀人的美丽,然而人的智慧却更伟大,智慧的结晶——文学(诗歌),可以超越自然,超越时空而达到永恒。     

论林纾的莎士比亚翻译

莎士比亚是英国文艺复兴时期的伟大诗人,林纾和魏易翻译了兰姆《莎士比亚戏剧故事》。后来林纾、陈家麟主要从奎勒-库奇《莎士比亚历史故事集》翻译了4个莎士比亚历史剧,但是《亨利第六遗事》包含了不分行的、文言散文体的戏剧片段的翻译,有较多的汉化文言改写,而且林纾对莎士比亚的了解比现在人们想象的要多得多。     

莎士比亚十四行诗对比分析——以第18首和第130首为例

文章以莎士比亚十四行诗第18首和第130首为例研究莎翁独特的语言艺术.莎士比亚高深的语言艺术让他的作品久盛不衰.莎士比亚的语言天赋既体现在他所创作的戏剧中,同时也体现在他的十四行诗里.多种修辞方法的巧妙运用,使他的戏剧和十四行诗读起来意味深长.     

莎士比亚文艺美学思想与柏拉图—“举镜子反映自然”说再辩

莎学研究者的研究表明莎士比亚深受柏拉图思想的影响。但相关研究还仅局限于柏拉图思想对作品的人物塑造等方面的影响。莎士比亚同时还接受了柏拉图文艺思想观念的影响。不光《哈姆莱特》剧中“镜子”的隐喻来自柏拉图,而且就文艺的社会功用方面也与柏拉图的文艺观相一致。     

莎士比亚与英国民族身份认同

传统文学研究认为,莎士比亚是英国文坛不可逾越的丰碑,其作品具有普适性和纯艺术性。事实上,莎士比亚的神圣化与英国民族意识的形成、帝国意识的兴起与后帝国时代民族身份的失落等密不可分,其间蕴含着复杂的文化权利关系和深刻的意识形态意蕴。     

莎士比亚十四行诗第116首的结构分析

对莎翁十四行诗第116首的解读历来各有侧重,但几乎都以3节1对句的莎翁诗体为解读框架.如果以诗句中主语变化及否定肯定语气变换为依据对诗节进行拆分重构,则作者的情感流动脉络及诗作所展现的画面都昭然可见.     

论罗马剧在莎翁戏剧创作体系中的独特地位——以《裘力斯·凯撒》为例

莎士比亚创作了四部反映罗马帝国历史的戏剧,却从未被划分为历史剧。自＂第一对开本＂始,莎学界便将此四部归类为悲剧。通过研究笔者认为,它们既不同于历史剧,又不同于悲剧,罗马剧在莎士比亚戏剧体系中担当着独特的地位,成为历史剧与悲剧创作的转折,标志着莎士比亚创作风格的转变,将其单独分类为＂历史悲剧＂也许是一种合理的尝试。     

试论《李尔王》中“发现”的艺术

"发现"是亚里士多德在《诗学》中提及的一个重要概念,是众多戏剧家安排情节和布局结构的重要技巧和手段。莎士比亚在《李尔王》的情节中多处运用了"发现"这一手法,对情节的推动,人物形象的深化以及恐惧和怜悯的悲剧快感的引发等方面都产生了积极作用。美中不足之处在于"发现"的类型较为单一,使得情节缺乏紧促感,在技巧上还有一定的发展空间。