析中西方绘画语言的差异及其影响

比较中西绘画存在同构异质的基础上,分析了西学东渐和东学西渐的过程中,传统绘画与西洋油画在以上诸方向的相互推进以及影响。     

现代性绘画艺术与潘玉良绘画作品关系探析

作为西画东渐第三途径的典型代表,潘玉良的绘画作品具有鲜明的现代性意味,其绘画之路是一条不断摆脱西方传统绘画范式,逐步走向自主自足的过程,她极具开放性的绘画探索至今仍具有借鉴意义。文章基于潘玉良绘画的本体语言,运用图像学、符号学、色彩学的研究方法,探讨现代性绘画方法对潘玉良绘画作品的影响及体现,进而总结潘玉良绘画艺术在中国现代绘画领域作出的贡献。     

论人文对中国绘画的影响

用比较的方法论述人文对绘画的影响。详细阐述了中国民间绘画与文人画艺术的不同表现形式及其独特的艺术成就,探讨了中国绘画与西方绘画在人文观念上的不同,旨在为更好地继承和发扬中国传统文化做出努力。     

现代民间绘画之乡的民间绘画艺术寻源与正名之我见

现代民间绘画之乡的民间绘画艺术,是在继承中国数千年的民间绘画艺术的基础上发展起来的,从作品的表现形式到作者队伍的组成成分等方面看,现代民间绘画之乡的民间绘画艺术,是中国古老的民间绘画艺术的延续,是用古老的民间绘画艺术手段,表现现代社会生活和当今乡村社会的民风民俗。其兴起和发展是社会发展过程中文化热潮推动的结果。把民间绘画称作农民画,是特定历史时期的社会政治需要所决定的。现代民间绘画之乡的民问绘画艺术,绝非现代社会的新生产物,把它们排斥在民间艺术非物质文化遗产代表作名录之外,是对现代民间绘画之乡的民间绘画艺术的偏见。     

传统绘画在中国画教学中的指导意义

中国传统绘画以其鲜明的民族风格和丰富多彩的艺术形式在世界艺术中具有重要地位。现代中国画教学由于过多强调西画的写实风格,使中国画缺少灵动,传神的艺术效果。中国画教学应从立意,用笔,用墨,构图等方面学习传统绘画,开创独具特色的中国画艺术风格。     

中国绘画的艺术魅力

本文从中国绘画审美本质入手，阐述写意手法的文化意义和哲学背景，并以此为出发点，论说中国绘画的艺术特点和由此产生的艺术魅力。在论述写意的内含时以写实作为比照的概念，在论述中国绘画的特质时以西洋的绘画特点作为比照的对象，据此辨析出中国绘画的审美特征。     

中西方绘画差异成因探究

以中国为代表的东方绘画和以欧洲为代表的西洋绘画是最有影响的两大体系,不管是东方绘画还是西洋绘画,都是人类精神实践活动的创造,其中必然有许多相似之处;但是由于东西方人所处的生活环境、自然条件、文化传统、人生观以及宇宙观的差异,反映在艺术创造和表现形式上必然有所不同.绘画是用笔等工具和墨、颜料等材料,运用点、线、空间、色彩等艺术语言,反映生活和表达感情的一门艺术.因而有必要从线、点以及中西方地域、文化、审美习惯的不同来研究中西方绘画上的差异.     

中国当代绘画中的民间元素

中国当代绘画中出现的民间元素,一方面体现了民间传统强大的生命力;另一方面也反映出中国当代艺术家在全球化浪潮的冲击下的反省和认识。当代绘画在近些年的活跃和繁荣,不仅仅得益于艺术家日益扩大的视野和活跃的创作思想,更得益于中国艺术家对于本民族文化的尊重和挖掘。     

西方绘画色彩理念与中国画色彩装饰性的同异

中国传统绘画具有悠久的历史和鲜明的民族风格,与欧洲为代表的西洋绘画,成为世界上最重要的两大绘画体系.中西绘画观念互相影响,既有相同之处,又存在差异.西方色彩理念丰富了中国画的色彩,使中国画的色彩更加具有民族性和世界性.     

明清创新绘画的哲学思想基础

封建王朝发展至明清已是腐朽、没落之势，这种时代背景促使许多人学反思如何冲破陈座思想的束缚，追求个性思想的自由与解放。正是在如此具有近现代先进哲学思潮的影响下，明清诞生了一批个性独特、风格迥异的创新派绘画。我们今天研究明清哲学思潮对明清创新绘画形成的影响，就是要探索明清创新绘画形成的思想基础，找寻中国画如何适应时代的发展需求，走上适合中国画自身美学规律的现代化发展道路。     

浅谈中国绘画中之线条美

中国绘画与西画在线条的运用上有根本不同之处，西画的线条主要是描绘形体轮廓，皴擦光影明暗的一分子，线条被隐没在没有立体的影像里，线条服务于形体，或依附于形体，失去具独立存在的价值，线条自身的艺术美自然被隐去，剩下的只是色彩与光影。中国绘画则以飘洒流畅的线条，表现物像的骨格、气势与动向，线条从物像实体中抽离出来与艺术家审美心灵相融合，并重新回到物像实体中去。因而，线条已不是原始物体的纹理、结构，     

铜鼓村现代民间绘画的成功经验及启示

铜鼓村因民间绘画蜚声海内外,被文化部命名为“中国现代民间绘画之乡”,专家们称之为“民间奇葩”、“本源艺术”.研究铜鼓村民间绘画的成功经验,可以促进民间美术传承教育得以发展和提高,同时对专业美术的发展、提高将会产生积极影响.     

浅析明清时期西画东渐的特殊性

明清时期,传教士开始进入中国、东西贸易往来日趋频繁、商品经济发展的促进了市民阶层的兴起,这一切都为西画东渐提供了适宜的土壤。但是,东西传统审美观不同、传播途径单一、宫廷包容的有限性以及文人士大夫对西画排斥等因素,阻碍了西画在中国的大规模传播。本文将结合明清时期所特有的时代特点来分析这一时期西画东渐的特殊性。     

颜文樑的绘画风格

颜文樑(1893-1988)是二十世纪中国杰出的画家和美术教育家,他对西画艺术和西方文明的执著追求,是他人所不能比拟的。文章主要以颜文樑不同时期的绘画作品为线索,将他的绘画风格分为两大阶段:再现写实和表现写意阶段,其中“再现写实”阶段,又分为对形的追求、对色的探索和形色结合三个不同时期。     

绘画的色彩美

一幅成功的绘画作品，不论其是水彩画、水粉画，还是油画……它总具有感人的色彩美。中国古代，绘画记用朱红、青色等，所以称为“丹青”，而民间则称画工为“丹青师傅”。丹青便是色彩。可见绘画不能不讲色彩。缺乏色彩美的绘画，不会是生动感人的艺术作品c纵观我国历史上渊源     

论色彩在西方绘画中的审美功能

论色彩在西方绘画中的审美功能胡胜在西画艺术中，色彩是审美因素中重要的组成部分，它可以直接在艺术家和观众的心灵之间架起一道互相沟通的桥梁，引起情感上的共鸣。在西洋绘画发展的过程中，越是接近现当代，艺术家越重视色彩的审美功能。法国的印象派画家雷诺阿认为：...     

孙温绘全本《红楼梦》中人物绘画的借鉴手法

孙温绘全本《红楼梦》画面基调清雅明朗,人物婉约飘逸,形神兼备,不仅借鉴明清仕女画积极有利的绘画因素来强化自身的表现风格,还在作品中将西画技法与中国人物绘画注重勾勒的传统结合起来,为当今工笔人物画在传统与现代、东方与西方之间寻找一条符合时代精神的发展途径,提供了可资借鉴的素材。     

云南少数民族民间绘画发掘保护及存在的问题

云南少数民族绘画由民间绘画与专业绘画两个部分组成。民间绘画作为传统民族文化的有机形态,在现代社会与专业绘画发生互动,因而对其发掘保护能够推动云南少数民族绘画的整体发展。20世纪的四次发掘、保护云南民族民间美术浪潮取得不少成果,但存在三个主要问题,即调查研究工作不够深入、现代传承教育薄弱、发掘保护缺乏民间立场。     

中国传统绘画对现代绘画艺术的影响

中国传统绘画对现代绘画艺术有着深远的影响,将中国传统绘画与时代精神融合到一起,这杠妁融每对绘画艺术的发展具有重要的意义,使现代绘画艺术的发展不但具有中国传统绘画理论与精神,更能呈现出全新的面貌,使中国绘画艺术不断进步和发展。     

西方表现性绘画与中国意象绘画艺术趋向的一致性

西方表现性绘画与中国意象绘画在不同的东西方文化与审美作用下,发展出了两种迥异的绘画体系,而艺术趋向上的一致性,却使得两大体系有了比较的可能性。在对两大体系的分析与探究中,开拓出了绘画语言探索的丰富性与一致性,并在对终极目标的一贯追求中分析表现与意象绘画,进而扩展出共性中的个性,并融汇中西,领悟绘画本体的独立自在和多元面貌。