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附初中的专业考试:附初中的考生都是小学毕业生,他们谈不上有什么创作实践。对他们的要求,一是有较高的钢琴演奏水平,二是有很好的音乐创作素质。考的内容有钢琴、面试、音乐作文、视唱练耳四项。①钢琴:程度要求至少在车尔尼 op.299以上。考的办法和附高中相同。②面试:包括五个方面的考核。1)音乐辨别能力的考核:办法是教师在钢琴上先后弹出两条相似的旋律,要求学生指出两条旋律有哪些地方不同。此题共有五组,每组的两条相似旋律其不同之处是不一样的:有的是部份节奏不同,有的是部份旋律音不同,有的是音区不同,有的是速度不同,有的是旋律出现的方式不同(八度或带和 相似文献
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陆嘉明 《苏州教育学院学报》1996,(4)
(旋律:小说音乐美的主要表现特征) 音乐美的表现特征并不体现在单个的乐音上(尽管振动有规律的乐音也有审美价值),而是体现在不同的乐音之间的相互关系上,也即一系列乐音的有组织的、合乎规律的进行中。这种乐音的有组织的、合乎规律的进行,在时间的表现形态上表现为一种旋律。“在旋律里,各音的时值(音的长度)和强弱不同形成节奏;各音的高低不同形成旋律线,并往往体现出调式特征,表现一定的音乐意义。旋律是多种音乐因素的综合体,在旋律里各种音乐因素形成了统一体,获得了真正的音乐的生命。”的确,音乐艺术的最诱人的魅力就在旋律中,因为旋律是音乐中最能表现感情和展现感情活动轨迹的因素,它被称为音乐中的灵魂,这正如奥地利音乐理论家恩斯·托赫所说:“旋律是音乐的主要表现手段,它在表达感情、构成艺术形象、向听众传递音乐信息方面起到近于决定性的作用。 王蒙的许多小说,常常显示出一种内在的旋律运动。不同的是音乐作品中的旋律运动是音高运动,它可以用线条表示,这就是音高线,而王蒙小说的旋律运动主要反映在情感运动上, 相似文献
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王聪生 《闽西职业技术学院学报》2002,4(4):29-30
闽西苏区革命山歌包括闽西客家革命山歌和龙岩山歌,其音乐除具有一般山歌“结构简炼、节奏自由、旋律悠长”的特点外,旋律上的特点是强调羽(6)、商(2)两音,旋律流畅、秀丽;调式多为羽、徵调式。 相似文献
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(四)多声部编配的复调音乐织体在复调音乐的多声部结合中,基本上不是旋律与伴奏的关系,各个声部的横线条都是相对独立而完整的旋律。不过在通常情况下,总还是会有一个主要的旋律。各个具有独立性的旋律,往往是在统一的调性与和声的基础上编织在一起的。在乐队编配中最基本的原则是,应使每个旋律线条都清晰可见,层次鲜明,这就要通过不同乐器的不同音色特点以及不同音乐的对比来达到。复调音乐主要有两大类型,一类是对比复调,另一类是模仿复调。对比复调其突出特点是各声部的旋律既要有独立性,同时又要有对比性。这种对比是通过旋律线的流动方… 相似文献
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陈燕 《学生之友(小学版)》2013,(7):83
《全日制义务教育音乐课程标准》在课程总目标中有这样的表述:学习和了解音乐基本表现要素(如力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等)和音乐常见结构(曲式)以及音乐体裁形式等基础知识,有效地促进学生音乐审美能力的形成与发展。节奏是音乐的基本表现要素之一,音乐是从人类最原始的有节奏的劳动活动中发展起来的。人们形象地打比方说:"如果旋律是生命的血液,节奏则是心脏的跳动和脉 相似文献
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“分声部练习”是指分别进行右手或左手织体中的单声部练习,这个单声部可能是一条独立的旋律,也可能是“和声音”内容或和声伴奏声型。分声部练习主要应用于三声部或四声部音乐织体中,具体运用情况主要有下列几种。1郾分声部练习适用于主调音乐织体的习琴过程中。这种音乐织体形态一般由旋律、和声音衬托及和声伴奏音型构成,莫扎特G大调奏鸣曲(K283)第一乐章第45-47小节的左手是D大调音阶式下行的旋律线,右手的下声部(织体中的中声部)是在D大调上从上中音开始下行的旋律线,而右手的上声部(织体中的高声部)是在D大调上从下中音开始下行的“… 相似文献
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<正> 所谓上下句结构,就是把两个相互对比、相互依存、相互连贯的结构部分(一般为一个乐句)组成一个结构整体(一般为一个乐段或乐段结构的完整歌曲)。这种结构整体是民歌旋律的基本结构形式之一。学习、探索和掌握这种结构形式的性质,对于了解民歌旋律的地方特色,表现手段,结构规律,进而运用这些特色、手法、规律创作新的旋律,无疑是十分必要的。 相似文献
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一、感受旋律 旋律是音乐的灵魂,是塑造形象的重要手段。正是旋律的起伏跌宕,才最有效的传达出音乐艺术的表情性质。因此,感受旋律,在音乐欣赏活动中最具重要意义。 我们知道,音乐并非仅仅是一种美的音响形式的传达,它同时也是一种文化心态的传真——音乐通过旋律进行的逻辑法则表现的乐曲情绪发展过程,与人的日常生活经验和感情发展逻辑具有惊人的一致性。你听舒伯特的《魔王》可以发现,旋律的展开同歌词描写的情节和内中人物(叙述者、父亲、儿子、魔王)的感情与性格发发展过程完全是同步的, 相似文献
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创作一首好的歌曲,固然要结合诸多方面的成功因素:如:和声、节奏、速度、结构等等,但最重要的,起决定作用的还是要有好的旋律。因此,有许多同行都认为,旋律是歌曲创作的灵魂,这是有一定道理的。创作歌曲旋律的方法有许多种,一般说来,有的是吸收现有的民歌曲调加工,提炼与歌词结合在一起,使之具有鲜明的民族风格与地域特色。(如“西北风”一类的歌 相似文献
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利用电脑音乐编配流行歌曲的伴奏首先要从分析歌曲结构入手,通过安排织体层次、编配伴奏层次中最主要的旋律声部(高音区)、整首乐曲基础的和声声部(中音区)、歌曲伴奏音响基础的低音声部(低音区)和突出旋律节奏感的打击乐(噪音区),然后在Cakewalk Sonar中结合歌曲风格选择合适音色、调节恰当音量、安排声部声相位置、润色混响和合唱、完善伴奏音响效果等步骤完成伴奏的编配制作。 相似文献
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一、案例描述课题:《我是小小音乐家》课型:唱歌课教学年级:小学三年级执教教师:湖南一师二附小周敬雅教学过程记录:1.听赏歌曲第一遍。提问:这三位小音乐家住在哪里?他们都会什么乐器呢?2.学唱乐句。3.学习旋律。(1)比较旋律的不同之处。歌曲一共有五句旋律,先请大家来看看第一句和第二句,你能找出它们的不同之处吗?我们来唱唱这两句。 相似文献
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正(续四)(4)主、副歌形式的单二部曲式,是不带再现单二部曲式的一种重要形式。主歌作为单二部曲式的第一部分,常常为分节歌(同一旋律,多段歌词)形式。副歌作为单二部曲式的第二部分,也是最重要的部分,具有对比、发展与概括的特点,多采用反复演唱一段歌词的演唱形式。大部分主、副歌形式的儿童歌曲,其记忆点都设置在副歌。副歌在节奏、旋律和情感上与主歌形成对比,歌曲的高潮往往在此出现,而高潮内容往往要求有概括性。 相似文献
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毛月悦 《黄河之声(科教创新)》2016,(14):86-87
正一、把位和指法的运用(一)非传统把位的运用换把是二胡演奏中一个重要的技术,二胡的把位可以简单地解释为四个手指按在弦上的位置,即以食指切弦作为把位定音点。传统把位以四度或五度音程为一个把位的间距。新把位即以半音位最小单位的任何音程距离都可以作为把位音。这首乐曲中有大量的带有快速琶音、变化音,远距离音程、半音模进的旋律进行,由于旋律风格有别于传统二胡旋律曲风,使得大量的非传统把位替代了传 相似文献
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写歌记谱,离不开“”七个音符,在单旋律曲调写作上,有一定的法则。▲七个音符,有不同的排列法,不同的组合法,不同的进行法,形成了歌曲曲调的千变万化、千差万别,而又万变不离其宗。《我们多么幸福》(金帆词、郑律成曲)一歌:《少年儿童歌曲创作漫谈》手稿摘抄(六) 七个音符(上)@潘振声 相似文献
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赵玲 《四川师范学院学报》2009,(4):105-108
旋律是音乐三大要素之一，生动活泼的音乐艺术形象离不开旋律。古代巴人的音乐旋律以羽调式为主，其次是商调式，角调式偶有出现，但并不是一种主要的旋律调式。巴人羽、商旋律调式的形成与其生活的社会与自然环境有着密切的联系。在三千多年的传承中，由于历史的久远、文献资料的局限以及记谱法的滞后等客观因素的存在，造成了巴人音乐旋律的遗失，只有地处偏远的武陵山区巴人后裔土家族的歌舞音乐中还保存有这种古乐的旋律因素。 相似文献
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(二)连奏连奏的应用连奏即钢琴演奏中的歌唱性奏法。主要用于抒情性的歌唱旋律、园滑连贯的音型,流畅的旋律性经过句,跑句等等。连奏的声音效果园润连贯,柔和如歌。连奏的触键要点钢琴是通过琴键受力后的杠杆原 相似文献
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卜晋雯 《黄河之声(科教创新)》2013,(12):81
一、当代筝乐作品中的特殊技法(一)摇指类1.多指摇:筝曲《秋望》(王中山曲)的尾声部分,运用的多指摇的演奏技法,再现了主旋律,将主旋律从单声部的旋律转化成为一个丰富且具有流动性的和声化的色彩带,达到了对主题形象和音乐形象的进一步的深化和升华。2.双手摇指:《云岭音画》(王中山曲)第三段"恋歌"中创新性运用双手摇指的新技法,运用复调的结构,使旋律音调在两声部中表现出持久的长音效果,并运用西方音乐中的卡农的形式,旋律交织呼应,犹如一 相似文献