论戏曲电视剧叙事艺术--兼与舞台戏曲之比较

戏曲电视剧是戏曲艺术和电视艺术有机结合形成的独特的综合艺术，其叙事艺术既不完全同于一般的电视剧，更有别于舞台叙事。本文从影像艺术的本体出发，从剧情体裁、结构与节奏等方面探讨了戏曲电视剧的叙事艺术。     

让农村孩子沐浴戏曲艺术的光辉——对农村中学戏曲欣赏课的探索

如何在素质教育和新课标实施的大背景下,在有限的条件下,提升农村中学音乐课的教学质量,是每一个农村中学音乐教师必须思考的问题.本文从提升农村中学音乐课堂教学质量的角度入手,创新性地"借来"戏曲和地方戏曲--农村学生身边的艺术,将农村音乐教育和普及戏曲文化结合起来,一举两得,值得研究和深入探讨.     

中国戏曲表演意境审美构成浅析

"意境"作为中国传统古典美学中最具有民族特色的核心范畴,一直是中国传统艺术孜孜追求的最高美学境界之一.而戏曲是一门综合的舞台艺术,它集文学、音乐、舞蹈、美术于一身,在各方面都体现出了"泛美化"的特征.戏曲在表演过程中体现了虚实相生、情景交融的意境美.长久以来,人们对中国传统戏曲理论研究更多关注文本范畴,对于场上演出关注却明显不够,本文将着重从戏曲舞台表演角度来探讨戏曲意境的生成问题.     

论明代“梁祝”戏《访友记》之艺术个性

"梁山伯与祝英台"是我国四大民间传说之一,作为中华文化之瑰宝,它在明代被成功改造为戏曲样式.虽为描写男女爱情的作品,在人物形象、主题思想及结局的设置上,明代的"梁祝"题材传奇却表现出了不同于一般才子佳人戏曲的独特艺术价值.本文结合<群音类选>中收录的<访友记>残出对"梁祝戏曲"的艺术个性进行分析,以便更好地解读"梁祝"戏曲作品.     

论豫剧的艺术魅力与大众化之路

豫剧是中华民族戏曲文化中的优秀一支,她有独特的艺术魅力和表现形式.面对中国传统戏曲艺术的不景气局面,豫剧艺术通过"梨园春"这个传媒平台得到了成功地宣传和弘扬,让这门传统而又现代的艺术大放光彩.本文论述了豫剧独特的艺术魅力,并结合"梨园春"的成功经验发出深思,中国传统戏曲艺术的发展不能远离大众.     

画中品戏——武强戏曲年画探微

武强年画是在燕赵文化大背景下发展出的一种木版年画类型,其中的戏曲年画是年画艺人将年画与戏曲相结合而创造的融空间与时间艺术于一体的智慧结晶,具有鲜明的地域文化特色。武强戏曲年画为了适应各地不同的风俗习惯,不同的房间布局,创造了"随类赋形"式的戏曲年画体裁。具有寓动于静、象征寓意、不拘一格、设色简明扼要的艺术特征。其戏曲学价值,首先表现在直观、形象地再现了清中叶以后河北地区剧种间交流与融合的时代风貌,其次是地域文化传统与时代呼声的有机结合,第三注重画面在民族审美情趣影响下的整体协调。     

素质教育视域下的大学生戏曲艺术教育探索——以宁波市高校大学生为例

在当前高校素质教育的背景下,对大学生进行戏曲艺术教育,无论对于大学生德、智、体、美等多方面人文素质的全面提高,还是对于戏曲艺术本身的保护和传承都具有重要意义。文章以宁波市高校大学生为例,在实证调查的基础上对目前高校戏曲艺术教育的问题与不足进行了分析,并从戏曲课程建设、戏曲社团建设、当地戏曲资源利用等方面,对高校戏曲艺术教育的推进提出了对策与建议。     

浅议中国电影中的戏曲电影

戏曲是中国古典文化的宝贵遗产之一,电影则是一种依靠现代工业基础而形成的技术与艺术相融合的独特表现形式。两者结缘是从二十世纪初电影刚刚由西方传入中国开始的。电影作为戏曲传播的新媒介,记录了戏曲的声像资料,并以自身的艺术特点影响到了传统戏曲的表演方式和舞美布景等各个方面。戏曲电影运用视听语言完成了对舞台戏曲的升华,对戏曲艺术的传承和发展起到了很大的推动作用。戏曲电影是中国特有的电影类型之一,它是电影艺术的发展和延伸。     

试析戏曲电视剧的叙事特点

戏曲电视剧是戏曲艺术和电视艺术有机结合形成的独特的综合艺术,其叙事特点既不完全同于一般的电视剧,更有别于舞台叙事。是戏剧和电况的本体差异造成了戏曲电视剧非代言体的叙事体裁、非聚焦型的叙事视角、连续的线性叙事结构以及逆时序的叙事方法等叙事特点。     

浅析小学音乐戏曲教学存在的问题及应对策略

戏曲作为中国传统文化艺术精粹,对于丰富艺术形式,传承中国传统文化具有十分重要的作用。近年来,随着国家对戏曲文化的重视,各种戏曲进校园活动风生水起。小学音乐的戏曲教学部分也受到了更多的重视。笔者结合多年工作经验,分析了现阶段我国小学音乐戏曲教学中存在的问题,提出了小学音乐在开展戏曲教学时的具体应对策略。     

论"戏曲危机"与民族传统演剧艺术的产业化

中国传统演剧艺术-戏曲,在市场经济条件下遇到了前所未有的生存危机.其突出的表现就是观众的流失和演出市场的萎缩.随着戏曲观演双方的互动,戏曲原有的功能价值体系也在发生变化.经济因素的介入使情况变得更加复杂.面对新兴的观众阶层和观众心理的多维变化,戏曲艺术和戏曲演出应适应当下观众审美心理的变化,适"度"地改变其演剧形式在基本保持民族演剧艺术特征的前提下,应按照市场规律进行编、创、演的具体运作.民族传统演剧艺术产业化是摆脱"戏曲危机"的现实选择和根本出路.     

小提琴艺术与戏曲融合的核心问题探讨

小提琴艺术与戏曲融合的核心问题是"能不能"、"好不好"和"怎样做"。从文化的本质同源性和历史的传承上看两种艺术有融合的可能性;从技法的实践角度证实了融合的可行性。两种艺术相融合是必要的,也是可能和可行的。     

戏曲音乐在高校音乐教育中的重要性

中国戏曲的产生已有800年的历史了,目前已经发展到300多个剧种,剧目更是难以计数.世界上把它和印度梵剧、希腊悲喜剧并称为三大古老的戏剧文化.戏曲艺术经过不同的时代发展到今天,不断适应新的时代、新的观众的需要,保持和发扬了民族传统的艺术特色.音乐教育是素质教育的重要组成部分,戏曲作为中国传统文化的瑰宝其地位在高校音乐教育中尤显重要.发挥戏曲艺术教育优势,对陶冶学生情操、振兴民族艺术具有十分重要的作用.笔者将在素质教育语境下探讨戏曲音乐之对于高校音乐教育的重要性.     

论泉州戏曲的源流

泉州古代戏曲艺术主要有5大剧种,即南音、木偶戏、梨园戏、高甲戏和打城戏.前3种系宋元以前的古老剧种,其源与流的形成与发展,主要经历了“晋人南渡”至隋唐时期、唐末五代时期和两宋时期的3个历史阶段;后两种属创新剧种,是明清时期泉州戏曲艺术的主要表现.泉州戏曲艺术的源与流,是随着泉州文化的整个历史过程,在不断的互动、促进和包容中而得以不断地完善、成熟和发展的.     

浅论戏曲的程式

程式化作为戏曲最重要的表现方式和美学特征,其创新、运用和发展,与戏曲自身的演进同步进行着,并深刻体现着戏曲的社会底蕴和文化积淀。本文以诸多地方戏曲剧目为例,从唱腔、表演、行当三个角度来剖析、理解戏曲的程式化,从而有助于我们更深入的了解戏曲,把握其艺术规律和价值。     

浅谈戏曲艺术在音乐教学中的作用

中国的戏曲艺术在世界艺坛中独树一帜,是融表演、演唱为一体,并以唱、念、做、打的综合性表演为基本形式的独特艺术门类.然而,由于种种观念的影响,在一些中小学音乐教育中忽略中国传统文化中戏曲知识的传播和戏曲音乐的渗透.为真正发挥戏曲艺术教育功能,提高中小学学生的艺术审美能力,让我国的"国粹"事业发扬光大,笔者倡导在音乐教学中...     

传统戏曲艺术融入小学美术课程的探究

中国传统戏曲是一门以表演为核心的综合艺术,艺术表演中的扮相服装讲究色彩与搭配,人物的妆容讲究程式性和装饰性,所以戏曲美学是一种具备声、色、情景的综合美学.美术教育是以培养学生审美的能力和对艺术的兴趣为主要任务的教育,将中国传统戏曲艺术与小学美术教学进行整合,能够提升学生的审美能力.将传统戏曲服饰与小学美术中的设计服饰内容进行整合,可以为传统戏曲艺术的传承寻找新的途径与思路,让学生更加直观地感受具有中国特色的传统美学.     

传播戏曲文化,提升学生艺术修养

提及我国的戏曲艺术,它是中华民族独树一帜的艺术种类,是灿烂的黄河文化的象征,作为华夏子孙,黄河儿女,没有理由不去了解它、认识它、弘扬它。近些年,国家越来越重视传统文化的传播和教育。在电视、电影、广播等等现代传播工具中,我们也能看到越来越多的优美的地方戏音乐唱腔。这对于开展戏曲音乐教育、推动     

初中京剧音乐教学的探索

正京剧是中国最具影响力的汉族戏曲剧种之一,至今已有将近二百年的历史。京剧作为一门综合性艺术形式,具有较高的美学价值。《音乐课程标准》指出教学中要重视"弘扬民族文化"的学习。而在浩如烟海、异彩纷呈的民族民间音乐中,除民歌、民间乐曲和地方戏曲外,最具艺术价值且又影响广泛的民族艺术,当属被称之为"三大国粹"之一的京剧了。在     

论戏曲艺术中基本功与表演的关系

戏曲,作为我国特有的古典艺术种类,集音乐、文学、美术、舞蹈等多种艺术门类为一身,体现着虚实相生、情景交融的意境美并受到各界研究者的关注。从以往的研究来看,传统戏曲理论的研究占大多数,而对于明确基本功与舞台表演的关系上,有所见解的却不多。本文将围绕戏曲这种再现艺术中基本功与表演的关系进行论述,在论述的过程中结合了美学、史学与个人的经验之谈,试图平衡戏曲表演中基础与创造孰轻孰重的问题,进一步阐述了基础与创造相辅相成的关系,也凭借笔者多年的教学与实践经验谈谈对于戏曲发展的看法。