试论中国乡土油画的传承与发展

中国的乡土油画是国内所特有的一种美术现象,在不同的社会背景会呈现出不同的样貌。在新中国成立之后,经过几代艺术家的传承,历经了从乡土政治油画到乡土风情油画再到新乡土油画的蜕变,表现手法上也由先前单一的绘画语言、表现形式发展成为全面、多样性的绘画样式,在近年来已逐渐发展成为中国美术界的主流绘画。     

中国乡土油画的发展及其当代文化意义

乡土母题作为人类艺术永恒的题材并不仅指某个国家、某个地区的美术现象，其形式与内容也随时代不断的变化和丰富。本文的乡土绘画特指在特殊的政治背景和历史背景下，中国所特有的一种美术现象与美术问题。随着时间的推延和时代的变迁，乡土绘画的现代转型，也成为中国美术特有的现象与问题。     

中国"新古典主义"和"乡土现实主义"油画探析

我国艺术先辈对油画的学习经过了长期曲折的过程,为中国写实油画的发展奠定了重要的基础,在改革开放以后终于形成了艺术繁荣期.20世纪80年代"新古典主义"和"乡土现实主义"油画的崛起,使得中国写实油画在新的历史时期取得了重大的进展,逐渐成熟起来.     

论中国当代油画乡土人物题材的多元风格

多年以来,乡土人物题材成为中国油画的主要创作元素,其深沉的文化内涵和温馨的家园意识凝聚了中国油画诸多的博爱思想和情感依附,并构成唯一一个以题材冠名的油画类别-乡土主义油画。在当代油画创作中,乡土人物题材已经成为不同油画风格的表现主题,诸多画家采用不同的创作观念、表现技法和绘画语言,从自我的艺术个性出发践履着这一题材在中国油画中的多元风格构成。本质上说,题材并不属于油画的本体范畴,但是从题材入手来研究中国油画的文化内涵与审美特征,对于当代油画而言将是一个新的研究路径。     

论王沂东油画艺术中的乡土情结

通过写实油画的时代背景,探求王沂东在油画艺术中的表现形式,他利用细腻的表现手法描绘劳动人民朴实形象、乡野田间,透露出画家表现出悠远苍凉的意境.本文通过王沂东在油画艺术中的绘画形式,探讨在油画中所表现出的乡土情结.     

管窥中国当代油画创作中乡村母题的衍变与发展

当今化处于一个多元化时期，中国绘画界百家争鸣，相当多的画家在油画创作中以乡村母题为界入点，融入更多的现代构成因素，形成了具有个性特征的绘画风格。乡村母题的衍变与发展有其循序渐进的过程。众多画家以各自的视点，把自己对乡土的体验和情感，以不同的方式表达出来。他们固守着自己的 意愿和追求，建构新的艺术价值体系，在传统绘画的基础上，通过不断破坏和重建，探索能够展示自我思维的绘画语言。把画家对社会和人生的关注，把绘画对社会的职责和功能都以不同的方式展现出来,注解着历史的变迁、社会的发展。     

浅析中国油画的发展

中国油画走过了不平凡的百年,本文从早期、20世纪后、文革期间三大方面分析中国油画的发展。     

试论中国油画的新现实主义

在油画的发展过程中现实主义源源流长,至今仍有旺盛的生命力。现实主义在不同的历史发展时期,在不同的国家,从不同的角度和层面对社会进言,艺术家用艺术语言积极思考并参与、记录了社会发展的进程。纵观文化发展史,新现实主义油画在特定的历史阶段对推动社会发展、丰富人类文化精神生活起到了重要作用。可以说,现实主义艺术在整个人类文化发展史中,处于不可忽视、无可取代的、比写实主义更为重要的地位。     

东北“乡土油画”的艺术语言及现状分析

东北油画作为中国当代具象油画的一个重要分支,在其发展过程中有着重要的地位和作用。东北油画既保留了中国具象写实绘画所特有"乡土","现实"等特征,也彰显着自身独特的满蒙文化气息。本文作者以中国当代油画的基本表现手法为依托,重点对具象油画的一个分支——东北油画的特征进行分析和梳理,期待为未来的教学和艺术创作提供一定的理论依据和参考。     

中国写实油画的发展历程及价值取向

油画自传入中国,主要是以写实的形式存在并快速持续发展。本文通过对写实油画在中国的发展历程,及其在不同时期发展特色和价值取向的分析,从总体上对其价值取向进行归纳和解读,试图寻找到中国油画的未来发展之路。     

中国油画创作中的民俗形象与文化意义

20世纪 8 0年代以来中国油画创作借用民俗形象极为流行 ,这类创作已经超出一般“风情画”的范畴成为一个较为突出的文化现象。所借用的民俗形象是以留存在当代社会生活中的民俗现象为对象的。本文就民俗题材绘画的文化性质及其特点进行分析 ,并对其现实意义表述作者的看法     

中国油画探析

作者就中国油画发展的历程和现状，中国油画存在的一些问题阐述了自己的看法。并对中国油画目前的路子给予肯定，同时通过层层深入论述，总结性地提出了中国油画任重道远的结论。     

中国油画方兴未艾

面对西方当代艺术的冲击,当代中国油画面临着困境和发展机遇。振兴中国油画、振兴民族艺术成了中国艺术界的共同心声。     

油画色彩语言的个性化特征探析简

色彩是构成一幅美术作品的关键要素,尤其是自印象派以来,西方绘画创新大都以色彩为依托,在各流派艺术家的积极创造下,色彩语言不断丰富拓展。文章以西方绘画发展史为主线,并结合个案研究,对色彩语言个性化特征进行了归纳分析。     

数字油画浅析

数字油画起源于20世纪50年代的美国,后又风靡于法国、德国和意大利等国家。数字油画的出现使得即便是从未学习过油画的人们也能够画出自己所喜爱的绘画作品。欧美人对于数字油画几近疯狂,作为一项产品,在使用和流行的过程中曾经被载入欧美发展的史册。     

中国油画发展之我见

中国油画自20世纪20、30年代初步发展以来,艺术观念和艺术实践发生了深刻的变化,在国人的心目中已占有重要地位。当然,在发展势头喜人的同时,中国油画也还存在诸多问题,最主要的是如何加强艺术创造中的精神性问题,特别是目前更要注意对现实的关注,从而使中国油画艺术以真正现代化的民族的新风貌进入世界艺术之林。     

浅谈中西油画的流变

本文概述油画的起源至传入中国的过程及油画在中国的发展状况，分析油画材料的特性与绘画观念拓展的关系，最后从艺术的主体即画家的表现个性这个角度阐述中西油画的流变。     

也论中国油画艺术的民族化

当今西方的主流艺术是观念艺术，其中不少是装置艺术和行为艺术，所以有人说，如果按西方的眼光看来，讨论油画已经是一个过时的话题了。而在中国，油画已经形成了一大艺术形式，正与中国传统的国画分庭抗礼，是两大画种之一，并且有力地表达着中国人的情感与生存，具有无穷的生命力。当国际多元文化和全球经济一体化环境的来临，我国文化背景发生重大而又深刻的变革，油画的民族化问题越来越成为焦点，于是，油画的创作便转向了与文化网络相互联系的关注，以本民族意识来对油画艺术进行关照，学习西方油画和油画民族化没有先后之分，它们同时存在于一个过程之中。     

中国写实油画现代性思考

现代性具有时代性和地域性属性,不同的国家和民族应有不同的现代性标准,不存在统一的国际标准。因此,对于“创新”和“世界性”的解读应站在国家及民族的立场上。中国写实油画本身就具有现代性特征,这是由中国的特殊文化形态决定的,中国写实油画从来就没有停止过对现代性的追求,并在改革开放后取得了观念上、风格上和技术上的长足进步。本土化是中国写实油画现代性追求的必由之路,一方面民族性的追求本身就具有现代性的特征,另一方面只有本土化了的中国油画才真正具有世界性,并表现出独特的现代性。