罗杰·布莱克,"设计"媒体新时代

罗杰·布莱克,设计界中看起来最像摇滚巨星的人物。在当今美国甚至是全世界,他堪称报刊设计行业的领衔者,他的名字是现代杂志设计的代名词,他同时又是网络设计界游戏规则的制定者。他对于设计的贡献不仅在于他的作品,重要的是他总是走在多数人的前面。     

个性化:装帧艺术的生命力

一位年轻的设计师带着他设计的书来到我的工作室他在一家出版社做设计工作,来北京已经五年多了,觉得自己没有什么进步,十分苦恼。我问他拿到一部书稿设计通知是怎样开始设计的,他说只看看书名、内容简介就开始设计了,脑袋空空没什么主意的时候,就去逛书店,     

马里奥·加西亚新闻设计思想研究

马里奥·加西亚(Mario.R.Garcia)教授是全球著名的报纸设计方面的专家。本文着重研究他的新闻设计想思——即重点探讨他如何在内容分析基础之上进行版面设计,并对他新闻设计理论的形成和发展作较为详细的说明。     

鲁迅书籍装帧思想对当代书籍设计理念的影响

鲁迅先生是现代中国书籍装帧艺术的开拓者和倡导者,他对《域外小说集》、《呐喊》、《北平笺谱》等书的装帧设计,推动了现代中国书籍装帧设计的发展,同时也影响了一批书籍装帧设计大家。但是,他的重要性绝不仅仅是所留下的几十本书籍刊物的装帧设计。更重要的是,他在设计中所体现出的那种民族性、拿来主义和大胆创新的设计理念。     

他为报刊锦上添花

安阳市平原制药厂青年干部娄生斌爱上了报花设计,近几年来省内外报刊上采用他设计的报花图案就有八百多个。最近,我慕名访问了这位二十八岁的青年。他住室的桌上放着一本厚厚的报花作品剪贴本,打开一看,许多图案旁边写着:刊头设计娄生斌。那一枚枚线条清晰、小巧玲珑的报花,都闪烁着小娄的智慧之光。“我拿起笔设计报花,还是出于偶然的机会”,娄生斌说。在部队的时候,娄生斌常常翻报纸欣赏题花和插图。他想:我不能试试吗?从此,设计报花成了他的业余爱好,给他带来了无穷乐趣。报花,看似容易设计难。它要求构图新颖,字图     

池塘暮歌

朱赛普·马里奥特的设计风格具有富于幻想和现实的两重性。作为建筑设计师。他能设计任何可以建造的东西：作为艺术家，他的想像力和才华在计算机图像设计方面得到了充分的展示。马里奥特富于想像办的设计在Corel全球设计大赛中受到赞赏。他创作的”池塘暮色”获’98年4／5月份“人物、植物和动物”类大奖（图1）。他的3D图像作品“办公桌上”获’97年5／6月份”抽象”类大奖（图2）。马里奥特和他的妻子‘孩子们生活在意大利的TodiPerugia。他的家庭里还有四只猎、一只狗和一些经常来访的”客人”，如繁鹉、乌鸦和海龟等等。与各种小动物…     

“设计建造大半个上海滩”的赵深的建筑事业轨迹

著名建筑设计专家赵深从美国学习建筑学归国后,设计建造了国内大批建筑项目。他的建筑设计作品大多集中在上海,因而可谓设计建造了大半个上海滩。赵深的建筑设计才华为世所公认,他的设计风格及人品也被人津津乐道。     

一位“老海归”的中国拖拉机梦

他今年89岁高龄,曾主持设计了中国第一辆手扶拖拉机。 他是一名“老海归”,20世纪50年代,他在美国读完工程硕士,成为全关最大农业机械制造公司的一名设计工程师,后来又在德国奔驰公司工作。他满怀报国豪情,“借道”欧洲,穿越封锁,辗转千里回到祖国,心甘情愿地来到当时只有8万人口的小城洛阳工作。是怎样的动力和勇气,促使他放弃优越的工作和生活,加盟中国第一拖拉机制造厂？他又是如何和拖拉机结下不解之缘的……     

带书卷气的装帧

在装帧设计的园地里,老一辈焕发青春,新一代也人才辈出。这里,我想通过一本新书——《中国历代货币》(新华出版社出版),介绍一位新进的装帧设计工作者王小明同志。王小明生长在知识分子家庭,可说是在书堆里长大的。由于十年动乱,他失去了求学的机会,开始做木工,给机器画过图纸,后从爱好油画,慢慢走到设计书籍装帧的路上来。他不断地求师,每设计一本书都要多方征求意见。老一代的书籍装帧设计家曹辛之同志对他装帧艺术上的格调极为重视,因为,王小明设     

书籍装帧设计家沈云瑞

他没有在摄像机前面挥毫泼墨的殊荣,他也没有风风火火办过个人画展。但是,他确是一位美术家——在你年轻的时候也许早就读过他设计过的书籍;在你家的书架上,或许陈列有他装帧过的名作,只是你没有注意他的名字罢了。我在这里要介绍的是中国青年出版社的美术编审沈云瑞。     

高原的书装艺术

30多年前,高原同志与我一同在武汉共事。在那以前,他虽只有高中毕业的学历,可是,那时他已经是我们那个出版社设计组的一员主力了(先后在中南文艺出版社与湖北人民出版工作)。那时,他搞的还只是书籍封面的设计,可是,当我在“文革”以后回到武汉与他见面时,他除了封面设计的水平大进之外,还创作了不少的版画与篆刻,而且,都在一般水平以上,使我吃惊。高原的书籍装帧设计,已达到省级出版界的较高水平。之所以说达到了较高     

“在挣扎中寻找希望!”——访新闻特写合集《不哭》作者申赋渔

这次采访,缘于一份迟到的感动。去年年底,朱赢椿在他位于南师大的书衣坊送了我一本书,说是他设计的。但是,这本书的设计实在不……青灰色的封面上,只有大面积的空白,没有     

电脑影像设计的播种者──访台湾影像设计大师陈思聪先生

还是四年前,在泰克公司举办的“泰克影像设计大奖赛”活动上,我初次结识了台湾著名电脑影像设计师陈思聪先生。记得当时,他作为特邀嘉宾,在活动期间作关于电脑影像设计方面的专题技术讲座,整个会场上座无虚席,陈先生以其幽默、亲切的话语为国内设计界的朋友生动地讲解了其全新的设计理念和方法,这一切如磁石般地吸引着我们,把我们带进一个崭新的艺术视界。可以说,当时他的设计风格和理念领导了国内设计潮流,为国内设计界带来一股清新的空气……在《桌面出版与设计》创办初期,陈思聪先生非常支持我们的工作,他为我们提出了许多宝…     

老麦克的咏叹调——美国设计家魏凯的字体设计

Micheal Welch,一位戴眼镜的美国小伙子“苹果”的忠实追随者。通过“鼠标”把他所听所见的奇思妙想付诸实现是他给我们留下的最深印象。其实“美国设计家”这顶帽子有些尸码偏大。据说他是学“亚洲文学”的“设计”本不是他专门修为的法术。可是,每当我们被他作品中那咄咄逼人的鲜明性格深深触动时,“艺术感觉本是天生具备的财富”便成为一条令人深信不移的规律了。Mcheal现在应该生活在美国吧,不知异国的生活环境是否会改变他的设计风格,抑或会令其“制造”出更多出色的作品来。往日与Micheal的多次合作中,“Made in Micheal”往往会成为《桌面出版与设计》令人瞩目的角色。“Made in Micheal”的出现无疑为《桌面出版与设计》乃至国内的广告设计界或多或少地吹来了一股奇异的风。设计艺术是世界的,想来本就应该如此吧。     

更前卫,还是更现实?──旺忘望海报作品精选及自我评介

旺忘查先生简历旺忘望原名王永生1984年考入中央工艺美术学院书籍装帧艺术系他在学习期间思维敏捷勤奋好学打下了坚实的基础。1988年毕业后名解放军出版社任美术编辑创作了许多优秀的书籍封面。1994年他成立7自己的设计工作室。他主要从事书籍的装帧设计同时也创作7许多招贴画和挂历等作品。从90年代起在他的作品中可以看出深受西班牙舞台美术家萨尔瓦多达利的影响。他摒弃了传统意义上的常现视角以其超现实主义的手法和视角加强和深化了作品的视觉效果。在解析自己的作品的地把它分为三个阶段：初期在设计上强调大信息量较多地使用一些重彩…     

游弋于笔和鼠标之间

年轻的林捷有不年轻的经历,刚刚二十有三的他已经在商业公司、广告公司、房地产公司摸爬滚打了两三年,并且1996年还在广西艺术学院学习期间,他便已经参加了部分商业性的平面设计工作。但在平面设计领域苦苦求索了数年之久的林捷最终选择了互联网1999年4月,他进入了国内著名的门户网站263,开始了他的网页设计师生涯。作为平面设计的过来人和网页设计的后来者,醉心于表现自我的林捷对平面设计和网页设计都有自己独特的体验。     

论设计大师原研哉的设计理念--基于设计的本土化研究

原研哉是日本著名的平面设计大师，同时也是国际级的设计大师，其设计理念在一定程度上都代表着日本这一时期在平面设计方面的成果。原研哉于1982年致力于平面设计，随后以其独特的设计理念，成为备受瞩目的设计大师，在平面设计领域独树一帜。原研哉作为日本中生代国际级平面设计大师，主张将自己本民族的传统文化应用到平面设计传播到全国各地。他说；“作为一个有悠久历史的国家，我们并不热衷于成为全球化的一分子，过分单纯化的普及是我们必须避免的。”这都表明了他的立场，并不赞成盲目的追求国际化，而应保有自己的本土特色。他将东方的禅意哲学思想运用到平面设计中去，提倡设计的简约化，大家对他设计的简约、虚空、再设计等理念评价很高，无印良品已成为家喻户晓的品牌。因此对原研哉设计理念的研究，可以对日本设计有一个全新的认识，对我国平面设计的发展有着重要的借鉴作用。     

率性而为鲍里斯

鲍里斯·尼古拉耶维奇·叶利钦,他的个性正如他的名字“鲍里斯”的俄语意思一样--斗士。如果说戈尔巴乔夫代表着一个时代的终结,叶利钦就是另一个时代的开始。他主导了苏联的解体,他设计了新俄罗斯,他留给了俄罗斯一个普京。他的名字,成为了俄罗斯历史上一个极为特别的符号,深深地印刻在俄罗斯的史册上。     

一位斗士的功与过

鲍里斯·尼古拉耶维奇·叶利钦,他的个性正如他的名字“鲍里斯”的俄语意思一样——斗士。如果说戈尔巴乔夫代表着一个时代的终结,叶利钦就是另一个时代的开始。他主导了苏联的解体,他设计了新俄罗斯,他留给了俄罗斯一个普京。他的名字,成为了俄罗斯历史上一个极为特别的符号,深深地印刻在俄罗斯的史册上。     

安东尼·高迪与他的曲线艺术

西班牙建筑大师安东尼·高迪是一个对曲线元素运用到极致的大师,本文主要通过研究分析高迪的生平背景和他的作品,而了解到他的设计理念和对曲线艺术的追求.在研究他的作品时,主要运用了资料整合、对图片的分析、对具体实例《米拉公寓》的探讨研究而了解到高迪将建筑设计推向了一个极端的"曲线化"高度.高迪作品中大量的运用曲线元素是他对大自然中的各类形状做了新的解构与重组,他所设计的曲线美是他对自然主义最好的诠释.笔者研究高迪的作品并对其设计进行思考,希望能为当今设计师的创新发展提出一个新的方向.