浅述十二音作曲技法

十二音作曲体系自勋伯格创立以来,作为一种标新立异的作曲技法,与传统作曲技法是相悖的。从十二音的旋律构成、和声、复调、曲式、配器五大方面来浅述十二音作曲体系的主要特征,及其在音乐史上承前启后的发展脉络。     

浅析勋伯格十二音平均作曲技法——《钢琴小品六首》

十二音作曲技法是勋伯格音乐创作最为成熟的时期。一方面,十二音作曲技法对于传统作曲技法的进一步革新,弥补了传统音乐体系僵化的因素;另一方面,它一定程度上丰富了音乐的表现手法,具有鲜明的时代性。而《钢琴小品六首》确实勋伯格成熟阶段前的探索期,又称为"无调性"时期(晚期浪漫主义向十二音作曲技发的过渡时期),本文就勋伯格十二音作曲技法中平均作曲在《钢琴小品六首》中的艺术表现形式进行探讨,希望能为音乐工作者在相关音乐的理解方面提供一些参考。     

勋伯格《钢琴组曲》(Op25 No1)创作技法研究

十二音序列作曲技术是现代作曲家勋伯格所创。这是二十世纪著名的作曲技法之一。以《钢琴组曲》(0p25No1)为例分析十二音序列创作技法在其中的应用。     

序列音乐同传统曲式的完美结合析勋伯格的《钢琴组曲》(op.25)之吉格舞曲

十二音序列技法是在自由无调性音乐基础上形成的一种高度有组织的作曲技法。而传统曲式结构是以调性为中心．以调性的变化作为曲式发展的主要依据。两者是相矛盾的。但在勋伯格的作品中,却得到了完美的结合。该文以勋伯格这首吉格舞曲为例,试图探究十二音作曲技法是如何与传统结构产生联系的。     

论“新音乐”的表现主义

20世纪的西方音乐,由于受到社会变动、经济复苏和文化思潮的影响,产生了极其复杂多变的音乐形式和文化形态。本文将借20世纪西方新音乐作曲技法的创新,并以表现主义音乐代表人物勋伯格的十二音音乐为例进行分析,论述了＂新音乐＂思潮影响下的表现主义音乐,以及＂反传统＂思想在表现主义音乐中的主导地位。     

贝尔格十二音技法的特点

贝尔格从对十二音的创作开始,通过在困惑中的探索,逐渐形成一些惯用的手法。他的十二音音乐和勋伯格、韦伯恩不同,在音乐中既有纯十二音语言,也有自由无调性,甚至还有纯粹调性的段落,还有各种神秘数字和象征意义的结合运用。通过探讨贝尔格十二音作曲技法的特殊之处,以寻求贝尔格的音乐创作的独特风格。     

浅谈十二音技法及其五声化的应用

十二音技法作为二十世纪的音乐语言,首先产生于德国并在世界范围内开花结果.十二音乐的创始人是表现主义代表人物勋伯格,其音乐表现出与传统音乐形式的对立,主张取消调性与主音.十二音音乐是用"序列"写成,并在音乐中贯穿使用.本世纪80年代初,中国第一首十二音作品公开发表,此后,便不断涌现.在创作中,如何使十二音音乐五声化是音乐实践中的重要课题,本文将提出来进行探讨.     

十二音技法对现代作曲的影响

勋伯格确立的十二音技对现代作曲的影响归法,既开拓了现代音乐创作的新方法,同时也饱为后世所争议。本文通过对十二音技法的演进和其带来的思想冲击以及应用等方面,进行分析,对十二音技法纳整理,对现代音乐的初学者有一定的指导意义。     

配套序列中的潜调性变奏奏鸣思维——对阿诺德·勋伯格《钢琴曲》Op.33a(1928)的作曲技法分析

奥地利作曲家勋伯格(Arnold Schoenberg 1874-1951),是十二音音乐的创立者,二十世纪最有影响的杰出人物.从某种意义上说,正是由于勋伯格对传统音乐的根本性突破,才导致了二十世纪后来一系列各种新音乐的出现.了解大师的作品是我们认识二十世纪音乐"万花筒"的开端.     

情感论音乐美学思想对勋伯格音乐创作的影响

勋伯格作为一个在全世界范围内有影响力的西方现代音乐家,勋伯格的贡献不仅仅在于音乐创作上的成就,同样重要的是他在音乐美学思想观念上的建树,新旧时代音乐观念的更替也反映在勋伯格的音乐美学思想之中。他留下的音乐理论文献整理成册《Style and Idea》,这部论文集是了解他所处的新旧交替的时代以及正确评估他的依据。从音乐的情感表现上看,勋伯格的十二音创作法只是表现情感的一种方式——极端的情感表现形式。     

从"问题"入手,推进历史课教学改革

随着新课程改革的深化,传统历史课堂教学已经发生变化。新课程体系下,强调把学生放在主体地位,以＂问题＂推动课堂,置疑、释疑、生疑,引导学生开放思维,积极参与,从历史的角度,从不同的文化层面,进行探究,获得分析问题的方法和规律,继而发现问题,提出问题,思考问题,以促进学生综合素质的提高,为学生终身发展奠基。     

浅谈现代音乐的审美教学

随着科技和社会的发展,艺术领域也发生了翻天覆地的变化。20世纪以来,音乐进入了一个反叛时期,勋伯格的十二音序列的出现,标志着现代音乐无调性风格的确立,接着还出现了偶然音乐、电子音乐、具体音乐等等。音乐界对现代音乐的态度褒贬不一,这便涉及到审美接受的问题,美的观念趋于多元化。     

音乐知识问答(六)

问:什么是“音列”、“音名”、“音级”?答:我们上期讲了什么是乐音体系。那么,乐音体系中的各音,按照上行或下行次序排列起来,就是“音列”。在风琴、钢琴等键盘乐器的键盘上,可以明显地看出乐音体系中所使用的音和音列。什么是音名呢?这就是代表固定音高的七个拉丁字母:C、D、E、F、G、A、B。音名在五线谱上和某些乐器(如钢琴、手风琴、木琴等)     

浅谈现代音乐的审美教学

随着科技和社会的发展,艺术领域也发生了翻天覆地的变化.20世纪以来,音乐进入了一个反叛时期,勋伯格的十二音序列的出现,标志着现代音乐无调性风格的确立,接着还出现了偶然音乐、电子音乐、具体音乐等等.音乐界对现代音乐的态度褒贬不一,这便涉及到审美接受的问题,美的观念趋于多元化.     

论“新音乐”的表现主义

20世纪的西方音乐,由于受到社会变动、经济复苏和文化思潮的影响,产生了极其复杂多变的音乐形式和文化形态。本文将借20世纪西方新音乐作曲技法的创新,并以表现主义音乐代表人物勋伯格的十二音音乐为例进行分析,论述了“新音乐”思潮影响下的表现主义音乐,以及“反传统”思想在表现主义音乐中的主导地位。     

"文献"本义钩沉

远古宗庙豢养用以祭祀天地、列祖列宗的肥犬叫做＂献＂。这种狗既然属于祭品,就比普通狗的身份高贵。但是,无论其身份多么高贵,也不过是任人宰割的祭品而已,而前朝臣服或叛逆内部投降于现政的大臣、官员,其身份和社会地位与朝廷豢养的、用于祭祀肥犬毫无差别,故用＂献＂来喻称他们。孔子所谓＂文献＂,分别指记载历史变故的文字资料和通晓历史变故的官员或隐居于民间的遗老,后世则偏指具有历史价值的图书和文物。＂献＂为皇家祭祀用的肥犬,其身份虽高贵,但只是一种小摆设,用来比喻人,并无＂贤＂与不贤的区别。自郑玄以来,历代文献学家,将其误解成＂贤人＂,失之。     

勋伯格声乐作品的典范之作——《月光下的彼埃罗》

阿诺德·勋伯格(Arnold Schoenberg,1874-1951)是美籍奥地利作曲家,是20世纪新维也纳乐派的伟大领袖、著名的表现主义音乐大师。他的一生为后世留下了大量珍贵的艺术遗产。从早期模仿19世纪末德奥浪漫派作曲家的风格到逐渐形成自己的风格,从开拓音乐领域中的表现主义到首创十二音作曲法,勋伯格的音乐风格一直处在变化与革新之中,他以独特的方式改变了既定的音乐语言并拓展了音乐的表达范围。对于这位创立了序列主义音乐理论的时代巨人,后人曾给予他这样的评价:勋柏格的伟大之处不仅在于他的创作本身,而且还在于他的艺术胆略以及对20世纪音乐强烈而深远的影响。     

浅论瓦格纳的歌剧

理查德·瓦格纳是十九世纪重要的歌剧作曲家和理论家。他掀起了音乐史上第三次歌剧领域的争论,他一生主要致力于歌剧的改革与实践。他的音乐突破一切传统。以《特里斯坦与伊索尔德》这部作品为例,其中的＂主导动机＂、＂半音化体系＂也为后来勋伯格极端的无调性主义做了铺垫。关于瓦格纳，我们可以说得太多太多，下面重点来谈谈瓦格纳与他的歌剧...     

试论方以智的"三教会通"思想

三教关系是中国思想史上的重要问题,历史上对于三教之间的关系多主张＂会通＂,但会通的理论各异。明清之际皖江学者方以智一生出入三教,他的＂三教会通＂思想的特点是＂批判式融通＂,在三教关系思想史上占有特殊的地位,这种＂批判式融通＂的积极性在于它对一切学说都保持一种批判同时加以肯定的态度,其消极性则在于因缺乏宗旨而失去学术神圣性的根源。     

"职业基本素养"课程项目化教学模式的探索

从＂职业基本素养＂课程实施项目化教学模式的必要性入手,分别从准确把握教学内容,精心设计教学项目;发挥学生主体地位,实施任务引领教学;建立项目化教学综合评价体系等方面,阐述了有关＂职业基本素养＂项目化教学模式的观点,以期进一步推进＂职业基本素养＂课程教学模式改革,提高教学实效。