论中国画笔墨功夫

中国画是造型艺术的一种形式,笔墨功夫又是学习中国画的重要手段,因此，继承和发展传统的笔墨功夫是研习中国画的必修之课。     

论中国画笔墨功夫

中国画是造型艺术的一种形式,笔墨功夫又是学习中国画的重要手段,因此,继承和发展传统的笔墨功夫是研习中国画的必修之课.     

素描要掌握正确的观察方法

素描是一种单色造型艺术,就是用单一颜色在平面上反映客观物体"三维空间"的绘画.它不仅是一切造型艺术的基础,同时也是一种独立的艺术.素描艺术的目的是通过素描绘画来掌握造型艺术的方法和规律,最终为艺术创作积累能力,奠定基础.如何用现代的素描来表达现代人的情感,运用有关的素描艺术的理论去进行观察、分析、理解和表现素描对象,透过对素描对象的整体把握,全方位体验素描这门造型艺术的独特魅力.这无疑是艺术工作者的一项基本的重要任务.对于素描艺术创作者来说,观察方法是放在第一位的,因为,不管画什么东西,只有看得见,才能画得上;只有看得准才能画得对;只有看得细致,才能画得深入.没有敏锐的观察力,就不可能理解形体结构之间微妙、复杂的变化与明暗对比,其表现力难以摆脱素描的盲目和孤立.要会看才能会画,"看"是要讲方法的,只有掌握正确的观察方法才不会顾此失彼,不知所措.     

素描艺术论

素描是一切造型艺术的基础,观察力对素描有较大的影响,速写是提高素描水平的重要手段,画好素描要反对自然主义,素描中有形体、神态和画面三个要素。     

陕北民间造型艺术浅谈

民间美术与人画是我们中华民族化的两条脉路，共同构成中华民族的母体化，究竟是人绘画还是民间造型艺术代表着中国传统造型艺术体系，这是无意义的命题。就我国化传统而言，二并无高下之分。     

中西绘画语言的相关性研究

绘画就是学会去观察并给予形状、位置、方向以及所有其他视觉关系同样的关注程度,而不是去辨认实物并把它转换成文字。绘画需要用视觉思考,而不是用语言文字思考。中国画是中华民族文化智慧的结晶,近现代以来,无论是对西画人物造型中比例、透视等的吸纳,还是中西方理论的交融,对中国画造型艺术的研究与改良从未间断过。在西学渐进的今天,借鉴西方造型艺术的科学性同时,保持中国传统文化的特色,建立自己的造型艺术体系对中国画造型及发展具有重要意义。中西方绘画的造型语言表达方式虽不相同,但对造型规律的某些认识及目的却有着共性,无论中西方绘画造型的差异如何,通过对造型中运用的艺术技巧及表现手段相关性比较,对绘画造型的理论研究与实践都具有深远的影响。     

评莱辛的美学名著《拉奥孔》

莱辛的关学名著《拉奥孔》，无论是对德国民族文学的建立，还是对整个欧洲现实主义文学的发展，都起到了巨大的推动作用。但是，若就造型艺术来说，《拉奥孔》的观点却是十分保守的。莱辛对诗与画的界限划分不但过分绝对化，而且极端片面，其理论缺陷突出地表现为过分强调诗的优越性而夸大画的局限性，更准确地说，是为了强调诗的优越而夸大了画的局限。如果说莱辛通过画与诗界限的划分为诗乃至整个欧洲的文学开辟了通往现实主义道路的话，那么，这种划分对造型艺术的发展来说则是理论的樊篱。     

眼到心到手到——素描基础训练浅析

素描是现实主义造型艺术的基础。我国早在春秋末年也已有了关于素描与绘画关系的论述。如《论语》中“绘事后素”,《考工记》中“凡画缋之事后素功”,都提出了素描(粉本)先于彩绘,素描是绘画的基础的造型观念。曾来我国讲学的罗马尼亚画家博巴教授始终把素描放在基础训练的第一位,他认为:“在造型艺术上没有素描就没有其它,造型艺术一     

艺术家的自我意识与艺术创作

中国当代的画坛上,曾掀起了一个又一个热。当美国画家魏斯的风格被引进时,我国的画坛上便掀起了“魏斯热”;当罗中立借西方照像写实主义的手法画出了《父亲》、何多苓画出了《春风已经苏醒》并获得了公众赞誉时,马上在画坛上掀起了“乡土写实热”;当陈丹青画出了《西藏组画》时,马上又掀起了“边远地区热”。可以说,几乎所有能知道的或被介绍的西方现代造型艺术的形式,都在当今中国的造型艺术中得到“移植”。这不能不说是中国艺术发展的悲剧,是对中国造型艺术现状的绝妙讽刺。中国的艺术家,尤其是青年艺术家,自己的独立思考和创造力哪儿去了?要知道,艺术家的创作如果只尾随别人,甚至靠别人的施舍来过活,是没有生命力的。艺术史从     

中国画色彩探微

对中国画色彩发展历史、形成因素与目前的状况 ,提出看法。认为色彩的运用和发展 ,在国画的创作中仍是一个主题 ,作为造型艺术的基本要素之一的色彩 ,应有其独特的民族风格 ,个性特色与表达方式