浅谈MG动画在媒体变革中的应用

在全媒体时代,随着媒体融合的深入发展,各种新技术新手段不断应用于媒体传播,推动了传播手段和传播方式的创新,同时也给受众带来了更好的体验感和参与感。本文重点阐述了MG动画在媒体中的运用前景,通过具体应用实例展现了MG动画在促进抽象信息可视化、拓展信息传播面和应用中简洁高效灵活等三个方面的优势,分析了MG动画在新媒体环境下如何更好地应用。     

“拟态环境”视角下中国神话动画受众认知研究——基于一次“认知效果”控制实验

神话动画对神话传说的演绎,不是镜像化的再现,而是依据情节、人物设计和时代审美等因素创造出的"拟态环境"。受众在无意识的情况下接受动画对神话的解读和诠释。基于此观点进行一次"认知效果"控制实验,其结果表明受众对神话形象的认知在一定程度上受到神话动画的影响,而受众本身不自知;受众对神话动画的评价较高。     

网络时代微纪录片《如果国宝会说话》的创作艺术

网络时代,受众年轻化、观赏便捷化,对微纪录片的创作提出了新的要求.本文以微纪录片《如果国宝会说话》为例,基于受众的情感诉求、认知诉求和体验诉求的视角,分析其在视听语言方面所呈现出的内容美、技术美和文化美.同时,从大众审美的视角认识互联网时代微纪录片创作主体与受众之间的互动关联,探讨多屏时代纪录片创作手段及创作形式的新发展.     

影视体验传播的消费驱动力

在世界经济进入体验化时代的时候,体验传播无论从理论还是实践都悄悄地来到了我们身边.最能将体验传播演绎的淋漓尽致的媒体是拥有强大视听功能的电影和电视.然而,电影、电视在吸引受众的耳目,使受众沉浸于美轮美奂的体验的同时也不知不觉的改变了消费意识形态和消费文化,甚至直接促动受众消费,影响消费行为.     

从传播学视角探析电影媒介的竞争策略 ——以《疯狂动物城》为例

迪士尼动画片《疯狂动物城》在中国和北美市场收获高票房,这与其传播竞争策略分不开.影片改走大而全的全年龄段受众定位;角色设置观照社会现实,制造出成人式幽默的同时实现议程的设置;在内容上改变脸谱化解读,创新动画故事,从自身的维度加强实力,增强媒介竞争实力;模仿标杆,创新受众体验,从而做到超越同类动画和真人版电影.     

《山海经》神怪形象在动画中的再创作

《山海经》是我国古典名著中的奇书,以其瑰丽的神话传说和诡谲的神怪形象为动画创作提供了优秀蓝本。但古书中所记载的神怪造型怪诞狰狞,故事描述简单松散,在动画中进行运用时还需进行再创作。本文基于其神怪形象的动画应用实践展开,对相关的动画案例进入深刻剖析,探究动画再创作的方式。动画再创作多用拟人化造型手法改变神怪怪异造型,并根据剧作要求对神怪原型进行创新性改编,赋予它们新的角色定位,塑造出有古老文化背景的崭新形象,带给受众新的审美体验。     

媒体融合时代报纸版面设计的创新

随着媒体融合时代的到来,人们获取信息的方式、工具以及数量发生了变化,受众的信息消费体验和筛选信息的标准也不断提升.在众多指标中,版面设计的优劣影响着受众的选择.作为传统媒体,报纸面临着巨大的挑战与冲击,报纸需要不断满足网络时代受众的要求,在版面设计方面大胆创新,与时俱进.     

浅析"互联网+"时代综艺节目的植入广告——以《花儿与少年第二季》为例

随着"互联网+"时代的到来及媒体传播方式的改变,商品的广告宣传手段已从传统方式向多屏、多类型节目植入的形式转变.本文结合前段时间热播的综艺节目《花儿与少年第二季》为例,分析"互联网+"时代下我国综艺节目广告的植入模式、传播效果及受众细分等问题,并对"交互式"的广告植入模式进行了深入研究.     

基于HMD的VR影像特征及视觉体验研究

VR影像与传统影像不同,它改变了受众被动的观看模式,让受众通过身临其境的体验融入故事,并成为影像的主体.VR技术不仅能与动画、游戏以及出版等行业融合, 而且在影视界受到极大关注.文章从虚拟现实(VR)与头戴式显示器(HMD)的概念和原理切入,阐述了VR影像的发展和特征,全面分析了脱离屏幕边界的VR影像的视觉体验,以期为VR影像的研究提供借鉴.     

媒体融合时代主播语言的革新与变化

随着媒体融合时代的到来,信息传播方式、内容和传播形态都发生着巨大变化,传统媒体与新媒体互相交融,二者边界日渐模糊.面对传媒语境和传播格局的激烈演变,主播语言传播也发生了变化,并形成了一定的趋势走向. 媒体融合驱动主播语言传播革新 1.传播方式的变革带来主播语言传播思维的革新.新媒体时代,媒体融合不断深化,信息传播方式发生变革,受众在信息选择中的主动性提高,对信息质量的要求更趋严苛,这促使主播语言传播理念不断革新.如从受众理念转为用户理念,从媒体本位理念转为受众本位理念,又如从等待受众收看(听)到主动推送新闻,从注重经验传播转为注重用户体验传播……在传播方式变革的推动下,主播语言的革新成为趋势.     

新媒体时代艺术设计的审美体现

数字信息化时代是媒体最为活跃、最能体现社会性的时代。媒体的性质决定了新媒体时代在发展时必须考虑受众的情感体验以及社会需求,这就要求新媒体的设计者在研发产品时必须特别重视受众的审美需求。新媒体对艺术设计的影响具有色彩鲜明的时代特征,本文将就艺术设计在新媒体设计中的具体应用来分析新媒体时代艺术设计的审美体现。     

新媒体时代人才培养的思考

＂新媒体时代＂称谓的诞生,标志着媒体结构已经发生了极大的变化,媒体受众已是逐渐分化.我国动画产业虽然还存在一些不可回避的问题,但潜力巨大,市场广阔.要想得到长足的发展,必须学会与新媒体的对接与融合,了解市场对动画人才需求,使我们的动漫作品更贴近观众的需要.     

从纸媒到掌上阅读——“互联网+”时代新闻客户端的交互体验

“互联网+”时代,新闻阅读由纸媒转向移动终端,并成为人们的日常阅读方式,这种转变深刻地影响了新闻出版业的发展.本文通过对新闻客户端设计案例的研究,解析了数字出版领域的用户体验(UE),分析了针对掌上阅读用户的交互设计,展现了新闻客户端的界面风格和视觉风格.     

好莱坞动画电影游戏性的叙事策略探微

电子游戏的兴起及后现代语境下电影受众审美需求的增加,使得好莱坞动画日益呈现出“游戏性”的特征.反向设置和重复叙事策略的创新应用,体现出游戏精神对好莱坞动画叙事的深刻影响,也扩充了动画电影的精神内涵,通过愉悦游戏中的人文关怀,彰显出当代好莱坞动画的理性深度.     

网络动画文化与传播

网络动画融合了科技、艺术、思想等方面,已成为视觉时代最重要的文化形态之一.其以全方位的感官刺激、独具特色的创意构想、自由建构的虚拟情境和非线性交互的叙事逻辑调动儿童视觉、听觉系统,赋予他们最直接的审美感受,深受儿童受众的青睐.对儿童而言,网络动画具有强大的愉悦身心、陶冶情操、启智、示范等文化价值,因此,要努力挖掘其文化品质和文化意义,进一步提升网络动画对儿童文化生活的引导作用.     

基于全受众视角解读国产动画电影《熊出没》的品牌定位

国产动画电影从政策引导逐步发展成为具有票房号召力的院线明星,历经十几年的发展,获得了巨大的成就.近年来,国产动画、合作动画、进口动画间的竞争异常激烈,当《熊出没之夺宝奇兵》票房收入高居动画电影之榜首时,人们开始分解国产动画的概念,并开启了全新的品牌化动画时代.本文基于全受众视角,以《熊出没》为例,提出动画电影的品牌定位原则及发展策略,并深入分析品牌建立和宣传的重要性.     

用户体验——信息服务研究的新视角

从服务经济迈向体验经济,各行各业都关注用户体验,基于信息化发展和面向国家创新的信息服务也不例外。文章在分析体验经济的特征及体验经济时代用户行为特点的基础上,探讨了信息服务中的用户体验特征与要求、内容及价值。基于用户体验设计的应用,个性化服务和交互式信息服务中的用户体验得到极大提高,从而推动了基于网络平台信息服务的发展。     

平移、编码与沉浸:新媒体广告UE设计模式的迭代

文章依据交互性用户研究方法,从平移、编码、沉浸三个不同层面对用户感知模式进行分析,并通过多种媒体表层化体验设计、用户全感知化体验设计以及技术与感知互融个体设计三个阶段对UE设计迭代进行深入分析,尝试厘清新媒体广告用户体验模式设计,实现信息传达与感知体验的共生,以此推动新技术背景下多元化用户体验的发展.     

交互式信息服务中的用户体验分析

交互式信息服务关注的重点是提供有价值的信息,从而满足用户的信息需求并使之获得积极的用户体验.文章在研究用户体验内涵的基础上,通过韦恩图的方式对交互式信息服务中的用户体验构成要素进行了分析.最后,从用户体验与知识结构的交互作用层面出发,探讨了交互式信息服务的目标与价值实现.     

Flash动画在传媒领域中的发展与应用

Flash技术在互联网时代诞生并得到了良好的发展,Flash动画的交互特征深得受众的喜爱。笔者主要通过对Flash动画在传媒领域的发展及应用等方面,进行深入探讨,阐述其特殊的传媒作用。