数码时代书籍装帧中文字的应用

书籍装帧中，文字是设计的重要元素。有些书籍的封面设计没有任何图像只有文字，设计风格完全是在字体形式与结构趣味中作文章。一个字在视觉上是一个点，一行字在视觉上是一条线，一片字在视觉上是一个面。字的排列、组合或字的结构，都在传达着不同的情绪，而且会比某些具象的图形更具有张力。数码技术的应用，使我们的设计师能够巧妙处理字体构成的点线面关系，体现出设计人员的审美意识、艺术修养和对字体应用的把握，设计出风格独特的书籍装帧作品。     

书籍装帧艺术中的动态设计

现代的书籍装帧设计观以书籍整体的审美感受显现于人的主观视觉经验之中,设计师需要在头脑中树立起“动态”的设计观,使封面、环衬、扉页等各书籍元素相互映衬,连接有序,形成有效互动,在互动中显现书籍的整体美,使读者阅读流畅而舒服。     

书籍装帧设计中的非视觉因素

书籍装帧设计是一门视觉艺术。它以可视形态存在，运用字、图形、色彩、构图、用材和开本尺寸的千变万化的组合，构成缤纷多样、各具神韵气质的书籍装帧形态。     

手绘作品在书籍装帧设计中的应用探究

手绘成品不仅能更好地表达作者的情感态度,在平面设计领域也具有重要作用.在设计行业快速发展进程中,应提升手绘作品的应用价值,不仅要关注作品的商业价值,也要对其思维表现方式进行全面升级.文章从书籍装帧设计和手绘作品概念分析入手,对其发展背景进行了简要分析,并结合实际情况对手绘作品在书籍装帧中的应用路径展开了讨论,旨在为研究人员提供有价值的设计建议,以供参考.     

文字 图形 色彩——闻一多书籍装帧封面的分析

正闻一多先生不仅是爱国诗人、民主斗士、著名学者,同时也是一位现代出色的书籍装帧家。他的装帧艺术活动主要集中在20世纪20年代中后期至30年代初,先后为杨振声的小说《玉君》,徐志摩的散文集《落叶》《巴黎的鳞爪》及诗集《猛虎集》,梁实秋的论文集《浪漫的与古典的》,林庚的诗集《夜》以及自己的诗集《死水》等做过封面设计,还有一些较为醒目的环衬、插图等作品。     

书籍装帧

书籍装帧是书籍生产过程中的装潢设计工作,又称书籍艺术。     

现代纯艺术在书籍装帧中的运用

书籍装帧是属于设计艺术中的一个分类,它区别于纯艺术,但两者在本质上有着内在的联系,彼此相辅相成,并随同纯艺术的发展而发展。每个时代的书籍装帧艺术都带有当时的纯艺术的某些特征。产生于20世纪的现代纯艺术,它不同于传统的古典写实主义艺术,是科学技术飞速发展的必然结果,是现代社会科学和自然科学的结合。现代纯艺术的实验成果在设计艺术中得到了广泛的运用,在艺术理念方面有以下四方面特点:第一,表现艺术家的主观心灵,即非主观幻想,是非理性性的无意识的冲动,是非理性的直觉。第二,提倡表现,主张抽象,用颜色和几何图形来表现艺术家的…     

书籍中的文字版式设计

书籍装帧中文字版式设计的主要功能是在读者与书籍之间构建信息传达的视觉桥梁,然而,在当今书籍装帧的某些设计作品中,文字的版式设计没有得到应有的重视。如果作品中忽视文字元素的设计,字形本身不具美感,同时文字编排零乱,缺乏正确的视觉顺序,使书籍难以产生良好的视觉传达效果,也不利于读者对书籍进行有效的阅读。     

解构现代书籍装帧设计中的整体性理念

现代书籍装帧设计的整体性,是当前国际图书装帧设计界最为流行的设计理念。本文由浅入深地探讨了书籍装帧设计整体性的三重境界:单本书的整体性、系列书的整体性及品牌书的整体性。并分析了得以实现的三大要素:封面设计、书脊设计和内文版面设计。     

浅谈书籍装帧设计中的色彩语言

书籍装帧设计既是立体的,也是平面的.这种立体是由许多平面组成的,因此书籍装帧设计同样包含了文字、图形、色彩三方面的核心要素.“色彩”指附着于书籍设计元素(图形、文字)之中的、被受众所感知的颜色.书籍装帧设计中的色彩对书籍的塑造、书籍内容信息的传达、思想情感的表现等各方面都起着非常重要的作用.     

现代书籍装帧设计的时代感

书籍装帧的本意是指书籍在生产过程中涉及的外观、材料、排版、制作等方面。但一直以来,大多数人将书籍装帧设计只理解为封面平面设计。事实上,封面设计只是书籍装帧设计的其中一个环节而已。由于消费者面对货架上的书籍     

书籍装帧中的仿古设计及其审美意蕴

仿古书籍装帧设计因其与传统文化密不可分的关联而在现实中大量运用,其设计与渊源大致有几种形式:或完全以古代书籍样式和纸质类型进行装订,或借用线装面貌样式而采用现代的纸张、剪裁和字体,或采用古代书籍的元素符号和表现形态,或成为装饰性的物件.其中所追求的审美意蕴是经典书籍装帧样式所具有的恒常价值,古代书籍装帧审美的现代运用,还包括当下书籍装帧设计审美求新的需要.仿古书籍装帧的艺术形式及其形式美的法则、艺术美的规律是客体存在,内中所蕴含的独特审美意蕴是设计得到普遍认可的内涵所在.     

儿童书籍装帧设计研究

通过运用案例论证、定量与定性分析、归纳演绎等方法,对儿童这一特殊群体的特殊设计诉求进行综合研究,探讨儿童书籍装帧设计存在的问题及解决的新思路,旨在引起对该特殊群体的设计服务关注,提高设计水准,以便更好为儿童读者服务.     

现代书籍装帧设计中线性艺术的呈现方式与应用技巧研究

文章在简要论述线性艺术基本内涵及其在我国传统文化思想与艺术形式中审美特征的基础上,分析了线性艺术在当前书籍装帧设计中文字、插画、版式设计等各个方面的表现方式与艺术效果,总结了线性艺术在现代书籍装帧设计中的设计技巧,由此为当前的书籍装帧设计活动提供一定的参考价值.     

有意味的图画——摭谈我国当代书籍装帧设计中的插图艺术

插图,在我国历史悠久。所谓"凡有书,必有图",早在唐代,我国的《金刚经》的卷首就出现了木版插图。但这种图不同于纯粹的绘画,它扮演的一个重要的身份是对图书文字内容做清晰的视觉说明,用来增强文字的感染力和书籍版式的生动性,扩大读者的想象空间,是一种"有意味的图画"。加拿大著名作家阿尔维托·曼古埃尔曾说:"如果我读的是不曾学过的文字,比如希腊文、俄文、克里语、梵文,自     

“打散构成”在书籍装帧设计中的应用研究

“打散构成”是由姜今提出的设计构成理论,原本是一种设计的构成和构图方法,但多年的设计创作实践发现,“打散构成”理论应用在设计造型方面,同样也是一种非常好的方法。“打散构成”理论丰富了设计造型的手段和方法,成为现代设计师进行视觉元素创新、视觉信息优化及视觉元素具象与抽象转换的重要工具。文章从“打散构成”概念分析入手,具体探讨了“打散构成”在书籍装帧设计实践应用中的原理、在设计中体现的应用价值及特点,并对一些优秀的“打散构成”应用作品进行了客观分析,以期对现代书籍装帧设计中“打散构成”应用提供一些有益的参考。