浅论《红楼梦》中人物语言的性格化

在文学作品中,语言性格化是人物的阶级、出身、社会地位、生活阅历、文化素养、为人嗜好诸方面形象本质的再现。《红楼梦》里,四百余人之所以能有其独特的姿态,性格,就在于曹雪芹以客观的态度,给每个人物一种个性,让他们说出他们自己的话。     

论人物语言的性格化创造在文艺作品演播过程中的重要性

作者结合自己的课堂训练实践和对结课展示作品的分析阐述如何在演播过程中把文艺作品中的"性格化的语言"播出"语言的性格化"的效果,在此基础上探讨人物语言的性格化创造在文艺作品演播过程中的重要性。文艺作品演播是要用艺术的手法表现现实世界中人的生活和现实世界中人的喜怒哀乐,是一门全面关照人的生存境遇的综合艺术,是一门表现人的内在灵魂和生命的综合艺术,是一门能够引起个体共鸣的极具个性和创造性的综合艺术。     

论《红楼梦》性格化语言描写对人物形象塑造的意义

《红楼梦》为中国古典四大名著之一 ,作家用惊人的笔触 ,刻划了众多人物形象 ,每个人物形象各具性格特色。其性格化语言描写对人物形象塑造具有深远意义 :表现了极为深广的社会内容 ;寄托了作家丰富、深刻的思想感情 ;描绘了封建贵族官僚家庭由盛而衰的过程及封建制度的维护者和叛逆者之间尖锐的冲突和斗争     

黄梅戏音乐的性格化探究

戏剧音乐是塑造人物的性格,使人物形象更具体、个性更鲜明的艺术手段。大多数戏曲是以行当音乐来塑造人物的性格,而黄梅戏音乐的性格化则是通过各种唱腔及音乐手段来表现的。文章从黄梅戏唱腔及各种音乐表现手段进行探究。     

浅谈《茶馆》的语言艺术

<茶馆>是老舍先生的代表作,取得了多方面的艺术成就,而其中的语言艺术成就尤为突出,作家运用极富个性化的语言描写,回归人物本色,达到话剧艺术的至高境界;透过语言表现体察历史风云,简洁中蕴含丰富;<茶馆>中的语言寓庄于谐,嬉笑辛讽品味世态炎凉.     

试论《茶馆》中的语言特色

老舍先生以市民生活中经常的活动场所——茶馆为背景,通过70多个小人物的特色语言,生动描绘了当时社会中普通人的艰苦生活,以及那个复杂纷争时代的人性百态.《茶馆》中浓郁的老北京色彩的语言,比如儿化音、叠词等的使用,更使该作品充满了感染力.本文从总体的语言特色以及极具人物个性的特色语言描写几方面来阐述《茶馆》的语言风格.     

论演员的性格化表演

演员与角色在精神气质、言谈举止、行为习惯、生活经历等诸多方面存在着距离和差异,要求演员表演时第二自我(角色的我——形象)要受到第一自我(演员的我——创作者)的支配。本文提出的性格化表演,通过对性格化内涵、方法以及创作气质与人物形象的二度创作、从性格化表演形成表演风格的深入分析,旨在阐明演员在塑造角色的构思、体验、表现的过程中,性格化创造角色的定位是由生活实践中多种途径综合形成的,无论是由内到外还是由外到内的心象培植、气质捕捉,性格一直就是表演艺术的核心课题,气质创造更是区别本色演员和性格演员的主要因素,这种移植的能力是优秀演员必须具备的基本素质。     

划过心弦的诱惑——从《雷雨》看曹禺剧作的语言艺术

曹禺作为我国戏剧史上的领军人物,他的《雷雨》、《日出》、《原野》等作品,犹如一座座丰碑,屹立在中国近现代文学史和中国近现代话剧史上。曹禺不仅是一位在戏剧艺术方面具有里程碑意义的艺术大家,同时也是我国现代语言艺术大师,从他的代表作《雷雨》中,就可以充分体会到他话剧语言的高度性格化、动作化,以及贯穿其中的鲜明的诗画感。     

浅析情景喜剧字幕翻译的口语化与性格化特征——以《成长的烦恼》为例

本文从功能主义翻译目的论的视角出发,以情景喜剧《成长的烦恼》为例进行研究,指出相较于其他类型的影片,情景喜剧在字幕翻译过程中更应注意语言的口语化和性格化特征,以使人物个性更加鲜明,帮助观众更好地理解情景喜剧的关键情节。     

《围城》的语言艺术

《围城》是我国文学史上十分著名的一部作品,并且也是十分优秀的一部作品,具有较高文学价值及社会价值。在鉴赏《围城》这一作品时,十分重要的一个方面就是鉴赏作品中的语言艺术,从而更好把握这一作品,进而也就能够更好理解这一作品,同时有利于我们写作技巧的提升。本文就结合笔者自身心得体会,对《围城》的语言艺术进行分析。     

试论课堂语言艺术

课堂语言在授课过程中具有重要作用，艺术地讲授经过处理的授课内容，是教学的关键所在。课堂语言应达到的三个标准：言之有物，言之有序，言之有情。     

试论戏剧人物性格化语言的审美功能

戏剧语言是思维的直接实现，也是用来表达剧作家的思想、构成戏剧作品的物质手段，因此戏剧人物性格化语言的审美功能即为：本色语言、立体化的语言、插科打诨之下折射出人物的本来面目。     

话剧《茶馆》的语言艺术与美学价值

<正>老舍是我国著名的文学家,语言大师,被誉为“人民艺术家”。他一生创作了众多文学作品,涉及到小说、话剧、杂文等各种类型,为我国现代文学的发展与繁荣做出了突出贡献。老舍乐于品尝生命的律动和滋味,并将这些内容内化为自己文学创作的动力,在话剧《茶馆》中却让众多读者体会到生命之苦和生活之殇,感受时代和历史变迁下,普通个人无法掌控个人命运之痛。     

试论课堂教学语言艺术

著名教育家苏霍姆林斯基曾指出：“教师的语言修养在极大的程度上决定着学生在课堂上脑力劳动的效率”，教师的语言是“一种什么也代替不了的影响学生心灵的工具”。虽然现在大力提倡多媒体和网络教学，但是教师教学的主渠道仍然是课堂，而课堂教学的成功与否，在很大程度上取决于教师对课堂教学语言艺术的运用和掌握，教师的语言表达方式和质量直接影响着学生对知识的接受。     

浅论《茶馆》的意义

《茶馆》是老舍在产生颂歌的年代创作的独特剧作,它不仅在对三个旧时代的否定中表现了“只有社会主义才能救中国”的重大主题,而且以精巧的艺术构思、独特的结构方式以及鲜明的语言特色显示了巨大的艺术价值,成为中国当代话剧艺术的经典之作;它对布莱希特叙述体戏剧的借鉴,开创了中国戏剧创作的新局面,在多个方面具有文学史的意义。     

试论舞蹈的语言艺术

舞蹈是动作的艺术,也是语言的艺术,舞蹈语言是由动作组成的,是按照一定的逻辑关系组织而成的舞蹈语句和段落,是一种确定的、规范的“有形可动作流”,编创者确定了主题思想和情绪内容后,就会寻找与之相适应的“动作流”,进行组织、加工和处理．赋予其新的生命和意义．     

“性格化”视域下之表演

法国雕塑艺术家罗丹说：“艺术的美——就是性格和表现。”所谓性格,就是秉性和思想的总和。性格魅力是舞台艺术的重要组成部分。在艺术表演中,演员的长相是要服从扮相的,要忠实和接近自己所演的角色。于是乎,对于出彩的演艺,演员的长相是一个条件,     

性格化表演风格的追求与突破——苏菲·玛索与章子怡伦理片表演艺术特征比较

苏菲·玛索与章子怡在伦理片的表演中都突出了性格化表演的美学追求。在《我决定留下来》和《梅兰芳》中,她们二人分别以生活化和情感化的表演技巧,塑造了寻找真我与牺牲真爱的女性角色,体现了表演艺术风格的突破。     

论陆游《钗头凤》的语言艺术

文学是语言的艺术。艺术家在传达活动中总是苦思冥想,搜词索句,刻意创新,为内容的表达创造出美的语言。读者欣赏时会情不自禁地为作者创造的丽词美句所感染,从外在形式的领略进入内在意蕴的探求。而语言作为“人类有史以来所发明的、最奇特的符号系统”,具有独特的性能、规律和审美价值。