说“画”:幼儿想象画教学的新途径

幼儿"说画"是幼儿主体审美意识的体现,能促进幼儿对于美术作品和创作过程的全面理解和整体构思,提高幼儿创作和欣赏水平,帮助教师了解儿童,在教学活动中进行有效引导,体现综合性艺术智慧。在想象画教学中运用"说画"教学,开发幼儿的想象力和创造力,培养幼儿的创造性思维,锻炼幼儿的口头表达能力。     

从“神画”到“术画”的转变与宋代美术转向

在中国早期绘画理论中,有许多关于绘画作品或绘画创作具有让人不可思议的神异特点的记述,这些记述通常是用来从一个侧面说明画家绘画水平高超,达到了通神的境界,并无贬义,但是,到了五代末期北宋以后,如果有当时的画家以神异特征来宣称自己擅画,受到的不再是礼遇,而是贬斥,而画论中也基本上没有了新的关于绘画神异特点的记述。     

灵动的画之情——王微《叙画》的生命美学

南朝书画家王微所作《叙画》是中国美学史上重要的文献,王微在文章中提出的灵动的画之情理论不但确立了山水画的独特的美学地位,而且蕴含了灵动的生命美学的思想,在中国生命美学的历史中有独特的地位。《叙画》中提出的画之情理论闪耀着王微的生命美学思想的光辉。     

论晚清画家赵之谦的绘画艺术成就

赵之谦是晚清前海派的代表人物，在绘画风格、技术、题材等方面，均取得了相当高的艺术成就，在由宫廷画向世俗画的演变中独树一帜。     

高中美术专业课——谈评画

目前的美术专业高考如火如荼,全国各个高中基本上都开设了美术专业课,美术专业教师与学生在面临美术高考的过程中怎样行之有效地使学生在短短3年的时间里面提高美术专业水平是一个很大的问题,解决这一问题的关键环节就是评画.怎么评画才能事半功倍?这就需要有一个标准,一个评画的标准,也就是对高中美术特长生的绘画要求.     

从绘画思想论苏轼之别于陶渊明

崇尚自由是陶渊明和苏轼的共同特点之一,从文学方面来说,陶诗和苏词颇有相似之处。然而,苏轼的绘画思想中表达出的对自由的理解和追求方式,与陶渊明有着明显的不同。词发展到宋朝成为一种可以抒发豪情壮志的文体,绘画则是文人心理情绪的浮现,更能体现出作者最真实的心理感受。苏轼绘画思想中的自由倾向更接近他的真实想法,本文从苏轼的绘画思想入手,从四个方面讨论苏轼与陶渊明对自由的不同诠释和追求,进而在对比中分析陶渊明和苏轼对自由不同的追求方式,发掘中国传统文化中自由思想的蕴含。     

言传画意,意会诗情——古诗词意境教学初探

中国古典诗词的魅力是无穷的,那种诗人心灵的震颤,与自然的融合,会深深打动每一个欣赏者的心,使我们的心灵得到净化,从而提高我们的文学修养。初中阶段的诗词教学也应以此作为最终目标,不应只拘泥于背诵和对诗词的解说上。意境教学应该是古典诗词教学的一个重要环节。那么,在教学过程中,应该如何教会学生体味诗歌意境,培养审美能力呢?笔者在文中提到的就是以画传情的方法,即"化诗为画,以画赏诗"。     

“画”味语文

小学语文课本中选择的都是些精美短文,耐读耐品,其文中＂画＂味无穷,在语文教学中,如果善用文中的画味,可以收到事半功倍的效果。它不仅可以培养孩子们的直观理解能力,还可以开发学生的智力,美丽他们的想像空间,给他们快乐的童年增添无穷的乐趣。     

简评董其昌“南北宗论”

董其昌是明代名画家、理论家，他提出了山水画中南北宗之说。南宗画用笔，北宗画用笔硬，并确立了南宗画在艺术史上的主导地位。     

咫尺之“境”——谈宋代的扇画艺术及其影响

扇面画是中国传统艺术中的一朵奇葩，它为后人留下了丰富多彩的墨宝和艺术珍品。两宋是我国扇画艺术的繁荣时期。扇面画的形式在当代仍有生命力,它所表现的内容在今天也更加丰富多样。     

“画”音乐 “听”美术——谈小学综合艺术课程中的歌配画艺术创作指导策略

新中国成立以来,我国中小学的音乐教育取得了长足的发展。《小学音乐课程标准(2011版)》中明确提出"突出音乐特点,关注学科综合",湖北版《艺术》综合艺术课程集音乐、美术于一体,成为国内众多学校所选用的教学用书。可见,学科综合越来越成为一种教育趋势。本文就在小学综合艺术课程中如何实施歌配画艺术创作指导,通过音乐、美术的融合教学,使学生提高认知、理解和审美情趣,进一步提高自己的动手能力与创作能力。     

诗中有画——王维诗歌艺术特点初探

唐代诗人王维在其诗歌创作中很好地体现了他诗画意境统一的观念.“诗中有画”是王维诗歌作品的艺术特征,自然也就体现在各个重要的创作环节上.(一)结构.三维的诗往往采用组诗的形式来写,每首诗都可构成一个画面,合起来可以集结成一幅和谐的全景画面.(二)炼材.王维诗善于捕捉形象和创造形象,在诗中体现出绘画的特点.(三)语言.王维诗善于运用词句描绘形象的声、色、光、态.这三方面在其诗中是融合为一体的.     

敦煌画中的"色标"资料

本文主要公布了作者在敦煌各类绘画中发现的"色标"新资料.     

现代高校服装专业基础课程教学体系构建——以《服装数码设计》课程为例

现代服装设计的表现方法层出不穷、日新月异。随着数码技术在服装领域的应用,数码技术强大的绘图和编辑功能不断颠覆着传统的服装画审美标准。传统的数码服装画设计重在讲解服装人体、服装款式、面料的画法及服装在人体上的着装方法,忽略了现代服装设计对数码服装画的要求,即现代数码服装画不仅应当具备准确的人体动态、合理的着装效果,更重要的是画面应当具有强烈的艺术感染力和节奏感,只有具备艺术感染力和美的节奏感,才能在众多的服装设计中脱颖而出,才能打动企业和消费者的心。     

宋代人物画题材管窥

宋代人物画是中国古代人物画的辉煌时期。它的题材范围受政治经济影响,比过去更加广阔。在道释画、历史故事画、风俗画等题材中,涌现出许多流芳千古的作品。李公麟、李唐、张择端等许多画家富有创新精神,开一代人物画的新风格,贡献巨大     

“绘、说、画”的采蜜集——一份属于孩子的作品秀

作文是语文教学的重点,也是难点。现在的学生 对写作兴趣索然,视作文为畏途,“谈作文而色变”。写作文时 常常冥思苦想,落笔千斤,写出的作文空洞无物,枯燥无味,甚 至有的语不成句。如何才能让学生爱上写作文呢?如何才能 让学生把写作文当成一种表达内心感受的一种方式’乐于表达 呢?我认为关键是要在一年级激发学生的说话、写话兴趣’乐 于“吾手写吾心”。根据低年级孩子爱好绘画的年龄特点’我们 把绘画与写话进行融合,把“采蜜集”变形成“绘画日记”。从而 激发学生写作兴趣’让学生处于一种放松的心态’真正做到“我 手写我口,我口说我心”。     

培养小学生读书做笔记的能力

在语文课堂教学中,教师要培养学生在读书时把自己的感悟、思考、疑问写在书页空白处的习惯,长此以往,读、思、写有机结合,学生的阅读能力才能真正得到提高。     

大班线条画教学存在的问题与对策

在大班线条画教学实践中，许多教师的线条画教学理念和指导方式都存在误区，导致线条画无法发挥应有的教育作用。文章针对现存问题探讨了解决策略。提出教师应注重情感引导，让幼儿在愉悦的活动氛围中进行作品的欣赏、创作与交流；加强技能指导，通过画线、构图、装饰的训练指导以提升幼儿的艺术表现力。     

谈添画在小学低年级美术教学中的应用

添画在小学低年级美术课堂教学中起着积极的作用。它符合小学生心智发展的规律,可以提升学生学习自信心,开发儿童的想象力,培养其创造力及合作学习能力,使小学生在轻松愉悦的情境中接受美育。     

"画中有诗"的具体内涵

“画中有诗”是研究诗画关系时不可回避的一个重要话题,然而与之相关的论述实在罕见。“画中有诗”的具体内涵主要有三个方面:一是人物故事画犹如叙事诗,画面可以再现历史内容;二是山水画犹如山水诗,山水诗、画的意境是十分相近的;三是寓意画犹如寓意诗,画中寓意增强了绘画的审美功能,这种画风已经成了绘画的主流。“画中有诗”是没有争议的,然而画中之诗是否能被观画者品出来,这与个人的艺术修养密切相关。