先秦诗与乐关系探赜

先秦“乐”的含义,除现今音乐之义外,它还是诗、乐、舞的总称。诗乐使诗在诗、乐、舞三位一体的乐的母体中占据了主要地位。周代的礼乐制度的确立与推行,客观上推动了诗的普及与发展,其典礼中由于音乐的分类,体现了诗的分类在诗的传播上的意义。但是儒家推崇雅乐和诗教立场,给先秦诗歌的发展和流传带来了巨大的损失。     

从继承看先秦辞赋与诗的关系

先秦时期诗、骚、赋的关系，历来众说纷坛。以《离骚》、《九辩》为代表的骚，在形式、意境、情调、风格上，对以《诗经》为代表的北方诗歌及南楚民歌都有着深厚的继承关系。以《高唐赋》、《神女赋》为代表的赋则继承并发展了《诗》的描摹、讽刺特征。由于骚体兼诗、赋的双重特征，它在形式、布局与抒情性上对赋的影响是直接而深远的。     

论散乐与百戏的历史关系

散乐与百戏是中国古代伎艺发展史上的两大系统。秦汉时期的散乐与百戏是"并行"发展的伎艺类型,"合流"之后的百戏只是作为散乐伎艺之一种而存在,明清时期的散乐"解体"与百戏"独立"构成了散乐百戏史上的新动向。纵观二者的发展历程,它们呈现出分→合→分的历史关系:"并行"期[秦汉、魏晋]→"合流"期[隋唐、宋元]→"解体—独立"期[明清]。     

诗之声与乐之音--关于诗的本体论阐释之三

在中华民族的精神起源过程中,诗与音乐（作为“声音”自身演进的成熟形态或结构体）在历史之维上具有深刻的同源性,但诗与音乐在明的精神结构中所以分割开来,成为两种有着本质不同的精神（显现）方式,则表明它们在思维之向度上存在着深刻的本体论差异,从本体论角度,弄清诗与音乐的分界及交互关系,以对“声音”的现象学分析为中介,对于深入认识诗与音乐各自的本质特征,具有极为重要的理论意义。     

王灼《碧鸡漫志》的诗词乐关系论探微

王灼《碧鸡漫志》可谓词学史上首部成规模的词学专著，其主要探究了自古至宋的诗、词、乐之源流、演变，论证了诗乐一体、诗词同源，且贯穿其间的是诗、词、乐的辨证关系，从而解决了词与乐、词与诗的关系问题，为突破“倚声填词”之束缚来推崇“以诗为词”，同时保持词的音乐文学特性提供了理论依据。     

从继承看先秦辞赋与诗的关系

先秦时期诗、骚、赋的关系，历来众说纷纭。以《离骚》、《九辩》为代表的骚，在形式、意境、情调、风格上，对以《诗经》为代表的北方诗歌及南楚民歌都有深厚的继承关系。以《高唐赋》、《神女赋》为代表的赋则继续并发展了《诗》的描摹、讽刺特征。由于骚体兼诗、赋的双重特征，它在形式、布局与抒情性上对赋的影响是直接而深远的。     

西周春秋间《诗》之文化角色的变迁

在西周及东迁之初，诗乐合一，诗从属于乐。诗没有独立性与灵活性可言，只是作为一种凝定在音乐旋律上的语言符号，随着乐舞服务于典礼仪式。春秋之后，在“礼”、“仪”剥离的文化思潮中，赋诗引诗之风兴起、诗开始脱离乐的羁绊、从典礼仪式中走出，直接以其内容走向“礼”，服务于政治外交。这种文化角色的变迁，反映了诗学观念上的一次巨大革命。没有这场革命，《诗经》对于中国文化的巨大意义将会消失。     

何止诗中有画画中有诗——艺术关系论略

各种艺术都是相通的,相互渗透的。除了"诗中有画,画中有诗",还可以说"诗中有乐,乐中有诗","诗中有舞,舞中有诗","诗中有建筑,建筑中有诗",以及"乐中有画,画中有乐","乐中有舞,舞中有乐","乐中有建筑,建筑中有乐"等。各种艺术的互动和配合,主要发生在想象艺术与听觉艺术、视觉艺术之间,以及听觉艺术与视觉艺术之间。书法地位独特,与其它各种艺术都可能相通互动。     

从“诗乐”到“乐诗”：礼与诗、乐关系的角色演变

在《诗经》学的发展进程中,《诗》文化角色的变化实质上也是“乐”地位的变化。先秦社会的《诗》基本上是以两种不同的存在状态充当了同一种文化角色,一起为礼服务。第一种状态是“诗乐合一,诗从属于乐”;第二种状态是“诗乐分离,诗逐步走向独立”。两种不同的存在状态体现出《诗》的角色由“乐”之附庸向“礼”之附庸的转变。《诗经》发展的历史也是礼与诗、乐关系角色演变的历史。     

论高启词与诗的互文关系

高启创作的三十余首词作,从内容、题材以及情感表达等方面都与其诗歌有着紧密联系。高启词所呈现出来的诸多特质也是高启诗的重要特征,两者之间巧妙呼应,形成显著的互文现象。高启词可视为高启诗内容上的"注脚",是典型的"以诗入词"的体现。从诗词互文的角度来解读高启的三十余首词作,以高启诗作为高启词的解读"背景",探讨其诗与词之间的互文联系,可以在此基础上对高启的诗词创作有更深程度的理解。     

王灼《碧鸡漫志》的诗词乐关系论探微

王灼《碧鸡漫志》可谓词学史上首部成规模的词学专著,其主要探究了自古至宋的诗、词、乐之源流、演变,论证了诗乐一体、诗词同源,且贯穿其间的是诗、词、乐的辨证关系,从而解决了词与乐、词与诗的关系问题,为突破“倚声填词”之束缚来推崇“以诗为词”,同时保持词的音乐文学特性提供了理论依据。     

“典乐”制度与“诗可以怨”

“诗可以怨”首先作为文学的功能价值论,后来引申到创作论,这种诗学理论的演变与周代“典乐”制度的兴盛与崩坏息息相关。文章通过对先秦“典乐”制度下诗与乐的关系论述,探讨这一诗学命题的社会文化根源,从而进一步阐释周代的诗学精神。     

论先秦时期乐的政治功用

先秦时期是我国社会制度发生变化的时期,中华民族文化发展的黄金时期。随着各家学派思潮兴起及政治的文明统治,哲学、文化思想百家争鸣,乐也随着哲学、文化的发展与渗透得到提升,乐的思想百花齐放,乐的政治功用也被先秦诸子所推崇,促使统治者们加以运用到国家的政治统治之中。     

论六朝离别现象与赠答诗的关系

六朝时期,动荡纷乱,战祸频仍,离别成为文人频繁的人生境遇。六朝离别主题的流行为赠答诗的兴盛提供了创作上的支持,而那些为情而送的饯别,更为优秀赠答诗的产生创造了绝佳场所。     

关于西夏文《月月乐诗》

《月月乐诗》是一首著名的西夏文诗歌，此前只有日本和俄国学者的翻译，中国学者难以利用。本文介绍《月月乐诗》的来历及基本体例，并提供全诗的汉译以供中国文学界研究。     

论李白的音乐诗

从道家美学、以情喻乐、以典喻乐三个方面分析了李白的音乐诗。这些音乐诗体现了李白的风格特色 ,是很成熟很有造诣的作品。     

唐代“以诗入乐”的歌曲形式及乐调来源

“以诗入乐”是唐诗歌曲的主要形式,在运用时又有“撰写合乐”与“选诗合乐”之别。这种歌曲形式之所以盛行于唐代,是由于燕乐的高度发展,为“以诗入乐”提供了最为丰富的乐调源泉。     

“诗”、“乐”、“画”艺术中对意境的追求及艺术间的相互融合之美

意境属中华美学的独有范畴,是在中国特定的文化背景下产生和发展形成的。意境不仅深深地积淀于中华民族的艺术理念中,而且广泛渗透于各门艺术之间。“诗”、“乐”、“画”作为姊妹艺术,对意境的追求都符合意境的共同特征,彼此之间的相互渗透融合,产生了独特的艺术魅力。     

歌耶 诗耶——《诗》在先秦的口头传播历程研究

《诗》在先秦的口头传播历程可大致划分为"合乐传播"与"去乐化"两个阶段。起初,先民因抒情的需要,总结出了一套语言运用的技巧,并使之与乐、舞相配合,这便是原始的口头诗歌。及至周公制礼作乐,口头诗歌被收集起来并编辑成为《诗》之文本,《诗》藉乐传播并与乐共同构成了阐释礼乐内涵的话语体系。春秋时期,赋引之风兴起,诗乐分途,诗以文辞表意,《诗》成为知识阶层在言谈中使用的一种修辞手段。