储望华钢琴音乐作品民族化创作特征探究

储望华作为我国具有影响力的钢琴作曲家,创作了大量艺术价值较高的钢琴音乐作品.在储望华的钢琴音乐作品创作和改编中,秉承了民族化创作理念、富含民族化特征的优美旋律、充满民族化特征的深厚情感,形成了鲜明的民族化钢琴音乐特征.因而,在本文的研究中,结合储望华的钢琴音乐作品,进行了其钢琴音乐民族化创作历程和创作特征的深度分析,以期在储望华钢琴音乐作品的演奏实践中能够把握民族化风格特征,完美的诠释钢琴音乐的艺术魅力.     

解析贝多芬钢琴奏鸣曲OP.10NO2

贝多芬创作的32首钢琴奏鸣曲在钢琴艺术发展史中占有独一无二的位置,他把钢琴奏鸣曲这一形式发展到了一个新的高峰,提高了钢琴奏鸣曲的艺术表现力,增加了奏鸣曲的难度。贝多芬的钢琴奏鸣曲主题和动机明显、精致,并具有戏剧性因素,在创作中加入了自己的情绪和反抗精神。贝多芬的作品非常富有创作性跟独特性,尤其是他的钢琴奏鸣曲,有着与众不同的形象塑造性.     

钢琴艺术美学初探

钢琴艺术美学思想起源很早,著名的匈牙利钢琴家、作曲家、指挥家、评论家、教育家李斯特的钢琴美学思想曾影响了欧洲音乐将近一个世纪的发展.文章尝试对钢琴艺术的美学思想形成因素进行研究与探索,正确认识钢琴艺术美学的文化价值和艺术特征对于我国钢琴音乐的创作和发展都是有借鉴意义的.     

建国后中国钢琴艺术发展的历程分析

建国50年来，中国钢琴艺术的发展经历了钢琴作品创作、演奏技巧、理论研究、钢琴教育四个方面，虽历经风雨，但仍取得了辉煌成就。今后，我国的钢琴艺术发展之路应是结合传统文化特点，以本民族音乐文化积淀为基础，融合国外艺术精华，采用借鉴、交流、创新等手段，使我国钢琴艺术不断繁荣和发展。     

中国钢琴音乐作品创作中的美学意蕴研究

钢琴艺术在我国的百年发展历程中,走出了一条特色化、民族化、本土化之路.在传统文化审美的驱动下,中国钢琴音乐作品创作进行了卓越的艺术探索,形成了深厚的文化底蕴和美学意蕴.因而,本文以钢琴艺术审美视角为切入点,探讨钢琴艺术民族化进程中的创作实践和审美内涵,结合知名作曲家的经典钢琴音乐作品进行美学意蕴的分析和探索,从而进一步突显民族化钢琴音乐作品的美学价值.     

“中和”“意境”“气韵”——浅析中国钢琴演奏艺术中的传统美学思想

中国钢琴音乐作品的创作在中国传统文化的熏陶和孕育下产生,受到传统美学和审美形态的影响,在其演奏中也必然会映射出中国传统艺术文化中的民族精神和民族性格。"中和""意境""气韵"作为中国传统美学思想中的精髓已成为一种精神内涵根植于中国钢琴作品的创作和演奏艺术当中。     

绚丽的咏叹调——浅析李斯特钢琴改编曲《弄臣》

李斯特在钢琴音乐史上一直享有着无人替代的地位,其遗留的创作曲目数不胜数,而钢琴改编曲作为其独特的创作类型,一直有着极高的演奏艺术价值。本文选取最著名钢琴改编曲《弄臣》,从李斯特生活背景出发,引出改编曲诞生条件,纵向分析了其新颖独到之处,并结合自身所得解析了其中演奏技术难点,多方面剖析了改编曲《弄臣》的艺术价值。     

中国钢琴作品的美学追求初探

中国钢琴作品的优秀曲目包含着以民族性格、民族精神、民族生活为根基的民族审美底蕴，作曲家在借鉴西方创作技法的同时，力求在钢琴曲中表现中华民族的审美理想和审美情趣一以儒家和道家美学思想为渊源的美学追求，这使我国百年来钢琴艺术取得辉煌成就。     

贝多芬钢琴奏鸣曲时代特征的艺术表现——以《f小调第23奏鸣曲“热情”(OP.57)》第三乐章为例

贝多芬(1770-1827)是被赞誉为"乐圣"的作曲家、钢琴演奏家和指挥家,他集古典主义大成、开浪漫主义先河。在他的创作生涯中,钢琴音乐始终活跃于创作活动的中心,著名的32首钢琴奏鸣曲被称为钢琴音乐的"新约全书",已成为记录音乐精神发展历程的标志性文献,其中《f小调第23奏鸣曲"热情"(OP.57)》是具有时代特征艺术表现的代表性成果之一,引领了19世纪钢琴音乐的发展,已成为钢琴音乐历史中具有显著影响力的经典作品。分析研究贝多芬钢琴奏鸣曲的时代特征及其艺术表现,对今天的钢琴音乐创作及教学实践具有现实意义。     

贝多芬的钢琴音乐及演奏

贝多芬是历史上最伟大的音乐家之一。他成为作曲家的第一步，便是创作钢琴音乐，在学习和演奏贝多芬的钢琴作品时，不仅要竭力克服技术上的困难，还要认真研究和领会其音乐内涵，把握他的思想脉搏和作品深刻意义，也就是说，要把握住贝多芬的艺术精神。     

贝多芬《“热情”钢琴奏鸣曲》解读

文章从时代背景、内在逻辑、创作特点等方面解读贝多芬《“热情”钢琴奏鸣曲》,挖掘这首钢琴奏鸣曲的艺术价值,为学习和演奏该作品提供理论支撑。     

浅析不同时期贝多芬钢琴奏鸣曲的艺术特征

贝多芬作为音乐史上伟大的钢琴演奏家、作曲家和指挥家,在他的音乐艺术生涯里,钢琴奏鸣曲的创作一直贯穿了生命的始终,他耗时三十多年所创作的32首钢琴奏鸣曲构成了一套完整又系统的奏鸣曲体系。这32首钢琴奏鸣曲由于创作时间和创作风格的不同被分为了萌芽时期、发展时期和成熟时期三个阶段,不同阶段的钢琴奏鸣曲不仅清晰地反映了贝多芬在不同时期的心路历程和思想变化,还反映了不同时期的社会时代变化,具有极高的艺术造诣,深入的了解贝多芬钢琴奏鸣曲的艺术特征,对学习和研究钢琴奏鸣曲有着非常重要的意义。     

浅析中国风格钢琴音乐创作的发展历程

钢琴在我国的发展已有上百年历史,赵元任在上世纪初创作的《和平进行曲》是目前发现并留有资料的最早的中国钢琴作品。从二十世纪以来,我国诞生了许多优秀的钢琴家,并将我国民族音乐的风格和文化与西方钢琴艺术的作曲技巧相融合,创作出了众多具有民族风格的优秀钢琴作品,为我国钢琴创作的发展做出了巨大贡献,起到了推动作用,奠定了我国民族钢琴音乐在世界钢琴艺术体系中独特的艺术风格。本文主要讨论了我国钢琴艺术是如何逐步开始吸收、融合世界各地多种多样的钢琴音乐形式和风格的,以历史脉络为主线进行了中国风格钢琴音乐创作历程的梳理和分析。     

浅谈贝多芬奏鸣曲的创作风格和历史贡献

贝多芬所创作的32首钢琴奏鸣曲，是钢琴艺术的高峰，被人们称为钢琴音乐文献中的圣经，对音乐艺术的贡献巨大，在钢琴艺术史上具有独领风骚的地位。他一直努力致利于突破古典奏鸣曲的形式的约束，以形成他的奏鸣曲在风格和形式的独特之处。     

d小调第十七钢琴奏鸣曲《暴风雨》赏析

《暴风雨》这首奏鸣曲是强有力的,并且具有鲜明的内容,充满成熟的音乐风格和浪漫主义精神,具有强烈的艺术特色,它代表了贝多芬的作曲原则和创作成就,在贝多芬钢琴奏鸣曲创作发展中期具有里程碑的意义。     

论莫扎特《钢琴奏鸣曲》的创作特征及艺术处理

莫扎特创作的钢琴音乐对世界钢琴艺术的发展具有重要意义。基于此,首先对莫扎特《钢琴奏呜曲》的产生及发展进行概述,在此基础上,从歌唱性的旋律主题、旋律与节奏的结合、副部主题导入的创新性三方面分析了莫扎特《钢琴奏鸣曲》的创作特征,最后从旋律性与协调性的艺术处理、复调和主调融合的艺术处理、流畅性的艺术处理、交响性与歌剧性的艺术处理四方面探讨了莫扎特《钢琴奏鸣曲》的艺术处理手法。     

岩缝中的奇葩——“文革”时期中国钢琴音乐创作

“文革”初期,钢琴艺术遭到残酷“批判”和“声讨”,中外钢琴音乐作品和教材被称为“毒草”遭到禁绝、销毁。就在中国钢琴艺术将要销声匿迹的时候,钢琴家们用勇气和智慧创作了大量独具特色的钢琴艺术作品,使中国钢琴艺术在政治的岩缝里绽开绚丽的奇葩。     

从李斯特练习曲《钟》浅谈钢琴改编曲的艺术特征

在浩瀚的钢琴艺术长河中,改编曲占有非常重要的地位,它使钢琴演奏技术和技巧得到了更加丰富的发展和提升,具有划时代的作用和影响力.论文通过对作曲家的创作背景、典型乐段的曲式分析、音乐风格以及价值意义等方面进行总结和归纳,能够更深层次地感受钢琴改编曲这一艺术形式的魅力所在.     

柴可夫斯基浪漫主义与现实主义思想的融合——钢琴套曲《四季》音乐创作风格分析

钢琴套曲《四季》是俄罗斯伟大的音乐家柴可夫斯基的名作,在作品中,作者用现实主义与浪漫主义相结合的创作手法,揭示了艺术是最真实的理想,它们彼此你中有我、我中有你、相互影响、相互融合。本文重点从《四季》的创作背景谈起,就其体现出的不同于其他钢琴作品的艺术特色进行具体的分析,而且还从音乐形象等方面对其音乐风格及其中所蕴含的审美价值等方面进行了详细分析。     

浪漫乐派时期的钢琴艺术

19世纪初,欧洲乐坛兴起了突破古典艺术形式循规蹈矩传统的、用更多个性化语言不拘一格地去表达个人思想情感和艺术感受的浪漫主义潮流。浪漫主义时期的钢琴艺术以更多、更新的创作与演奏手法丰富极大地拓展、丰富了钢琴艺术的作品数量和表现力。本文对钢琴艺术史上这一重要时期的钢琴艺术作一简要的梳理。