我的书画艺术情结

酷爱绘画,或是儿童的天性。我幼时也喜涂鸦。见堂兄们撇兰画竹,皴石点花,回到家里亦依样画葫芦,大涂大抹起来。当时的我,表现欲极强,画好就贴在自家墙上。大人们自会过来鼓励一番。而我,则神气十足。画好的作品,有被邻居们要去补壁的;而我,如作品已入选展出一般,更是眉飞色舞飘     

书中有画 画中有书

书法和绘画本是两个不同的门类,虽然有书画同源之说,但在其各自的特征上有明显的不同。我们常见在国画上使用书法题诗题款,但将书法变成画,或将画变成书法便不多见了。漫画虽然形式多样,但将书法与绘画“嫁接”、“融合”,这种形式也是不多见的。近年来,我看到一些书法同漫画结合,即“书中有画,画中有书”的作品。有人说是漫画,有人说不是漫画。我觉得,这些作品既有书法与绘画的艺术性、观赏性,又有漫画的幽默性、思想性、趣味性,它们具有漫画的性质,应该说也是一种漫画。     

儿童图书画的特征

儿童图书画,建国以来经历了曲折的道路,现在有了很大的发展,应当总结一下过去的经验教训,以适应当前新时代的要求。儿童图书画的特征是什么?各个画种都有自己的特点,大多是以绘画工具、材料以及它的传统来区分的。我认为儿童图书画的主要特征有三点;第一点,这种绘画的服务对象是儿童,不论何种绘画形式都可以用在儿童图书上。但都要服从儿童的理解能力和心理特点。也就是说,这种绘画的特点不决定于绘画的形式,而是决定于服务的对象。第二点,这种绘画是和儿童文学以及科学知识等多方面的教育     

谈诗与画中的逻辑推理

写诗与绘画是用形象思维的,但它也不排斥逻辑思维。不论是诗或画,都要借助于逻辑的思维来深化自己的主题,有时还要借用某种逻辑形式来作为自己外在表现的框架.至于那些被人称之为“哲理诗”和富于哲理的幽默画,就尤其这样。一首歌颂张志新的名为《不变》的小诗这样写道:     

FreeHand8静物装饰画

FreeHand系列软件发展到今天,成为领导着当今印刷、多媒体以及网页制作领域的世界发展潮流的优秀图形软件,它所特有的各种功能强大的工具软件,使我们可以轻松地完成绘画作品的快速创作。FreeHand7曾是我非常喜爱的图形软件,因为矢量图的绘画风格简洁明快,色彩明丽清新,有极强的装饰性,而FreeHand软件不仅能够完美地表现这种风格．而且更重要的是它非常简便易用．当FreeHand8面世之后,我尝试性地用它画了这幅静物装饰画,在FreeHand8的世界里做了一次愉快的旅行。这里我希望在讲解这幅静物作品绘l叫过D的问时,与人家一起分享使…     

清代外销画对近代岭南工笔花鸟画的影响

18世纪中叶,出现了一批画风迥异的纪实性外销画绘画作品,这些绘画作品受西方绘画技法的影响,艺术形式多样,种类繁多,这些具有中西融合绘画风格的外销画,对近代岭南画派工笔花鸟画绘画产生了深远的影响。     

何处体现高素质

我一向坚持一个观点:一个有志于从事传媒事业的人,一定要使名字活在自己的作品上. 这里有三层意思:一是“作品”,二是“自己的”,三是“活”.传媒工作者是精神产品的生产者,空洞的话不顶用,要出东西,要出经过自己艰苦劳动而得来的东西,要出与自己的以往相比、与他人相比不断有新内容的东西. “有作品”,首先要有数量,然后要有质量;从一定意义上讲,质量要由数量作基础作支撑.     

网络是工作的捷径

网上有网络写手,而我是个网络画手。我喜欢画漫画,现在可以通过网络在第一时间,让自己的漫画立刻传到大江南北。还有原来写东西想要发表,要通过各种审核,最后也不一定能登出来,即使登出来了也就自己看着乐,     

笔俗而叙事著

笔俗而叙事著文／赵德铭近几年，我相继在报刊上发表了一些杂文稿子，因自己是初学写杂文稿，尚不大入门，所以与那些杂文高手相比起来，自己那些所谓“作品”，只能算作“小学生作文”。但为了与诸多文友交流，我在此谈谈自己是如何学写杂文稿的。第一，要多写“枣核”社...     

漫谈速写

速写是绘画的基本功,要求在很短的时间内用简略的线条,扼要地画下对象的形体、动作和动态等等,目的是将生活记录下来,积累起来,供创作使用。画速写还可以培养画家对事物观察的能力及迅速描绘对象的能力。因此,速写对于漫画创作来说是十分重要的。我有这样的体会:有些东西我们虽然看见了它,但并没有记住它,不画下来,以后用时回忆不起来。有些东西我们接触到了,但没有仔细地视察、理     

石鼓意韵画花卉——吉林省博物院藏吴昌硕《牡丹水仙图》赏析

在我国近代画坛上,吴昌硕的地位可谓举足轻重。他是清末海派绘画的代表人物之一,在篆刻、绘画以及书法等方面都有很深的造诣。吴昌硕的作品常融诗、书、画、印于一体,他的书法以石鼓文为特色,而篆刻则自成风格。虽然吴昌硕在四十岁左右才开始拜名师学画,然而由于其深厚的书法、篆刻功底,再加上对前人绘画的深刻理解,吴昌硕将金石入画,摸索形成了自己的绘画风格,成为一代绘画大师。近代齐白石、潘天寿等人的绘画创作都受到了他的影响。     

“元绘画”作品的知识关联和语义描述研究——以明代“元绘画”作品为例

绘画作品是艺术领域的重要图像资源，对绘画作品进行知识关联和语义描述研究，能够深度揭示绘画作品语义信息和关联关系，提高其语义检索效率。以明代“元绘画”作品为例，首先从物理表现层、逻辑表现层和语义表现层3个方面描述图像特征，并从图形意义、场景布局、故事情节、人物角色、画中之画和作者审美情感6个方面揭示“元绘画”作品蕴含的语义信息；然后，进一步提出“元绘画”作品的元数据框架，并在此基础上构建作品本体；最后，基于关联数据理论构建作品的知识关联组织模型。本文能够揭示“元绘画”作品的语义信息，进一步整合与“元绘画”作品相关的其他知识和资源；同时，本文是对绘画作品智慧化研究的一次尝试，能够对现有艺术领域的知识关联和语义描述研究进行补充，并为后续研究提供一定借鉴。     

康万华:画家成于监狱

那些火柴盒一般大小的绘画有着鲜亮的色块,昂扬且鲜明,但它们都来自于文革期间的监狱。康万华在非常时期的囚禁中,坚持绘画,对他来说那似乎是一种拯救118幅绘画作品,略显拥挤地挂在博而励画廊靠里侧的三面墙上,其中最小的作品只有火柴盒般大小,最大的不超过32开的书页。画作下方没有标签,也没有任何作品阐述,低调得有些简陋。这批尺寸极小但色彩艳丽、笔触恣意的作品组成了这个名为"监狱制造:绘画1976-1978"的展览。1975年秋,这批画的作者康万华"稀里糊涂"地进了监狱,在位于天津的茶淀农场度过了三年半时间。这批现在悬挂于798艺术区画廊中的作品就是他尽力避开狱警,在劳动和思想学习之余偷偷画下的。身着七分旧的羽绒服,青布裤子,老式皮鞋,鼻梁上架一副与脸型有些不符的大框眼镜,康万华略显拘谨地在《中国新     

谈连环画文字改编

连环画是文字与绘画相结合的艺术。文字为绘画奠定基础,规定题材内容;绘画以视觉形象与文字相配合,完整地体现作品内容,两者是组成一本连环画的有机的统一的整体,都具有重要的地位。可是长期以来,人们并不重视连环画文字改编,说什么改编连环画容易,不过是把别人的东西拿来,“照猫画虎”、切切块,分分幅而已。又有人说改编长篇较难,改编短篇简单等等。所有这些说法都是不公允的,也是对连环画文字改编的一种曲解。我认为把一部作品,改编或移植成另一种姊妹艺术,不论长篇还是短篇,都需要按照自己的艺术特点,剪裁故事情节,刻画人物性格,进行创造性地劳动,才能编绘出既有教育意义、又有生命力的作品。下面谈谈自己在连环画文字改编中的一些做法和体会。     

摄影标题的力量

写诗要有诗眼,做文章要有文眼,绘画摄影也应该有画眼,而这个画眼在一定程度上说正是作品的标题。标题能体现作者的创作意图、主题思想,是沟通画面语言和观众思想感情的枢纽,是帮助观众理解作品内容,开掘作品意境的一把钥匙。可以说标题是摄影作品不可缺少的一部分。     

平面油画 立体呈现──篡改大师经典作品

对于基里科这类超现实主义画家的作品，国内评论一般是这样一种结构："作者运用形而上的手法，对现实世界进行远距离的描摹，在这一不断的颠覆与消解的过程中达到主观与客观的高度统一。作品表现了资本主义社会掩盖在其浮华表面下的群体精神状态的空虚与空洞，并对其局限于社会意识形态下的人际关系的冷漠给予无情讽刺。"喜欢上基里科的油画并不是因为以上的评论，仅仅是因为那些画与我童年的一些梦境非常相似。在那些梦里，我常常被一种恍惚、凝滞、寂静、不知自己身处何时何地的境况吓醒。这时候，四周漆黑一片，被子里冰冷潮湿，混乱不清…     

山馆门外话心明

<正>"金心明的画究竟不好在什么地方?"当我们刨根问底深究到问题的另一端时,会更明晰自己想知道的东西。金心明的画太随性又太理性,这几年金心明的画一直在进步是肯定的,但这种进步一时半会儿又解决不了人自身的弱点。从金心明身上我经常反观自己,我一直认为自己内心深     

一段探索油画民族化的心路

我谈谈自己数十年来探索油画民族化所走过的曲折道路。早年在国立杭州艺术专科学校学习,在预科阶段是绘画科,以西画为主,也     

师法自然功在艺外

<正>我与罗绮云谷(罗家宽)先生相识仅一年时间,过去就听说他是艺术界的多面手,涉猎广博,除主要致力绘画,余如金石画法、雕刻、微刻、微画,都曾研习,并有可观。在绘画上接触面宽,在他的作品中,山水、人物、花鸟、虫鱼为习见挥写对象,从体形     

北京民间灯画的风格流变及绘画成就考编

灯画,又称灯屏画,属于民间绘画的一种。自宋代开始,就已经出现了灯画作品。明清时期,灯画的发展呈现出鼎盛之势,尤其是北京的民间灯画作品,更是喜闻乐见,深受人们的喜爱。