中国艺术的特征

中国的传统艺术和欧美各国的艺术有明显的不同,这是人人都承认的。但这些区别表现在哪些方面,至今尚无人进行过全面、系统的研究。这里仅就我们的认识所及,摘其要者谈一点很不成熟的看法,纰缪在所难免。而且,“区别”只是相对而言,有些也微乎其微,不过是艺术共性中因民族性不同而造成的一些个性差异罢了。因而,不可绝对化,也不宜夸大其词。     

尚未说透的包豪斯

对包豪斯的介绍和研究过去侧重于设计或工艺的角度。本文认为，如果仅从这一角度去研究，那就还没有真正把包豪斯说透。本文从不同角度论证了包豪斯之于现代艺术和现代艺术教育的巨大而深远的影响。     

谈美术专业教学的几点体会

美术融装饰艺术、绘画艺术、造型艺术、审美艺术、技术艺术、思维艺术一体,随着社会的发展,应用范围越来越广泛,分工也愈细,教学特点也因专业不同、层次的不同而各有其侧重点,这和其它学科有着较大的差别。下面我就这几年的教学实践谈一些体会。     

关于音乐形象思维的几个特征

形象思维是整个文学艺术的共同规律,而不同的艺术形式又有不同的形象思维的特殊表现方法。音乐艺术亦要用形象思维。音乐艺术的形象思维和其他种类的形象思维不很一样,有共性又有特殊性。由于不同的艺术所采取的塑造形象的材料和手段不同,形象构成的特点亦不同。文学用语言塑造形象;戏剧、电影等除语言外还借助演员的形体动作来构成形象;绘画是运用线条、颜色描绘形象;午蹈是用身体动作构成形象等等。音乐是声音的艺术,是听觉的艺术,音乐形象是以音响的客观存在来体现的。这是它的特殊表现手段。由于音乐艺术赖以表现的客观物质条件是声音,这就确定了音乐艺术的形象思维有其特殊性。     

物理教学过程调控艺术的创新

物理教学是一个动态过程,物理教学艺术非常现实地充分地反映在教学过程之中,这过程又离不开组织和调控。本文仅就物理课堂教学过程调控的创新艺术作了阐述和探究。课程调控必须突出其完整性、有序性、波动性、和谐性。     

小议"看"的艺术

郑老师导语:人生有许多事情都可以归结为“艺术”:吃有吃的艺术,说有说的艺术,唱有唱的艺术,行有行的艺术,看有看的艺术……本文作者从读书中读出“看”的艺术。就以看来说,有“睇”、“盼”、“顾”等等,许多字眼都可以表达看的意思。这是文字的艺术。作者就是从读书中读出“看”的不同表现形式,从中窥视出“看”的不同表达方式,达到不同的艺术效果。可见,“看”字里面大有文章,读出“看”字后面的文章实属不易——看,动词。古往今来,有眼睛的生会看,至于看到的是什么,就在如何去看。许多人都看过魔术,也都曾为它奇与变幻莫测所折服,常常闹…     

声乐教学的主体性反应

艺术在发展中形成不同类型的结构与风格,这就出现了如绘画、雕刻、美术、音乐、舞蹈等等,每种艺术形式都有自身的延伸轨迹和模式,音乐的一个重要分支——声乐艺术,它在音乐长河中占有举足轻重的地位,引领音乐走向新的艺术殿堂,声乐的普及任务主要集中在高等院校,为声乐艺术的奠定了坚实的社会基础,在这个环境中涌现出一大批优秀的声乐传播者——声乐教师。     

浅谈艺术教育对生理因素的要求

艺术是指用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态 ,其范围主要包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。而艺术教育就是对上述领域的教育教学过程。一般来说 ,知识性传授教育对于正常人的生理因素没有什么特殊要求 ,但是 ,艺术行业的特殊性对所从事这个领域的专业人才却有不同的要求 ,所以艺术教育对所教育的对象也就提出了特殊要求。我们所说的“特殊要求”主要指人的生理方面的基本素质 ,由于艺术的表现形式不同 ,有的艺术领域对人的先天条件要求比较严格 ,有的甚至先天条件本身就决定了能不能搞这门艺术。…     

论音乐形象的特征

音乐形象是音乐美学的最高范畴,又是音乐艺术的基本特征.任何音乐作品都离不开形象,正如哲学离不开概念一样.然而,在音乐美学的争鸣中,有人却提出:"音乐没有形象"、"音乐形象这词不科学,应该扬弃".音乐艺术究竟有没有形象?怎样认识音乐形象的特征?笔者仅就这一问题略述浅见,以求教于同仁.     

节奏的艺术功用

节奏是艺术的脉搏与心跳。比如音乐艺术的节奏,不同的节奏和相同的节奏,均可表现出文化差异、地域差异、民族差异以及性格差异。我国的西北高原山歌、草原牧歌和江南小调,仅从节奏上．就可以让人感受到不同区域和不同民族音乐艺术的特点。同是3／4节奏,波兰民间波洛奈兹的3／4,表现了一种强烈、有力、充满男性活力的特点;而维也纳宫廷圆舞曲的节奏,则表现了灵巧华丽的特征。     

不失本调而兼得众调_呐喊_彷惶_的风格

布封说:“一个大作家绝不能只有一颗印章,在不同的作品上都盖着同一印章”,否则,“就会暴露出天才的贫乏”(《布封文钞》14页).艺术创作实践证明,一切认真研究生活和富有艺术经验的大作家,在他将自己的作品艺术地呈现于读者面前的时候,他在作品中所表现出来的独特的创作个性,总是既鲜明突出而又不单调乏味的.鲁迅就是如此.姑不论他的杂文、诗歌、散文等不同体裁的作品,在不失本调的基础上体现出风格的多样了,仅就《呐喊》、《彷徨》这两本小说集而言,它们的艺术风格也仍然是不失本调而兼得众调的.     

也谈艺术生产与物质生产的发展关系

马克思关于艺术生产与物质生产(以下简称“两种生产”)相互关系的论述,确是一个重大而疑难的理论问题。近年来,我国学术界从不同角度探讨这一课题,取得了一定的成绩。但有些问题,也确实有待于进一步研讨,笔者不揣浅陋,仅就有争议的几个问题——物质生产的内涵、法与生产的关系以及唐代两种生产的关系等基本论题,略陈浅见,以就教于大方。     

灵动的课堂 凝结的艺术——课堂艺术与教育生态

灵动的课堂:同一科目同一节课,由不同的老师来执教,就会有不同的方案或方式,这是因为每个教师的教学风格不一。风格不一,长期下来,不同的老师就形成了不同的课堂艺术风格。一位老师,要想取得好的教学效果,在进入课堂之前都会作出自己认为恰当的调整,尽力做到言之有理、言之有物、言之有序,甚至是言之有术、言之有文、言之有美。对于课堂艺术,本人主要是从以下几方面进行探索:一、灵动课堂,万变不离其宗;二、激情创造,打造课堂艺术灵动性;三、激情传递,提升教育生态的效益。     

新疆民歌《曲蔓地》演唱分析

不同的地域会形成不同的文化,而不同的文化又能形成不同的艺术风格,例如新疆民歌《曲蔓地》。《曲蔓地》这首歌曲就深受新疆传统文化、历史等影响,使这首歌曲的艺术特征、演唱形式和歌曲内涵都有了地域文化深深的烙印。《曲蔓地》这首歌曲是近年来非常受欢迎的一首新疆民歌,该歌曲不仅给听众带来了审美的享受,还展示出了改歌曲强烈的艺术感染力,以及其独特的民族性、蕴含着博大精深的华夏民族文化。     

艺术视角下文学作品的意义和价值--对长篇小说《山乡巨变》、《三里湾》和《创业史》的解读

在文学创作中,艺术视角的选择具有重要的意义。同是描写农业合作化运动的《山乡巨变》、《三里湾》和《创业史》,因为作家采用了不同的艺术视角,所以这三部作品也就具有了不同的思想意蕴,它们的意义和价值也就不同。文学作品的最大意义和价值是在文化上,而不是在政治上。纵观中外的文学史可以发现,艺术视角既具有个人性,也具有时代性和作家个人的反叛性。     

《孔乙己》的艺术技巧

《孔乙己》是鲁迅先生创作的为数不多但却质量很高的小说之一,也是鲁迅最喜欢的一篇。作品仅用了不到两千八百字的短小篇幅,就为世界文学画廊成功地塑造了一位性格鲜明、内涵丰富的艺术典型——孔乙己,这同小说高度的艺术技巧密不可分。     

《金瓶梅》中的歇后语

长篇白话小说《金瓶梅》在艺术上有独特的创造,在我国古代小说发展史上有一定的地位。朱星先生在《〈金瓶梅〉考证》中指出“善用方言,成语,谚语,歇后语……这也是其他小说所不及的。”确实,仅就歇后语的运用来看,《金瓶梅》的特色也     

论民族声乐多样化的特点

不同民族的不同语言,是声乐艺术不同风格的主要因素.各民族的不同语言特征,便产生了不同声乐风格色彩.汉语是主要语言,但是由于汉语分布广泛,在各地域中形成一系列地方变体- -方言.而民族声乐作品中有许多用各地方言演唱的作品,这就给语言的表达增加了难度,而各个民族、各个地域、各种艺术表现形式也都应相互融合使民族声乐散发出更多样化得特点.     

中学音乐教学应注重学科综合

音乐课程的综合,是以音乐为本的综合。从艺术本质上讲,一切艺术都是心灵的艺术,只是各自所有感性材料不同而已。不同的艺术形式或同一艺术形式的不同方面在审美意蕴、表现手法等方面本来就有许多相通之处。从发生学的角度看,各艺术门类是源于一家的,是高度融合在一起的。与此同时,这种艺术之间或同一艺术形式的不同内容之间所固有的融合趋势与人的身心发展规律也存在着某种同构关系。从心理学的角度而言,“通感”这一心理现象,也使得艺术之间或同一艺术形式的不同内容之间的相互融合也成为必要和可能。作为艺术的一个最主要的门类,音乐也同…     

论油画笔触的鉴赏审美心理

笔触作为油画艺术中的重要表现语言,随着油画艺术的发展、变更,在不同时期或不同风格流派和艺术家那里各有表现特色,不同艺术家以其自身的艺术才质和内心情感体验赋予了笔触丰富的表现形式及审美韵味,这也决定了它在油画艺术领域中必然会扮演着重要的角色。