当代中国的电视文化批评对话

2004年7月2日19：30-22：30，在中央电视台《电视批判》开播两周年之际，王岳川教授等受cctv.com的特别邀请，与上万名在线网友共同探讨当代前沿问题——“我们需要什么样的电视批评?”。这里仅发表王岳川教授与在线网友的部分问答，网友名不一一注出而统称为“问”.     

艺术批评的基本形态及批评模式的当代转化

从精神的自由性与独立性而言，艺术批评与艺术创作是相一致的，但其思维方式与实践形式则又是有差异的。艺术批评是以艺术作品及艺术活动为起点，通过对艺术作品及艺术活动的切实感受与体验，既而进行分析和判断，以理性思维为主并关系到结论的形成。在艺术批评实践中，因批评家认识艺术的视角、观念不同，并依据相关知识背景与理论体系及评价标准而形成不同的批评模式。艺术批评在中国当代实现模式转化的大背景主要是市场经济条件。市场经济影响下的中国当代艺术批评模式的转换与发展有三方面的体现。     

论胡风的古代文学批评

在胡风的著述中很难发现他对中国古代文学富于学理性的宏观批评。“中国古代文学”作为文学现象就整体而言没有进入胡风的批评视野。当然这不能否认他对少数作品的批评,尤其他对《红楼梦》《水浒传》的批评值得关注。这些批评意见有的确乎发人深省。有的则未必妥当。这些意见和看法隐含着胡风对世界文学经验的重视,既是其理论个性使然。又是“五四”时代精神对他的深刻影响所致。     

当代中国女性主义艺术批评

二十世纪末中国女性主义艺术作品及其批评方兴未艾,对女性主义艺术内容、信息的探究和历史记录,是演绎观赏者对女性艺术家创作的艺术图像的象征意义的发现和创造,其目的是揭示女性艺术家及其创作的图像在当代社会文化体系和文明状态中形成、变化及其所表现或暗示出来的思想、观念.但由于历史的、传统的、文化的等众多因素的影响,中国女性主义艺术及其艺未批评不仅在思想上、形式上有别于西方女性主义艺术而饱含中国的文化特色,而且在发展进程中存在着一些认识和创作上的空洞和误区.     

论吴颖20世纪50年代中期的文学研究

吴颖是潮汕本土第一位面向全国从事文学批评与研究,与国内高层次学者对话的潮汕学人。该文首先简略介绍吴颖的生平,接着从文艺思想研究、鲁迅《故事新编》体裁性质争鸣、古典文学研究的李煜词评价争鸣中吴颖的主要学术观点及当时争鸣的情况作系统的梳理评述;以此综论20世纪50年代中期吴颖文学研究的成就和影响。     

论“文革“中虚假的创作模式对油画作品的影响

“文革”的十年动乱,不仅给中华民族带来了无尽的痛苦和灾难,同时也给中国美术界带进了无底的深渊。狂乱与荒诞使中国的油画创作偏离了常规而进入了“红光亮”的公式化的虚假之中。笔者就“文革”中绘画成为为政治服务的工具所导致的一系列脱离现实生活而变成虚假与夸张现象,对其中一些作品进行分析,并对今后中国的油画发展做出了展望。     

论王夫之的辨体批评

辨体批评是中国古代一种重要的批评方法。王夫之对“诗史”的批驳,对不同类型诗歌文体特点的精审辨析,对诗歌文体在语言表达方式上的特征,都结合具体作品进行了细致分析,他的辨体批评体现了学者的严谨,形成了从体裁规范的角度分析评价作家作品的批评个性。     

中国当代散文理论批评综论

文章对建国以来散文理论与批评的发展历程进行了全面梳理,并将十七年和新时期这两个不同历史阶段的散文理论批评状况作比较分析,从中勾画出当代散文理论批评的总体风貌以及在不同时代条件下的各自特点。在历史回顾和得失总结的过程中,对如何将中国的散文理论批评提高到一个新的水平提出富有建设性的意见。     

关于中国鲁迅学史研究的几个问题

鲁迅学的界定符合鲁迅和鲁迅研究的客观实际。鲁迅研究的学科化，是要使鲁迅研究的战斗性、革命性和现实性更为理性，更为科学。《中国鲁迅学通史》的有些章节没有坚决贯彻“中立性研究”原则，感情色彩过重，是一大憾事。对鲁迅局限性和负面影响的研究，是一种科学性很强、难度很大的严肃工作。黄宗羲明亡之后，寄愤懑于巨著《明儒学案》，以学术史的形式总结了中国学人思想探索的得失。此书的“玄机”和“书眼”亦在这里。     

文学批评之症候、困境及突围——“首届全国文学批评期刊与当代文学走向学术研讨会”综述

“首届全国文学批评期刊与当代文学走向学术研讨会”围绕当下文学批评的尴尬及其各种不良症候,和文学批评期刊自身建设所遭遇的困境进行了深入剖析,在文学批评及批评期刊在文学健康发展上负有重要责任,应在当下语境中强化社会风尚的引领功能,重新认识文学批评的价值,加强自身建设等方面形成共识,指出困难既是考验更是一种抉择,批评家应和批评期刊紧密合作,实现困境中的突围。     

伍铁平教授和“语言学批评”

肯定了伍铁平先生坚持的“语言学批评”的正确方向,批评了缺乏科学精神的“徐德江学说”,倡导大力加强“语言学概论”的课程建设。     

场景化与抒情性——刘春的当代诗歌批评

“70后”代表诗人刘春同时还是一位待评家,近些年他逐渐展现出一个诗人对当代新诗史的个人化叙述。这种个人化首先体现为他在叙述新诗史时力图使历史“场景化”,试图使人“回到”历史场景之中理解当代诗歌;其次是他始终坚持诗的抒情品性,以个人的感受谈论当代诗坛的“人与诗”、“词与物”,使当代诗歌批评具有一种“原生态”特色。     

论技术理性批判精神的当代意义

技术理性批判对当代资本主义世界具有无畏的批判精神，值得充分肯定。它不仅对理性、知识、科学、技术、科学技术方法、科学技术的社会意义和实践功能等方面的分析、反思和批判，而且更从深层意义上对文化价值观念、历史文明形态和人的存在方式等的内在批判和本质思考。     

从吴英案看民间融资问题及其解决方式

从吴英案入手,探讨其暴露出的三个较明显的民间融资问题:合法化问题、融资人素质问题、信贷配给问题;探讨了问题的解决方式;最后借鉴日美对民间融资上的信用担保体系,提出顺应我国国情建立信用担保协会,解决信贷配给问题,从而规范民间融资的建议。     

浅析后殖民主义史学批判

后殖民主义进一步否定了线性历史观,强调历史的分散性和多样性;进一步清算了历史研究中的西方中心主义传统,强调历史的差异性和特殊性;进一步批判了民族国家史观念,强调历史研究的新观念和新模式。但其批判具有不彻底性,也易形成新的民族文化中心观,还面临着西方中心论的变相重建和导致国际史学交流困难以及史学研究碎化的可能。     

福柯"异质空间"概念对当代电影批评的意义

福柯提出的"异质空间"概念当代电影批评具有独特的理论价值。本文内容分为三个部分:第一是文化研究者对异质空间的不同阐述和理解,第二是异质空间概念对艺术批评的意义,第三是异质空间概念对当代电影批评的意义。     

试论刘修业的吴承恩研究

对于明代作家、《西游记》作者吴承恩的研究,刘修业是实际上的集大成者,其成就和影响独步海内外,然而一直未能得到学界足够的关注。在当下《西游记》学术背景发生重大变化之际,更应对刘修业作公正、合理的评价。     

元人吴澄文学批评中的儒者情怀

吴澄是有元一代大儒,他学术上提倡实学,重会通,求自得,融通而包容。受学术思想影响,他文学批评中有一种儒者情怀。具体言之,这种儒者情怀表现在三方面:个性情志与世教伦理的统一、包容欣赏的批评态度、融液贯彻的主体修养之功,这是他作为名儒所具有的淑世精神、平和风度和人文关怀的反映。吴澄对于认识元代中后期江西文学的圣贤气象和元中后期平易正大的盛世文风都有重要的意义。     

文化工业批判理论的当代启示——基于《文化工业:作为大众欺骗的启蒙》文本的考察

霍克海默和阿多诺的《启蒙辩证法》开创了大众文化批判的新纪元,其中收录的《文化工业:作为大众欺骗的启蒙》一文集中体现了二人的文化工业批判思想。与"大众文化"不同,"文化工业"是对现代大众文化形式负面特征的描写,是现代工业和市场经济发展的伴生品。"作为大众欺骗的启蒙",恰以"大众"、"欺骗"、"启蒙"三个关键词揭示了文化工业的同一性、蒙蔽性和启蒙性,这在当代中国文化现象中仍有投射,颇具启示意义。然而,精英主义立场和悲观主义论调也构成了文化工业批判理论的局限,应予理性、辩证地看待。