中国民族和声及其发展

和声是一个外来词汇,英文名称harmony,意为协调、融洽.和声在音乐中表现的意义是两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合.中国在几千年的音乐传承之中,多声音乐虽然比较丰富,而作为多声音乐的理论指导--和声却发展迟缓.中西方音乐最开始虽然都是单声音乐,但是西方从15、16世纪开始,和声就逐渐得到重视和发展,并最终形成了完备的和声理论体系.民族和声却直到近几十年,在几代音乐家的努力之下才获得了逐步的发展.是什么原因导致了民族和声发展的滞后?传统音乐之中究竟有没有和声因素?民族和声近几十年获得了怎样的发展?针对这些问题,本文作了较为详细的介绍,同时也指出了民族和声在今后的发展中所面临的问题以及如何解决这些问题.     

中国五声性调式和声研究

和声是一个外来词汇,英文名称harmony,意为协调、融洽.和声在音乐中表现的意义是两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合.中国在几千年的音乐传承之中,多声音乐虽然在某些歌唱、乐曲与戏曲体裁中出现,而作为多声音乐的理论指导一和声却发展迟缓.中西方音乐最开始虽然都是单声音乐,但是西方从15、16世纪开始,和声就逐渐得到重视和发展,并最终形成了完备的和声理论体系.而中国民族和声直到近几十年,在几代音乐家的努力之下才获得了逐步的发展.     

《百鸟朝凤》：从唢呐独奏曲到钢琴改编曲

钢琴传人中国100多年，已形成钢琴艺术领域内的中西音乐融合，中国钢琴音乐在结构、和声、音乐表现、意境、文化内涵诸方面，都表现出迥然不同于西方钢琴音乐的自身强烈的民族特征。采用以大小调式为基础的功能和声体系，传统和声材料的“有限”改造非传统和声功能的方法，将旋律中的特征音程纵向组合为和声的方法，复合功能的和声方法，十二音序列的运用及自由十二音和声等，形成了中国钢琴音乐风格的特征。     

中国的西方和声理论研究(一)——在历史进程中感受和声的魅力

本文论述了我国20世纪80年代前后的西方和声理论研究状况,并力图通过我国有关西方和声理论研究成果的介绍、整理与分类,提出一些在梳理过程中所发现的问题,以求在感受西方和声魅力的同时,进一步探索西方和声对中国音乐理论研究的意义。全文共分七个部分:前四个部分,按照和声在西方音乐中发展的不同历史阶段,分别阐述我国进行理论研究的主要成果;第五部分,阐述了我国在对西方和声理论研究时,按照切入的不同角度分类,从而产生的社会效应;第六部分,为笔者对和声在西方音乐中的影响进行的初探;第七部分,为使我国对西方和声理论研究不断深入、不断提高,而阐述的几点思考性意见。本篇先为大家介绍文章的第一部分——我国对复调音乐时期和声重要理论研究的撰述。     

中国的西方和声理论研究(二)——在历史进程中感受和声的魅力

本文论述了我国20世纪80年代前后的西方和声理论研究状况,并力图通过我国有关西方和声理论研究成果的介绍、整理与分类,提出一些在梳理过程中所发现的问题,以求在感受西方和声魅力的同时,进一步探索西方和声对中国音乐理论研究的意义。全文共分七个部分:前四个部分,按照和声在西方音乐中发展的不同历史阶段,分别阐述我国进行理论研究的主要成果;第五部分,阐述了我国在对西方和声理论研究时,按照切入的不同角度分类,从而产生的社会效应;第六部分,为笔者对和声在西方音乐中的影响进行的初探;第七部分,为使我国对西方和声理论研究不断深入、不断提高,而阐述的几点思考性意见。本篇接上一篇(见本刊2018年第3期)为大家介绍文章的第二和第三部分——我国对主调音乐时期与过渡时期和声重要理论研究的撰述。     

视唱练耳专业学习中的思考——“线性思维”在多声作品训练中的实践

中华民族音乐在数千年的历史文化演进及环境变化潜移默化的影响下形成了特有的与西方纵向和声思维相对应的线性思维。这种思维模式在我们的音乐学习乃至生活的方方面面根深蒂固。本人在视唱练耳专业学习的过程中发现随着现代以和声为基础的多声音乐的发展,在对其学习过程中很多同学往往将多声音乐自身存在的横向旋律线性发展和纵向和声立体发展这两个相辅相成的根本性质割裂开来,孤立地看待与分析音乐作品。本文将运用"线性思维"的方法并以视唱练耳专业学习的视角来分析巴赫《平均律钢琴曲》中赋格BWV862,以达到在多声音乐作品的"视唱"与"练耳"训练中将"线性思维"和"和声思维"相结合。     

浅谈西方近现代作曲技法与中国多声民歌的偶然契合性

在研究西方近现代作曲技法时,笔者在其中发现在和声与调式调性、节拍上的运用上与我国的传统多声部音乐中或多或少存在着一些相似性,故笔者试图从传统民间多声部民歌中寻找一些特点,旨在能更好的运用多种西方的作曲技术来发展我国的民族音乐,创造出具有现代特色的"中国音乐"。     

中国钢琴音乐的创作风格及作品分析

来源于西方的钢琴,在中国的音乐创作中受西方音乐文化影响较深,虽然经过几十年的发展,在创作风格上已经不在局限于创作环境,可多年沉积下来的经验和发展历史,对当今的创作还存在着潜移默化的影响。本文对中国钢琴作品创作的风格及创作手法及其特点进行全方位的分析,包括旋律特点、和声特点、节奏特点、复调特点、曲式结构特点、音色和韵味特点、演奏者演奏特点等。     

中西音乐思维差异之比较——从古琴艺术与钢琴艺术说起

16世纪末到17世纪初,伴随着西方传教士在中国的传教布道,西方文化开始传入中国,从此拉开了中西方文化交织、渗透之序幕。以钢琴艺术为代表的西方艺术与在中国有着三千年历史传统的古琴艺术,这两种中西方艺术形式在不同的哲学思想影响下展现出大相径庭的音乐艺术思维特征,形成了东方的线性音乐思维与西方的和声音乐思维,东方的感性写意音乐思维与西方的理性科学音乐思维,以及东方的＂对立统一和谐观＂音乐思维与西方＂对立斗争的和谐观＂音乐思维等三个不同维度的差异。     

现代民族器乐创作中的新和声语言

19世纪80年代以来,随着人们思想意识的解放,许多作曲家的创作观念发生了变化。他们为了创作具有本民族特点的作品,有意避开我国己受西方古典音乐影响的当代音乐,希望从中国传统音乐与20世纪西方现代作曲技法结合中走出一条个性化的道路。民族器乐创作中出现了大量的不协和音响的和声,四、五度叠置的新和声语言,以及和声发展的线条化处理等等新和声技法,这些新鲜的和声技法与民族乐器个性、不融洽的特性配合在一起,重新构结出一种更具民族特色的"和谐",赋予中国传统音乐中那种注重直觉、即兴偶然和音响色彩的特点。     

西乐之奇葩--西方早期复调音乐及其对西方音乐的意义

西方早期复调音乐是以格列高利圣咏为固定调形成的一种多声音乐形式.复调音乐产生以后,深深地影响了西方艺术音乐的创作;唤醒了作曲家们对作曲技法的理性思考,引领着西方音乐走上了一条与众不同的发展道路,呈现给人们一个崭新的音响世界;复调音乐的进一步发展,孕育了现代调性和声的胚胎.复调音乐在西方音乐漫长的历史长河中,以其艳丽的风姿,展现着其独特的艺术魅力.     

音乐演变过程中和声技法上的突破

结合高职和声教学,阐述和声技法的发展与突破,和声技法的发展与突破是音乐演变过程的必然结果,是多声复合性思维方式的拓展。在此基础上,阐述音乐的和声技法。     

朱敬修合唱作品传统技法的运用

朱敬修先生的合唱作品,大量汲取了河南中原音乐沃土的养分,将河南民间音调、曲艺与西方作曲技法完美结合。民族音调、和声在旋律中的融汇与结合、丰富的复调手法的运用等都是合唱作品中不可或缺的重要组成部分。本文所提的"传统作曲技法"是指在西方作曲技术理论与中国传统音乐相互融合的基础上,通过作曲家们不断的实践而应用的一套作曲技法。不论是和声色彩、复调对位,以及音乐发展等等都融入了我国民族民间音乐语汇。     

浅谈调式系统的发展及无调性和声连接的使用

在西方音乐浪漫主义后期以前,作曲家创作的作品大多都是建立在大小调的和声功能系统上来进行创作的。其实从贝多芬中后期的作品中就可以发现,在那时的和声理论就已经得到了发展。直到浪漫主义中后期,作曲家热衷于突破传统和声理论,半音化和声连接不协和和声(例如四度叠置和弦)得到了广泛地使用。到了20世纪,音乐家的创作手法甚至可以认为超越了传统,不过使用和声概念来创作的作曲家也不在少数(例如拉威尔),但是和声连接已几乎脱离开了大小调体系。笔者在创作中发现,调式系统的使用与发展是有一定原因的,并且和声的连接会影响到调式的效果。如果能够深刻理解调式及和声的思维,会使作曲技巧大大提高。     

基于勋伯格《和声学》试论流行音乐的和声进行模式

勋伯格以他创作的无调性音乐而闻名,但是他所著的《和声学》讨论的却是非常典型的传统和声。虽然传统和声几乎被所有音乐学习者所熟知,但勋伯格却对传统和声有着独特的见解。笔者在分析过大量的流行音乐后发现其中很多常见的和声进行模式都是可以用勋伯格的观点来解释的。以勋伯格《和声学》中的观点为基础,作曲者能够更加娴熟地进行流行音乐的创作。     

少数民族音乐专业和声课教学法初探

和声学是研究单位多声组和的一门学说。随着世界音乐化事业的发展，在作曲家的作品中，几乎都能看到音乐和声语言的发展变化。和声理论的学习，不但能使学生认知和写作多声音乐，而且对他们今后的音乐深造、社会实践及素质提高，都会带来极大的好处。要攀登音     

继承与求索——浅析谭小麟室内作品中民族性体现

谭小麟是我国近代著名的作曲家、音乐教育家。他是将西方现代作曲技法引入中国并加以实践的先驱。谭在短短的37年生涯中,作品数量虽然不多,但都十分精致。他的创作植根于中国传统民族文化之中,应用西方现代的兴氏作曲技法体系,其作品既富有民族韵味,又富有现代色彩,是中国与西方,传统与现代结合的优秀范例。室内乐是他创作的一个主要部分,本文从音乐风格方面对他现已出版的三首室内乐作品进行了较细致的分析,使我们今后在进行多声音乐的分析和创作时,能够正确把握中国传统音乐风格,积极自觉地发展本民族的多声音乐,这在理论和实践上都具有很高的价值和意义。     

钢琴曲《彩云追月》的演奏风格与艺术特征分析

钢琴音乐传入中国时间虽然很短,却迅速发展并逐步成熟起来。中国的音乐家、作曲家根基于中国传统民族文化,通过不断融汇、消化西方钢琴创作和演奏技法的同时,创作与发展了具有民族特色风格的中国钢琴音乐作品。对王建中先生改编的钢琴曲《彩云追月》从曲目创编的背景、曲式与和声分析、音乐风格三个方面进行分析。     

管窥传统和声理论中协和性原则的历史发展

在传统和声理论中协和性原则占有十分重要的地位，但长期以来很少有人就此问题做专门的论述。本从和声学理论发展的几个阶段入手，分析论证了多声部音乐中协和性原则确立的基础，以及其在西方音乐发展的各个历史时期所起的主导性作用。这一主导作用随着时代的发展而发展。当它进入到和声语言相当复杂和丰富的21世纪时，已无法用协和性的一般化概念来概括，取而代之的是一种较为宽泛的概念——音响紧张度来表述。这种对声音状态的描述，是以音乐语汇中的音响是否能够表达作品的内涵与思想为准则。     

论中国近现代钢琴音乐的民族化

中国近现代钢琴音乐民族化的发展,整个历程都是在20世纪完成的,西方的诸多思想对我国的传统思想有极大的影响力。钢琴音乐的发展史虽然短暂,但是中国钢琴音乐民族化的发展是独具特色的,创作上打破了传统的曲式结构,汲取西方先进的作曲技术经验,朝着多元化的方向发展。