青阳腔唱腔曲牌的音乐特征研究

青阳腔是国家级非物质文化遗产之一,被誉为京剧的“鼻祖”,戏曲的“活化石”,对我国戏剧的发展做出了重大贡献。由于受到各种因素的影响,青阳腔在新时期的传承濒临危机,急需抢救和保护。该文试图从音乐学的角度,在调式、旋法、曲牌特点等要素中探讨青阳腔唱腔曲牌的音乐特征,从中发掘其独特风格形成的原因,让更多人去了解青阳腔。将这一非物质文化遗产代代传承下去。     

昆曲曲牌结构规律研究

戏曲曲牌结构经历代发展在昆曲的昆腔中得以成熟完善,无论单曲牌结构还是整体性曲牌结构,其艺术成就及结构特点都被戏曲曲牌体的其它剧种以及后来形成的板腔体剧种所借鉴。     

传统儒家思想与北宋音乐赋

中国文化发展到宋代,出现了以往都没有过的新变,三教合流成为其中最明显的特色.在这样的背景之下,传统的儒、释、道思想都发生了一些新的变化,但是传统的儒家思想并没有消亡,它仍然存在于其中.北宋的音乐赋中将这种传统的儒家思想体现的尤为充分.     

论土家族打溜子传统曲牌与创新曲牌的异同——以《八哥洗澡》和《锦鸡出山》为例

作为国家级非物质文化遗产的土家族打溜子是传统经典的打击乐器。本文将以传统曲牌《八哥洗澡》和创新曲牌《锦鸡出山》为例,从曲体结构、打击技巧和表演形式等对传统曲牌与创新曲牌进行比较探究,以期对土家族打溜子的理论及实践研究提供良好的借鉴。     

两汉音乐赋研究综述

汉赋为“一代之文学”,是汉代儒士文人承《诗经》、《楚辞》创作的一种文体。其中,音乐赋十四篇,留存音乐内容之赋三十篇。其内容承载着丰富的乐舞形象,阐释着汉代民族音乐文化的深厚内涵。汉音乐赋研究已涉及源流、题材、艺术手法、思想等范围,但缺少对具体的乐舞内容的系统论述。我们应利用汉代美术作品和出土文物交验互证,挖掘其丰厚内涵,以呈现汉代经典礼乐文化。     

论《韩湘子全传》中的寄生赋

《韩湘子全传》是明末杭州书林杨尔曾编创的一部神魔小说。全书共30回,约20万字,主要敷衍韩湘子得道成仙并最终度化韩愈一家的故事。该小说中羼入了数量可观的诗、词、曲、赋,可谓“文备众体”,这些寄生文体共同参与了小说的构建。而作为其中之一的寄生赋,在文体互动中也呈现出了独特的文体功能和审美特征。具有一定的研究价值。     

关于肘鼓子腔系《娃娃》曲牌的界定与渊源问题的探索

《娃娃》（曲牌）是现存戏曲剧种中常用的曲牌,在地方戏曲中应用普遍且形态各异,肘鼓子腔系剧种中的[娃娃]（曲牌）在流变过程中,以其丰富的表现力,对肘鼓子腔的整体音乐风格起着非常重要的作用,较高的艺术价值奠定了其在戏曲音乐中不可或缺的地位。本文主要内容是对《娃娃》（曲牌）的界定和渊源进行浅要探索,为后面研究肘鼓子腔系《娃娃》（曲牌）的音乐风格做铺垫。     

曲牌体音乐与词曲文学关系之研究

词曲文学源于曲牌体音乐,曲牌体音乐“一曲多用”与词曲文学内容的多样性相吻合。词、曲牌的句法结构框定了词、曲文学的句法结构,词曲文学的写作是在这样的句法结构下进行艺术思维与创作。成套的曲牌体音乐更是框定了古代戏曲文学的整体结构,不同曲牌的连套结构显示出不同句法结构曲体的组合,为戏曲文学的表现提供了不同的结构方式。     

附声测貌 泠然可观——论王褒《洞箫赋》的艺术成就

《洞箫赋》是现存最早的音乐赋，它使汉代音乐赋的创作模式得以完成。在音乐美学思想上，《洞箫赋》动摇了儒家政治教化的乐教观点，使音乐团有的娱乐特性凸现出来，人们不再固守音乐伦理道德教化这一层面，而转向音乐艺术本身，探求音乐艺术本身的规律及技巧。在音乐描绘上，通过细致的刻画，精巧的设计，或拟其声，或状其貌，把感官难以把握的东西描绘出来，让读者在细细的体味中感受到乐曲的魅力。     

黄河三角洲号子旋律分析与研究

黄河三角洲号子旋律的形成有两大类别:一是受其他民间音乐影响或由其他民间音乐移植而成的旋律,这类号子的旋律起伏比较大,节奏比较自由,音域比较宽,合句的变化比较丰富;二是由各种劳动呼号音调形成的旋律,这类旋律起伏往往不大,旋律形态以级进为主,常见四、五度纯音程跳进,节奏往往比较规整。     

谈音乐教学中的旋律强化

在"强化旋律淡化歌词"理念引领下,通过音乐教学中"强化旋律"的实践探索,发现:音乐教学中"强化旋律"可以提升教学实效性,增加教学灵活性,增强教学自主性。强化音乐作品旋律并赋予音乐作品旋律记忆以多种方法,是提高音乐教学实效的有效途径。     

论“主旋律文学”

“主旋律文学”是一种文学命题,它包含着符合社会主义精神文明需求的主题内涵,强调丰富多彩的审美表现形态,主张“弘扬主旋律“与“提倡多样化”的相辅相成。“主旋律文学”是一种艺术原则,它呈现出规范性和主导性、道德自律性和意识形态化、宽容必玫整合性等理性特征。“主旋律文学”作为一种创作存在,由于其最终价值目标是“中国先进文化的前进方向”,而且在创作实际操作的可行性方面具有得天独厚的优势,因而充分体现出历史的合理性和现实的必然性。     

论音乐结构与音乐表现的关系

音乐结构主要包括乐句、旋律、节奏、调性、和声、音色。它们整合起来决定着音乐表现,而音乐表现则展示着音乐结构内涵。     

试论集句诗与集曲

本文基于诗歌与音乐之间的紧密联系,对诗歌中的集句诗和音乐中的集曲进行了实例分析,总结了两者之见共通的结构思维,并认为在今天的民族音乐创作中,运用好传统的结构思维具有现实意义和实践的重要性。     

《忆江南》词调探微

《忆江南》词调自创调之初就十分流行,在被人传唱、欣赏、接受的过程中得以流传到后世并产生了多种多样的别名。《忆江南》之所以能成为长盛不衰的词调,自有其独特的文体特征和声情特点。与此同时,在漫长的历史长河之中,此词调也在不断地发展变化。     

教育现代化的主旋律──素质教育

素质教育是现代教育改革与发展的共同趋势，既顺应了国际教育现代化的潮流，也成为了我国教育现代化的必然选择。素质教育充分体现了教育的科学化、民主化、个性化、全民化、终身化等教育现代化的鲜明特征，教育现代化就是以素质教育作为主旋律的教育发展的一个整体，是具有时空性和动态性的教育变革的工程。从教育思想、教育内容、课程体系、教学方法、教学评价、师资建设和教育环境等多方面进行整体改革，就能建立起教育现代化与实施素质教育相互联系的新机制。     

《二泉映月》的演奏分析

《二泉映月》是一首中国经典的二胡名曲 ,它是一首无标题音乐。其曲式结构是以五声调式为基础的。作者以多年的二胡演奏经验 ,对这首乐曲 ,除剖析传统上的演奏技法外 ,又在音乐中的某些地方融入了自己的理解认识     

徽州民歌腔韵特色研究

徽州民歌是诞生于徽州地区的一种艺术形式,由于民歌的形式很大程度受到当地方言的影响,因此徽州民歌在音韵、用词乃至语言修辞等方面都体现出十分独特的特点。文章针对徽州民歌的腔韵进行研究,从而探究徽州民歌腔韵特色。     

新疆风格钢琴曲中的旋法与节奏特点

作曲家在创作新疆风格的钢琴曲时，多采用当地少数民族歌曲的旋律和节奏，并在此基础上强调一些富于民族特色的旋法，创造性地将各种复杂节奏结合运用，从而使作品具有不同的表现力与感染力。