浅谈布景绘画在戏剧中的作用

布景绘画是绘画造型的基本手段,为戏剧演出服务,并在舞台美术中起着不同的作用.     

谈舞台美术的写实与写意之美

在戏剧艺术苑圈中，舞台美术无疑是枝夺目的奇葩，无论从美学的角度或戏剧的目光去审视舞台美术，都不难发现其艺术内涵的丰富厚重与发展在现代戏剧中有着不可缺的作用。舞台美术是依附戏剧的产生而产生，随戏剧的发展而发展，各种戏剧样式、流浪的生成，也注定了舞美流派的出现，无论是写实与写意，幻觉与假定，只要是表达戏剧内容最恰当、最完美、最新颖的舞台美术都是成功的。     

灯光是舞台的灵魂——浅谈话剧《寻找李大钊》的舞台灯光体现

经常听人说:"这戏的成败关键在于灯光."舞台离不开灯光,"灯光是舞台上的灵魂","光是舞台上的血液",灯光是舞台上炫目的花朵.灯光不仅是重要的舞台语言和符号,可以说,它还赋予了舞台以生命.19世纪80年代,欧洲科学家发明了电灯以后,这一新潮技术被很快地应用到舞台上.可以说,这在欧洲舞台美术史上具有里程碎意义.随着技术的进步,灯光的自主意识慢慢觉醒了,它开始通过自身表象与戏剧发生密切关系,把光与色所传达给观众的信息感受进一步丰富化.舞台灯光逐渐从原始的照明观念转化成为舞台美术造型的重要手段.当时,欧洲舞台美术革新运动的先驱阿道夫·阿庇亚(瑞士)就说过:灯光是舞台的灵魂.灯光在今天的戏剧舞台上发挥的作用更加多元,它不仅呈现了戏剧时空外延的幻觉,更捕捉和契合着戏剧内在的精神和气质,时刻提示着创作者与观众不断通过这种视觉思维对舞台空间和人生进行哲学思考.灯光操作者更应该把这种思考运用到实际的灯光操作工作的实践中去,让思考的结果与工作需要之间能够循环互助.     

中国古典戏剧与现代戏剧的舞美呈现——以《窦娥冤》《雷雨》为例

中国古典戏剧与现代戏剧是中国戏剧史上的重要类型,在两个不同源头的戏剧种类中,艺术家在舞美艺术上呈现了各具特色的舞美表达。以古典戏剧《窦娥冤》与现代戏剧《雷雨》为例,从审美角度对比二者舞美形式,透视出中国古典戏剧与现代戏剧在舞台美术上存在内在关联。     

浅谈舞美设计的发展

戏剧演出中除演员以外的一切造型因素的总称,包括舞台布景、灯光、服装、化妆、绘景、道具等.它们的综合设计称为舞台美术设计.舞美设计是历史发展的产物和结果.最早出现于演出中的是和演员直接有关的化妆、服装和随身小道具,后来才逐渐有了布景.演出进入室内后又逐渐有了灯光照明.在很长的历史时间,它主要是在演出中发挥"实用"性功能.随着各种演出技术条件的日趋完善,艺术造型手段逐渐增多,它的艺术作用也逐渐加强,艺术创作的价值和品位也愈来愈高,遂成为戏剧综合艺术中重要的有机成分.     

浅谈戏剧演出中舞台灯光的特点

舞台灯光是舞台艺术造型手法之一,是戏剧表演空间结构的主要部分,又叫舞台照明。舞台灯光需要与其他舞台艺术创作部门通力合作,如舞台美术设计、服装设计、化妆艺术设计、道具设计制作等各个艺术部门,各就其位,各尽其责,相辅相成才能共同创作出一部优秀的作品。通过利用对舞台灯光的控制手段,渲染戏剧舞台氛围、符合戏剧情节进展、突出人物形象、创作出戏剧舞台的时间感、空间感等;创作出戏剧艺术所要求的舞台灯光效果。对于戏剧的整体设计构思以塑造视觉形象的方式展示给观众。本文就舞台灯光在舞台戏剧演出中据有的特点以及所起到的作用进行简述。     

关于推动教育戏剧发展的若干思考

教育戏剧(Drama In Education,DIE)注重把戏剧作为一种教育的工具和手段,突出和强化了戏剧的教育功能.在学校推广教育戏剧既有利于改进教学方法、丰富教育手段,又有利于学生综合素质和各种能力的培养.推广教育戏剧与加强戏剧教育是紧密相关的,两者之间是相辅相成的.而戏剧教育的普及和教育戏剧的推广,又与各种演出实践活动是紧密结合在一起的,因此大力推动校园戏剧的繁荣发展,无疑是一个十分重要的环节.     

“假定性”在舞台艺术中运用探析

所谓＂假定性＂,就是舞台的局限性。尽管幻觉主义戏剧排诉舞台假定性,但它最终又无法摆脱假定性。因此,舞台美术创作不受幻觉主义框框的束缚,寻求和创造多种多样的舞台假定性手段,并在演出中加以运用,能收到很好的艺术效果,实践证明被广大观众所认同。     

“假定性”在舞台艺术中运用探析

所谓"假定性",就是舞台的局限性。尽管幻觉主义戏剧排诉舞台假定性,但它最终又无法摆脱假定性。因此,舞台美术创作不受幻觉主义框框的束缚,寻求和创造多种多样的舞台假定性手段,并在演出中加以运用,能收到很好的艺术效果,实践证明被广大观众所认同。     

在抒情中叙事的中国戏剧

抒情:中国戏剧结构主体 中国戏剧,从本质上说,是一种重在抒情也长于抒情的戏剧.中国戏剧拥有特殊的抒情手段,它始终是通过叙事来抒情的.叙事和抒情是文学艺术的两大要素.中国戏剧像世界上其他民族的戏剧一样,包含了多种艺术手段,但是在这多种艺术手段之中,却只能有一种手段是它的核心.     

徐晓钟导演艺术中的转台运用研究

转台是徐晓钟的导演作品中最为经常使用的舞台物质手段。在徐晓钟的“表现美学”导演艺术观的戏剧美学体系下,转台已摆脱了快速换景这一单纯的机械功用,而是以其独特的转动方式并且在演员的表演以及其他舞台美术手段的和谐配合下共同组成了一组组丰富多变且极具导演个性与创造力的舞台行动语汇（导演语汇）,来实现创造“诗化场面”的“表现美学”导演思想的美学目的。     

江姐形象的审美价值

歌剧是一种综合性的舞台音乐戏剧艺术,它融音乐、戏剧、文学、舞蹈和舞台美术于一体。歌剧的主题思想、风格及其艺术魅力,都是通过演员（包括乐队）的舞、演、唱f奏）艺术所塑造的音乐戏剧形象而展示出来的。歌剧艺术具有高度综合美的戏剧性、音乐性的审美特征。     

略谈关汉卿戏剧的荒诞性

关汉卿的戏剧以其战斗性和现实主义创作态度而被人们所定评,其实,这只是他作品的一个侧面,作为一个大戏剧家,我们应从多角度探讨他的作品.关汉卿戏剧的荒诞性主要表现在三个方面:故事的编织、情节的设置和人物的塑造.荒诞性既是他戏剧创作的重要艺术手段,也是其作品的重要个性特征.同时,荒诞性艺术手段也体现了关汉卿对舞台艺术的深刻理解和熟练把握.     

灯光设计对舞台氛围的渲染效果探究

舞台灯光也叫“舞台照明”,是舞台美术造型手段之一.本文就对灯光设计对舞台氛围的渲染效果进行了研究,以提高灯光设计水平和舞台渲染氛围.     

论舞蹈编导知识和能力的构成

舞蹈编导是一项集编、导、演于一身的综合性的工作,它既需要具备天生优秀的舞蹈禀赋,又需要丰富的舞台实践经验;既需要丰富的人生阅历,又需要具备舞蹈编导理论、文学素养、音乐、戏剧和舞台美术等方面的综合知识的积累.     

评剧

以舞蹈动作和乐器演奏为主要表现手段，结合武艺、哑剧、舞台美术来塑造人物形象，展现主题内容的一种戏剧形式。欧洲称“芭蕾舞”，起源于十五世纪的意大利，以后在法国得到发展，流传极广。“芭蕾舞”在演出时没有声乐演唱，也无对白，而是足尖舞和民间舞以及连缀不断的标题性音乐的进行。     

语言艺术在舞蹈中的运用

舞蹈是集人体动作、音乐、服装、舞台美术、色彩、灯光和情节于一体的综合艺术,它主要依靠人体动作来塑造艺术形象,表达思想感情。舞蹈与其它综合艺术有许多共同点,也有其不同点。如,在歌剧、音乐剧、戏剧、合唱音乐等舞台表演艺术中,语言因素是非常重要、不可缺少的,而在舞蹈艺术中,语言艺术却很少参与。     

第七节 剧本阅读技法训练

戏剧是一种综合艺术。剧本是文学作品的一种体裁。阅读剧本不同于阅读小说、诗歌等,必须根据剧本的特点进行。 一、分析戏剧冲突 戏剧冲突是构成情节的基础,是展示人物性格的重要手段。因为它集中而形象地概括了生活中的矛盾和斗争,在尖锐复杂的矛盾的冲突中塑造人物形象,反映社会现实,所以阅读剧本必先弄清戏剧冲突。 1.了解戏剧冲突的过程。     

浅谈舞台美术与舞蹈的关系

<正>舞台美术是舞蹈演出的一个重要组成部分,能更好地表现剧中环境和角色的外部形象,有力地渲染舞台气氛。但只强调舞台美术对舞蹈的作用和意义是片面的。舞台美术对舞蹈表演起着重要的作用,能极大地增强舞蹈的表现力,丰富舞蹈的内涵,拓展舞蹈的时空。舞台美术和舞蹈相辅相成,相互推动,相互促进。一、舞蹈与舞台美术的起源中国古代学者认为艺术基于表现情感的需要,并认为出现了诗歌、音乐以后才出现舞蹈。但西方的艺术史家认为     

刍议舞台美术设计中创意与科技之间的关系

随着舞台科技的飞速发展,舞台美术设计开始越来越多地运用科技手段,这无疑对舞台美术的发展起到积极的促进作用。然而,现代舞台科技的先进、便捷和超乎寻常的感官刺激作用,很快使相当一部分舞美设计师对其产生强烈的依赖,舞美设计中人的主观创意被极度削弱。本文对舞台美术设计进行了透彻分析,旨在深入阐述创意与科技这两大元素在舞台美术设计中的关系。