论声乐教学中歌曲演唱的艺术处理

美妙动人的歌声来自情真意切的演唱。教学中为了使学生演唱好歌曲,教师要指导学生理解作品的内涵。想象歌曲的意境、活用各种音色、妙用一个“渐”字。     

试论声乐教学与朗读艺术的内在联系

声乐教学中碰到学生难以唱出的字音,可以尝试着用“高位置”的声音去朗读,而且尽量用去声读,因为声音是立起来往下滑落的,更容易找到声音的位置。当学生找到打开喉咙的感觉之后,再加上音高唱出来。这种朗读中的“高位置”其实就是声乐教学中要找的“正确的发音位置或发声点”,这样既解决了声音位置问题,又时刻提醒学生要注意声乐语言问题。一举两得,何乐而不为？     

浅谈如何明确和处理声乐心理与声乐艺术活动的关系

从心理学角度讲,歌唱是心境和情感的艺术,是歌者内心思绪和情感的表示,好的声音创造主要是心理创造,通过精神操纵完成的,歌唱时,要有充分的心理上、思想上的准备,通过这种整体协调的配合来完成歌唱活动。因此,如何明确和处理声乐心理与声乐艺术活动的关系彰显得尤为重要。     

从传统声乐与音乐剧声乐差异谈音乐剧声乐教学

围绕＂传统的声乐教学是否合适现代音乐剧的演唱教学＂的问题进行研究与实践;针对传统声乐与音乐剧声乐迥异的特点以及教学中的问题加以剖析。笔者认为,在音乐剧的声乐教学中,要认识到传统声乐与音乐剧声乐的异同,大胆地打破＂唱法＂带来的界限禁锢,求同存异,大胆创新,独辟蹊径。     

浅谈声乐教学与艺术实践

艺术实践活动是声乐课堂教学延伸及拓展的最好方式,是加强声乐技能的良好手段。是提高学生艺术素质,增强艺术实践能力的重要组成部分,也是检验声乐教师教学效果、提高教学水平的有效方式。艺术实践活动的展开有利于学生之间相互交流学习经验,也可加强学生自我学习的意识,使学生获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉。     

声乐教学中如何培养学生创造性的演唱才能

声乐教学中,教师不仅要对学生进行演唱技术方面的训练,更重要的是要培养学生创造性的演唱才能。本文从以下三个方面来探讨声乐教学中教师如何培养学生创造性的演唱才能。第一,分析作品的音乐特点;第二,了解作品的创作背景及演唱风格;第三,运用创造性思维声情并茂地演唱歌曲。     

论声乐艺术表现中的再度创作

从歌唱的发声方法，深入了解作品内涵，用心灵歌唱等几个方面来深入探讨声乐艺术中的再厦创作。     

在声乐教学中培养学生的演唱技巧与心理素质

声乐艺术是一门内容丰富,它有独特的规律和一整套歌唱方法,要想具有较强的演唱技巧,必须靠科学方法。心理调节与控制能力是歌唱是否成功的,是非常重要的因素。在声乐教学中对学生的心理素质要十分的重视,学生演唱技巧与心理素质的培养有机的结合起来,增强学生的演唱自信心,这是声乐教学的重要环节。     

浅谈音乐素养对声乐演唱的重要性

音乐素养是学习音乐的综合素质教育,它是一门独立的专业学科,是音乐基础课,必修课。     

声乐教学中应重视的几个问题

世界著名女高音歌唱家、中国的夜莺——迪里拜尔于2002年在北京举办了一场独唱音乐会。迪里拜尔高超的发声技巧、清晰的咬字吐词和她那朴素而又真挚动人的感情,在演唱中达到完善的统一和协调。这次演出非常成功,使来自全国各地的声乐爱好者和工作者为之倾倒。作为一个声乐园地里的耕耘者,听到这样难忘而感人的演唱,联想到声乐教学的现状,我认为有些问题值得去思索、探讨。     

论声乐艺术表现中的再度创作

从歌唱的发声方法,深入了解作品内涵,用心灵歌唱等几个方面来深入探讨声乐艺术中的再度创作。     

论声乐艺术表现中的二度创作

本文从歌唱的发声方法、深入了解作品内涵、用心灵歌唱等几个方面,来深入探讨声乐艺术表现中的二度创作。     

浅谈如何弹好声乐钢琴伴奏

钢琴伴奏作为现代声乐教学和表演不可缺少的一部分,起着非常重要的作用。伴奏者要有较高的演奏技能及较强的合作意识,能积极主动配合演唱,使伴奏与演唱融为一体,相得益彰,从而达到和谐、完美的艺术境界。     

浅谈声乐演唱中的情感表现

在声乐表演中,如果失去了情感表现,等于失去了灵魂。歌唱的情感表现既是声乐教学中探讨最多的一个问题,也是十分值得演唱者重视的一个问题。主要阐述了如何从歌曲的词义、背景;基调风格;情感、层次变化三个方面挖掘和把握情感表现的一些心得。     

浅谈声乐教学中的情感培养

声乐艺术是通过歌唱来传达思想感情的．它必须在人们自身声音的生理基础上．通过正规、系统的训练。甚至达到一定高难度的训练水平才能完整地抒发其情感。在教学中,声乐教师应该认识到心理活动在声乐教学中的重要性,适时地应用各种调整情绪的手段,激发学生对声乐艺术的兴趣,使学生自觉地保持高涨的情绪来学习声乐知识,从而达到理想的教学效果。     

浅谈声乐教学中审美与心理愉悦的和谐统一

歌唱艺术审美就是歌唱者对声乐艺术美的一种心理感受。在歌唱审美中,歌唱者扮演着一个审美主体的特殊角色,他既是审美者,又是美的形象的表演者和美的音响的创造者。歌唱艺术是人类心灵对世界感应的产物,是以歌唱声音为物质材料的人类精神唤醒及生命升腾的展开形式,它以独特的艺术表现形式展示其审美功能与价值,充分体现了人类情感表现的自我创造与追求。     

浅谈声乐理论、技巧与教学

声乐是一门艺术,它是以美好的旋律与生动的语言巧妙地结合在一起,给人以美的享受的听觉艺术和表演艺术.在声乐艺术的表演技巧方面,声音和器乐有很大的不同.只要能达到好的演唱效果,不同说法不同的经验都可以成立.     

浅谈艺术歌曲中声乐演唱与钢琴伴奏的关系

声乐是歌唱的艺术,而钢琴伴奏是其主要的伴奏形式。钢琴伴奏与声乐演唱是普遍联系的一个整体。他们既有对立性,又具有统一性,表现在旋律、情绪、意境上相互依存、相互渗透;在音量、音色、节奏上相互对立统一,我们既要充分肯定钢琴伴奏在声乐演唱作品中不可缺少的重要地位,坚决反对钢琴伴奏可有可无的＂陪衬论＂,又要反对无限拔高钢琴伴奏的＂独立论＂。正确处理钢琴伴奏与声乐演唱的关系。     

浅谈声乐教学的几点启示

人的嗓音就是一件乐器,一件能用不同语言表现音乐的奇妙的乐器.人要做到正确,科学地发声并利用好嗓音这件乐器表现音乐,了解嗓音的生理结构和发生原理是前提.     

浅谈声乐演唱中的情感培养

声乐演唱是一种善于表现和激发情感的舞台表演艺术。作为声乐演唱者，它的表演实践过程是集情感获得、情感表达、情感共鸣为一体的情感体验过程。在这个过程当中，情感的获得是基础，同时也是情感表达和情感共鸣的依据和前提。本文以声乐演唱中情感获得为主线探讨其在声乐学习和演唱中的具体问题。