塞尚《圣维克多山》与《溪山行旅图》的相似性分析

塞尚是现代艺术之父,他的艺术是对西方传统艺术的反叛,但却在无意之间和中国传统绘画的美学观念、表现方法趋近,这反映出西方现代艺术不再追求对自然的"摹仿",而转向了主观的表现。在塞尚的画中,中国与西方、传统与现代艺术奇特地汇聚在一起。     

谈花鸟类画教学中对学生素质能力的培养

一、从画史、画理入手 ,明确花鸟画教学的指导思想每次开课 ,均先简述中国绘画发展史 ,帮助学生重温中国花鸟画发展所经历的几个重要历史时期以及各时期的代表画家 ,进而分析中国画创作思想的演变过程。同时 ,要将西方美术、民间美术的创作观念与中国画进行比较 ,分析对同一主题绘画所表现出的观念差异。在东西方绘画技法的比较中 ,以绘画的线条表现为例 ,阐明中国画以线作为主要造型手段 ,除了其平面韵律 ,更有以气运笔 ,力透纸背的气韵追求 ,这是明显区别于西方绘画的显著特征。通过对中国画发展情况以及创作思想 ,绘画技法的阐述 ,其目的…     

西方冷抽象绘画与中国文人画美学思想

在当代社会文化中，中西方艺术的发展已呈现相互交融，相互学习的趋势。文章分析研究了西方现代艺术的冷抽象绘画美学与中国传统文人画美学思想之间的相似之处，并认为：西方冷抽象绘画美学包含着中国传统文人画哲学思想和观念，它最值得人们借鉴的是抽象的美，中国绘画艺术可以从它的形式构成以及观念中吸取营养，以丰富中国画内涵。当代艺术家有必要深入了解中西方艺术的观念，探求其内在的交融点，为现代艺术的繁荣做出贡献。     

中国画装饰艺术探析

中国是世界文明古国之一，中国画是东方绘画的源流。潘天涛先生说过：“故言西方绘画者，以意大利为产母，言东方绘画者，以中国画为祖地”。     

无形之画 有形之文 ——浅谈中学语文教材中的绘画美及表现技巧

文字艺术与绘画艺术之间的关系和异同，无论理论家们如何解释，这二者之间，你中有我，我中有你，古今中外都是很普遍的．正所谓“画难画之景，以诗凑成；吟难吟之诗，以画补足。”（钱钟书《旧文四篇·中国诗与中国画》，吴龙翰语）但是如果作家仅像画家那样满足于直观物质的画，那他便永远也不能超过画家，不可能完整地表现出这幅画面所蕴涵的全部意义．莱辛说得好：“…… 在绘画中虽然不是实在的东西却仍然是潜在的，如果用文字来描绘一幅物质的绘画，只有一个正确的办法，那就是把潜在的东西和实际可以眼见的东西结合在一起，……否则…     

中西绘画透视中人的坐标

西方绘画建立了严格的从一只眼睛、一个视角看世界的焦点透视，而中国画则以散点透视即运动透视创造可游之境，中西方绘画各有其主观性，由于有了“人的坐标”的同一性，对艺术而言，两者都是科学的，都造成了艺术上的合理。     

对我国高校国画教育的多维思考

中国画是中国优秀文化中的一部分,但是在时代的发展过程中却遭受到了西方绘画的冲击,导致在我国高校国画教育中存在着诸多的问题,需要我们进行多维的思考,以促进国画教育的发展。     

简论中国水墨人物画中造型观念的发展与变化

中国水墨画在中国绘画史上是一种非常具有代表性的画种。关于对造型的认识,水墨写意人物画一直在不断地完善和发展。随着西方绘画的引进,中国绘画在绘画造型观念上产生改变,西方绘画的造型艺术与中国绘画造型方法相融合,丰富了中国画的画面效果。这种造型观念的改变,使中国画坛上出现了不同的绘画风格。水墨人物画在继承传统的基础上吸收西方绘画艺术的优秀成分,能得到了更好的发展。     

浅论欧洲文艺复兴之后画家的署名艺术

当一幅绘画作品诞生之后，画家便把自己的名字写在作品中。以此来证明作品出自何人之手。中国绘画作品自古强调画与书法的结合，在画上签名写诗能增加作品的意境。而在西方，欧洲文艺复兴之后画家们在绘画作品上签名的情况逐渐多了起来，本文以自文艺复兴至十九世纪许多著名画家在其代表作上的签名列举分析了西方绘画作品的签名方式，以此揭示了中西方绘画在此方面的差异。     

精神与载体并重,形象与意念同生——试就中西方美术发展的历程论架上绘画发展的方向

绘画作为再现和表现的艺术．从原始洞窟壁画始．在西方经历了各种探索．到文艺复兴后写实的方法得以逐渐完善,到19世纪后色彩的写实也达到极致。在此基础上西方的现代主义绘画在绘画的精神性上探索．经历了多种试验后,出现了观念艺术．舍弃了绘画这个载体,导致绘画艺术的终结。中国绘画发展到宋朝的院画达到了写实的顶峰．中国人很快发现了绘画不仅仅是形似就好,明清时文人画大盛,走上了只重写意的道路,忽视了载体的作用．导致绘画的衰落。从中我们可以认识到：绘画的目的是为传达人们的精神情感：而绘画只有借助一定的载体才能传达精神情感,二者失去其中的任何一个,绘画都将死亡。由此可见。只有精神与载体并重．形象与意念同生才是绘画发展的最佳方向。     

中国油画——乌鲁木齐成人教育学院美术教师伊沙木丁

作为绘画形式之一的油画,产生于西方。我国在长期的学习探索中涌现出大批的优秀画家。新时期一批青年画家,完全以新的眼光观察生活和艺术,在广泛吸收西方现代绘画观念形式的基础上,进行了大胆的艺术试验。中国油画作品中长期存在的面貌单调、贫乏的弊病,正在得到矫正。我院美术教师伊沙木丁的油画有他独特的审美意趣。他的画色彩素雅,装饰性强;趣味性造型、跳跃而又统一的笔触孕育着安详而叉宁静的氛围。其绘画题材源于生活却不拘泥于客观,体现了作者异样的艺术理念。     

关注学生发展,强化美术教学

面对教育改革的浪潮,素质教育的观念已经深入人心。艺术教育的主要贡献在于自我创造潜能的开发．造就出一个个善于发现、善于创造的人。而作为艺术教育中不可缺少的一个部分——美术教育,而其重要意义也正在于此。然而,许多美术教师在教学生绘画时只注重绘画的结粜,两不注重绘画的过程,以至于出现了许多不和谐现象：过分依赖临摹画;为完成任务而画画：老师怎幺说就怎么画……这必然会禁锢学生的思维．束缚学生创造性的发展。     

做数学题的数量与板书

参加一个教学沙龙，听到一个教师说：在新课程下，不要让孩子多做题。专家说：是的，没有必要多做题。这话让我这个数学一线的教师听来有点不舒服。比如“重复”的问题，我想举一个绘画的例子。很多儿童创作有反复运用一种形式或反复画一个题材的现象，对这一点，家长基本表示不理解，认为自己的孩子要么是笨，没有创造力，要么是懒，不愿动脑筋，不然为什么总是重复画一个东西？有些美术教师也不赞成学生的这种习惯，总试图改变它。但是，有研究表明，儿童这种绘画习惯有其内在的心理需求，他们是以这种方式在环境中寻找秩序，寻求自我肯定。如果了解了这一点，这种看似雷同的画就有了不同的意义。我想，一味强调创新与学生的心理健康相比，孰轻孰重是一目了然的。当然，了解了重复的意义，不代表教师可以对此袖手旁观。重复旋转是一种形式，但旋转的半径是有大小区别的，教师应该努力让这个圆越画越大。让它包涵的内容越来越多。     

服饰的“他化”与“化他”——从中国历史上的服饰交流看现代服饰交融

中国历史上服饰文化的输入,因为有强大的儒家思想作文化支撑,均为外来文化被同化,而输出也是承载儒家文化的服饰被模拟和吸收。但近代中国,由于中西方各种思想交融的影响,服饰理念也有变化,以多种风格呈现：国内的服装品牌要么彻底西化,要么保持传统风格却面临狭窄市场,要么以西方风格诠释中国元素。现代中国服饰的道路,不在于复兴传统服饰的形式或内涵,而在于这种复兴必须建立在符合时代审美的基础上。     

画人·画鬼·画画

随手翻翻世界艺术史,可以发现一个明显的现象:在古典绘画中,中国画多画山水虫鸟而少画人,西方绘画多画人而少山水;中国绘画尽量将画家的精神状态溶进自然物中,而西方绘画则力避主观色彩追求客观的真实。文艺复兴至十九世纪,西方绘画几乎一直是由两块砖石支撑着的,一块是写实主义,另一块是人物画。波提切利画《维娜斯的诞生》,达·芬奇国《蒙娜丽莎》,安格尔画《浴女》,以及拉斐尔笔下的圣母、丢勒笔下的乡巴佬、哥雅笔下的吉卜赛女郎、鲁本斯笔下的     

浅谈神形兼备的中国线描人物画

中西方的绘画最初都是在轮廓线的基础上发展起来的.只是西方绘画更多的是追求客观真实感,而我国的绘画除有严谨的客观造型外,在写意传神方面更为突出.在我国绘画史上,线描人物画就是最先成熟的一个画科.它以线作为最基本的物象造型,以笔墨直取,画家笔下的人物神态自然,生动概括,线条回旋有力,个性张扬、简洁概括而又变化无穷,从而形成了具有中国民族审美特色的线描人物画.     

中西绘画语言的相关性研究

绘画就是学会去观察并给予形状、位置、方向以及所有其他视觉关系同样的关注程度,而不是去辨认实物并把它转换成文字。绘画需要用视觉思考,而不是用语言文字思考。中国画是中华民族文化智慧的结晶,近现代以来,无论是对西画人物造型中比例、透视等的吸纳,还是中西方理论的交融,对中国画造型艺术的研究与改良从未间断过。在西学渐进的今天,借鉴西方造型艺术的科学性同时,保持中国传统文化的特色,建立自己的造型艺术体系对中国画造型及发展具有重要意义。中西方绘画的造型语言表达方式虽不相同,但对造型规律的某些认识及目的却有着共性,无论中西方绘画造型的差异如何,通过对造型中运用的艺术技巧及表现手段相关性比较,对绘画造型的理论研究与实践都具有深远的影响。     

现代重彩山水画的发展

中国现代重彩画是传统工笔重彩在现代文化和审美条件下,变革和发展下产生的一个新画种.它充分利用了现代色彩、材质运用方面的特长,大胆的西方抽象及构成与装饰美感引进绘画中.中国现代重彩画从历史与客观角度看待传统与现代、东方与西方,充分认识到东方与西方造型观念之间早就存在的契合和相互影响,实现了与国粹充分不同方向上架起一座新的桥梁,实现了与西方绘画、审美的合璧与发展.     

论水彩教学

1水彩画及其大致发展 水彩画是西方绘画的一种，和油画有着相同的渊源和文化背景，水彩画是现代绘画中一项重要的表现媒介。是色彩绘画的造型手段之一。水彩画的发展在西方也先后经历了单色画时期、地形画时期、独立画时期三个阶段，在世界各地传播并很早传人中国。[第一段]     

咨询台

让儿童自由地画，教师干什么呢？ 答：这里说的自由地画．与随便画不一样。随便画是失去了教师的指导作用．带来的结果是孩子在绘画活动中体会不到画画的快乐和成功的喜悦，孩子最终会失去绘画的兴趣。而自由地画，教师一直把握着作品的美感，孩子只是想象上的自由，思维．七的放松。