《红楼梦》与中国哲学——论《红楼梦》的哲学内涵

本篇侧重论述《红楼梦》与中国哲学的关系,《红楼梦》哲学是“无”的哲学,是“心”的哲学（形象性的心学）,其最高的哲学境界是“无立足境,是方干净”,其哲学视角是“天眼”、“道眼”式的大观视角。其哲学方式是好与了、观与止、色与空、阴与阳、真与假、是与非相通为一的“不二法门”。《红楼梦》作为异端性诗化的心学,与儒、道、释相关而自成一格局。     

试论《红楼梦》创作之谜

《红楼梦》乃是《红楼梦》创作灵感创作而成的今本第四稿的名字,研究这具有史无前例的学术价值。     

《红楼梦》的特殊构思及其影响

《红楼梦》亦真亦幻的艺术构思是曹雪芹“十年辛苦不寻常”的创作结晶,它现实的与虚拟的双线结构影响到红学,导致了索隐派与考证派的诞生与发展,并波及到今日红学的研究。     

虚实相生 前后掩映 点染生色——《红楼梦》艺术构思探析之二

《红楼梦》作为一部伟大的“人情”小说,在人物的结构安排和塑造方面运用对照映衬,虚实相生,伏脉千里,前后照应,点染生色、以小见大等艺术手法,塑造出栩栩如生的典型形象,从而使这部伟大的小说具有丰厚的思想认识价值和重要的美学意义。     

论《红楼梦》与端木蕻良创作的关系

端木蕻良与《红楼梦》有着很深的渊源:他在反复阅读《红楼梦》的过程中成长,有着浓厚的"红楼"情结;他一生都在研究《红楼梦》,对曹雪芹和《红楼梦》有自己独到的见解。也正因此,端木蕻良的创作无论是观念还是技巧,都深受《红楼梦》的影响。其晚年所创作但未完成的长篇小说《曹雪芹》则可以看做是他一生"红楼"情缘的总结。     

《红楼梦》里的刘姥姥引出的构思

《红楼梦》千古名著,人们对它已经谈的太多太多了。笔者只是站在一个很小的侧面来看,想通过刘姥姥这个人的一言一行,来探讨《红楼梦》的一些构思,一点布局。以引起同感人的心灵共鸣。就此而已,别无它意。     

《省亲》回——《红楼梦》创作灵感的自由创造

今本《红楼梦》原是由一稿多改而成的。它的第三稿由“吴玉峰则题曰《红楼梦》”。而《省亲》回出现是《红楼梦》诞生的标志,因为曹雪芹1747年爆发《红楼梦》创作灵感。而《省亲》回是《红楼梦》创作灵感创作的开端故事。随后它速成一块十七回《红楼梦》故事。它原来在探春理家之前位置上,而后被《红楼梦》创作灵感向前移至第四回和第22回两者之间位置上。然后曹雪芹才沿着这里往下创作下去,最后创作成功“百回”《红楼梦》。《红楼梦》这种创作特点既不同于《风月宝鉴》创作,也不同于《石头记》创作。后来这稿虽然经过《金陵十二钗》诸稿的增删,内容作出多处修改,成为“百十回”,但始终未能改变这稿的基本框架。     

从《红楼梦评论》看叔本华哲学对王国维的影响

王国维的哲学和美学思想深受叔本华的影响。非理性的悲观主义构成了叔本华的伦理学和美学的核心，也成为王国维《红楼梦评论》的立足点。但王国维套用叔本华的“原罪——解脱”说和“第三种悲剧”说评论《红楼梦》显得削足适履、自相矛盾。     

从《故乡》看《红楼梦》对鲁迅小说创作的影响

鲁迅是中国新化运动的闯将与旗手，他的小说创作以人物形象的个性鲜明，思想内涵的深刻而称于世：鲁迅又是一位学贯中西的学，对中国小说历史的研究更见功夫，有《中国小说史略》，中国古代小说对鲁迅的小说创作产生了深刻的影响。本拟就《故乡》来分析《红楼梦》对鲁迅小说创作的影响。     

人物·情节·结构--《红楼梦》艺术构思探析之一

我们以新的视觉来看等《红楼梦》的结构布局、情节线索与书中人物之关系，则不难看出曹雪芹在艺术构思时，着眼点主要不在故事情节，而在于人物，在于描写人物的性格和命运，在于人物之间的各种联系，并以相互关联所形成的人物体系作为全书布局的框架。其中包括以贾宝石和王熙凤各自为中心的两大人物体系。全书结构艺术的总体特色是：以人物的身分、地位和性格、命运为主，以展示贾府由盛至衰的发展趋势为辅，“情”与“事”经纠纬交错，贯通交汇，形成总汇万状的结构格局，全景式地反映了当时的社会风貌和现实人生，在中国小说史上是前无古人的。     

宇宙的大著述——从《红楼梦评论》看《红楼梦》

王国维的《红楼梦评论》在文学批评史上有开创之功,而他对《红楼梦》本身的评析同样很精准,对此不能漠视或否定。王国维以一个哲学家的智慧和艺术家的敏锐认为,《红楼梦》的精神完全背离了中国传统的乐天精神,是彻头彻尾的悲剧。同时《红楼梦》是哲学的,宇宙的,文学的,极具文学艺术价值。从这样的角度来解读《红楼梦》,会有新的感受和理解。     

《红楼梦》对20世纪中国小说创作影响研究

中国古典文学至“五四”时代开始门庭冷落,不过在此格局中,就《红楼梦》这部旷世奇书而言,却是一个例外。对于20世纪中国小说家来说,“《红楼梦》情结”已无可避免地成为了进行创作时普遍摆脱不掉的“梦魇”。可以毫不夸张地说,《红楼梦》对诞生于其后的20世纪中国小说具有原型和范式的意义。     

《红楼梦》对王旭烽小说创作的影响

王旭烽是一个持守人文关怀的作家,90年代王旭烽的小说创作场由前期的"迷江"转向历史文化积淀深厚的杭州.在长篇小说<茶人三部曲>和"西湖十景"系列中篇小说里,作家的历史文化底蕴以及文字功底得到了充分展现,彰显了作家独特的艺术风格.王旭烽在对现实的质疑和对传统的回顾审视的创作观念指引下,积极吸收传统文学的养料,探索现代小说的民族化创作道路.在民族化创作的探索过程中,中国古典小说对其影响深刻,尤其是古典名著<红楼梦>的艺术熏陶.     

试论《离骚》的创作契机与艺术构思

本文以《离骚》内容为依据,从其创作实际出发论证了王逸“离骚”即“别愁”说的合理性,并以“别”为线索,分析《离骚》的创作契机和艺术构思,对人们习用的清王邦采的分段法进行了修正。     

论老庄哲学对中国美学思想的影响

本文认为,老庄哲学对中国古代美学思想和艺术观念的形成有着重要的影响。主要表现在三个方面:一是老庄哲学的思维方式影响了中国人探究美的本质问题上的致思方向;二是老庄哲学方法论对意境理论的形成有着直接的影响;三是老庄的精神追求和哲学旨趣影响了中国艺术的审美取向。     

论《红楼梦》对《庄子》的文学阐释与接受

《红楼梦》受庄子的影响不仅表现在哲学上,它在文学上对《庄子》的阐释与接受也是全面而深刻的。它由《庄子》"至乐无乐"观点出发,阐发了"至情无情,无情大情"的创作主旨。在结构上,同样受《庄子》"始卒若环"递进循环论的影响,构造了大循环下匡套无数小循环的双重循环结构。艺术手法上的借鉴更多,尤其以梦境的营造为代表,庄子是梦象文学的创始人,《红楼梦》则以色彩斑斓,意味悠长的梦境,将梦象文学推向了登峰造极的地步。     

《曹雪芹创作〈红楼梦〉心态解析》与《明代文人与文学》序

《曹雪芹创作〈红楼梦〉心态解析》这本专著以探究曹雪芹的创作心态为总纲,既有宏观论说,也有微观探讨,见出著者长期积累的研究心得。书中论及毛泽东主席对《红楼梦》的评论的主要特征是从小说中观察、捕捉到深刻的政治、社会现象及其意义,这也是马克思主义经典作家评论文学作品的传统特点。《明代文人与文学》是一本论文集,其中有关明末著名文学家冯梦龙的论文占了三分之一以上的数目,再结合著者的《冯梦龙与通俗文学》专著的成就,就可发现,在近十年来多有推进的冯梦龙研究过程中,著者实际上已成为受人注意并重视的冯梦龙研究专家之一。     

《红楼梦》三大华诞之创作

《红楼梦》三大华诞分别指宝钗、凤姐、贾母之生辰.《红楼梦》在创作思路上呈现出“起用宝钗,盛用凤姐,终用贾母”的格局.文章分析了三大华诞格局的特点,指出三大华诞格局所呈现出来的三种不同的力的图式,乃是《红楼梦》所表现的“忆昔感今”审美情感模式本身特有的力的结构在其发展过程中的三个阶段所留下的三个不同足迹.     

一切为悲剧哲学服务——王国维评《红楼梦》及其偏颇

王国维《红楼梦评论》是红学史上第一部运用西方哲学观点分析《红楼梦》的专著,其出现犹如一颗惊雷炸响在20世纪中国文坛上,100多年后反观这篇《红楼梦评论》,不难看出其＂一切为悲剧哲学服务＂的宗旨以及由此带来的偏颇。