巴赫《六首无伴奏大提琴组曲》的历史启示

巴赫的《六首无伴奏大提琴组曲》是大提琴音乐文献中的重要作品,由于音乐赞助制度和美学观念的转变以及乐器形制与演奏技术的发展,其问世后历经坎坷。通过对这部作品背后所隐含的历史结构来解读作品的历史性质,可作为音乐历史研究的新思路。     

析巴赫六首《无伴奏大提琴组曲》第一组曲的运弓

巴赫的六首《无伴奏大提琴组曲》在大提琴领域一直被视为佳作。无论从演奏还是艺术美学角度来看都是无可比拟。这部作品充分体现出严谨、均称、优雅的古典美。从以下几个方面分析第一组曲前奏曲运弓特点和音乐特点。     

论巴赫《无伴奏大提琴组曲》对大提琴发展的贡献

巴赫是音乐史上罕有的集大成者,但他对大提琴的贡献过去一直鲜为人知,他的《无伴奏大提琴组曲》是大提琴发展史上具有划时代意义的作品,通过组曲的创作,他预见了大提琴的发展,为大提琴的发展提供了一部传世佳作。我们通过论述组曲空前绝后的历史意义,以及组曲对大提琴的乐器演变、演奏技巧的发展、艺术表现力的丰富等方面,论述组曲对后世大提琴演奏艺术的发展的深远影响和重大意义。     

刍议巴赫六首大提琴组曲的演奏风格

巴赫的六首大提琴组曲被评价为"大提琴的旧约".由于在乐谱中没有留下任何表情术语,因此演奏风格的把握成为困扰众多演奏者的难题.文中从曲式结构、色调微差、演奏技巧等方面进行探讨研究,力求从整体上把握组曲的演奏风格.     

刍议巴赫六首大提琴组曲的演奏风格

巴赫的六首大提琴组曲被评价为"大提琴的旧约"。由于在乐谱中没有留下任何表情术语,因此演奏风格的把握成为困扰众多演奏者的难题。文中从曲式结构、色调微差、演奏技巧等方面进行探讨研究,力求从整体上把握组曲的演奏风格。     

巴赫无伴奏小提琴艺术之研究

采用新颖视角剖析作品,揭示巴赫无伴奏小提琴艺术的音乐特征,并对其核心技术支撑——和弦演奏技法进行较为深入的解读,纠正人们在研究、演奏小提琴无伴奏复调音乐方面的认知误区,以期促进该方向的理论研究、舞台演奏等,同时利于高校小提琴专业的教学研究。     

浅析巴赫无伴奏提琴作品的演奏风格

通过对巴赫作品演奏感受与对作品深入的探索与研究,总结了巴赫无伴奏提琴作品的演奏风格。一方面,对巴赫作品中的节奏与音准、表情与演奏术语、弓法、技巧方面进行了详尽阐述说明;另一方面,将诸多演奏家诠释作品的不同风格进行分析与比较。     

茱莉娅·费舍尔的《巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲和变奏曲》

继上期推荐了丢勒的版画和美女小提琴家费舍尔演奏的莫扎特唱片之后,本期我决定再次把他们“打包凑在一起”。欣赏完丢勒的传世经典,再来听听土生土长的德国小提琴家演奏的巴赫吧,配套来欣赏,味道会很特别。再次选择茱莉娅·费舍尔的唱片推荐,原因有三:首先也是最重要的,她生舍本人就是德国人,且出生在慕尼黑。其次,这张专辑是她小提琴独奏的巴赫奏鸣曲和变奏曲(作品号1001~1006)。众所周知,“音乐之父”巴赫也是德国人。最后,老绘画     

巴赫无伴奏小提琴音乐的艺术成就和贡献──兼谈巴赫《无伴奏奏鸣曲及组曲》

本文介绍了巴罗克音乐时期的代表──德国作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫器乐创作中的无伴奏小提琴音乐,从阐述、分析六首《无伴奏小提琴奏鸣曲及组曲》的结构、形式、创作手法和艺术特征入手,努力探索了巴赫无伴奏小提琴音乐的艺术成就和贡献。     

巴赫《英国组曲》创作特性解读

巴赫一生当中创作的体裁多为组曲,其中的《英国组曲》是为键盘乐器而创作的,是巴赫留给后人最为珍贵的钢琴文献,具有非常高的艺术价值.当前对巴赫《英国组曲》创作特性进行解读分析有着非常重要的现实意义.     

浅谈大提琴演奏中的音色问题

音色是音乐表现的基础,奏出干净、饱满、平衡、富有表现力的声音是大提琴演奏者必备的素质。要发出好的声音有多方面因素,而正确的、符合自然规律的握弓方法和力量的使用尤为重要。发音的三大要素即接触点、弓压和弓速的关系是发音的关键。平稳换弓是保证音乐流畅性不被破坏的前提,正确地使用弓法确保音乐风格的把握。     

浅谈大提琴演奏方法对音色的影响

在演奏中音色是表达演奏作品中丰富感情的媒介,是体现演奏水平的重要标准之一。在演奏中影响大提琴音色的原因有许多,其中主要包括制作工艺材料的好坏和演奏方法。本文为此对大提琴演奏中弓压、触弦点、弓速这三方面进行了具体的分析和研究,简述了大提琴演奏方法对音色的影响。     

浅谈钢琴在伴奏中的作用

钢琴中的烘、随、调及钢琴音色的控制是钢琴伴奏的常用方法,运用得当可以推动音乐的发展,这种伴奏能力是在长期伴奏实践的过程中慢慢培养起来并日趋成熟的,这一技巧在钢琴独奏领域是无法涉及的,体现了音乐艺术表演的合作特性.     

巴赫复调作品内隐多层线条浅析谈——以《法国组曲》第六首为例

巴赫（J．C．Bach）钢琴作品，多线条的旋律层次十分明了。就像《法国组曲》第六首Allemande为二声部复调、Courante大部分为二声部（最多的地方显示出四声部）、Sarabande大部分为四声部（最多的地方显示出五个声部）、Gavotte为三声部、Polonaise为二声部、Memuet为三声部、Bourree为二声部、Gigue为二声部。但是，这些仅仅是巴赫外显声部层次，其中蕴含着谱面所没有显现的声部层次，     

"古组曲"的风格特征探析

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫于1685年3月21日出生在德国中部的一个音乐世家,他的一生创作成果颇为丰富,不仅是优秀的作曲家,也是出色的管风琴家,小提琴演奏家,被誉为"西方音乐之父"。本文从时代背景出发,探析了古组曲的形成与风格特点,进而以巴赫《法国组曲》BWV.816为例分析古组曲的风格特征。     

浅谈班级化无伴奏合唱的训练方法

班级化无伴奏合唱是指在没有任何乐器伴奏的情况下进行的合唱.这种合唱对学生的功底要求比较高,要想达到理想的合唱效果,教师一定要经常性地对学生进行无伴奏合唱的训练,探索各种训练办法,培养学生的合唱功底,提高学生的合唱能力.笔者结合自己多年小学音乐教学中的实践经验,列出了一些必须训练的项目和较好的训练方法,以备在具体情况下适当选用.     

浅析大提琴教学中音色的练习问题

优美,圆润,好听的音色是大提琴描绘意境、渲染情绪、揭示韵味、塑造形象的重要表现手段,是学习大提琴的演奏者表达能力优劣、色彩感觉浓淡、艺术造诣深浅的重要标准。文章从大提琴平日练习演奏技巧的视角,分别对右手运弓与音色、左手技巧与音色、左右手配合问题与音色等三方面谈谈一点教学上心得体会。