试论苏东坡的创作经历与艺术风格

苏轼,字和仲,又字子瞻,别号东坡居士,世人称之为苏仙、苏东坡,其是中国历史上一位非常著名的文学家、画家、书法家。其是北宋文学革新运动的成果反映者及积极参加者,其是中国北宋文坛史上继欧阳修后的另一位领军人物。笔者首先对苏东坡的生活经历给文学创作造成的影响进行了分析,接着又对苏东坡诗歌创作的特点进行了阐述,之后又对苏东坡词作的特点进行了分析,最后又对苏东坡的散文特点进行了研究,以期为研究苏东坡的创作经历及艺术风格提供一些参考依据。     

张大千泼彩的三种境界

张大千以其晚年独创的泼彩技艺,卓立于现代中国画坛,成为开创型的中国画大师。对于他的山水画表现力而言,他的泼彩主要起了如下四种作用:以彩当墨,以笔当泼;以墨作底,以彩醒墨;以色作泼,晕染天趣;以笔运彩,抽象天成。这几种泼彩效果的使用,也体现了张大千在泼彩山水画中对泼彩利用上的三种境界。特别是张大千泼彩山水画中的一些作品,已经达到了以形为形、以色为色的最高境界,从而使张大千山水画开始了由传统形态走向现代形态的转换。     

大画家张大千的童年

张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。画风工笔和写意结合，水墨、重彩融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。     

卢纶诗歌的艺术风格

卢纶是中唐诗人,曾经显赫一时,其诗上承盛唐风气,下启元和诗风,在中国诗史上占有一定的地位。本文试从内因、外因两个方面,通过对卢纶个性思想、行藏出处等的考述,描述其诗的风格特征和演变过程．进而证明,作者的个性特征和人生经历是其艺术成就变化曲线形成的直接原因。     

浅谈清初四画僧的艺术风格

一个画家艺术风格的形成，是由各种主客观因素决定的。本文浅要介绍了清初四僧(弘仁、残、八大山人、石涛)生平和创作经历，重点分析了清初四僧不同的艺术风格和各自杰出的艺术成就，并初步探讨了清初四僧艺术个性与共性。     

论汉乐府的艺术风格及其影响

汉乐府包括庙堂乐歌与民间歌诗,在继承、发展<诗经>和<离骚>的基础上形成了粗犷、质朴、廓大、深厚的独特风格;同时,对六朝诗、唐诗、明清诗的发展产生了深远影响.文章结合汉乐府的有关篇章,具体阐述了其艺术风格和对后代文学的影响.     

张大千绘画创作中的“亮”审美观解读——以张大千工笔重彩仕女画设色为视角(二)

“最为突出和醒目”“震撼”为张大千绘画创作中的“亮”审美观的主要涵义。张大千工笔重彩仕女画设色之简与繁、厚与透、雍容与绮丽三个方面的特征充分体现了“亮”审美观的主要内涵。这三个方面的演变特征、形成渊源、继承性、创造性和独特性,可为解决个人乃至当代中国画创作过程中遇到的继承、创造和独特性三者的合一提供启示和借鉴。     

“画中之佛”——论张大千眼中的石涛

张大千绘画风格的形成无疑与其潜心钻研传统、学习历代名家有关,特别是对石涛的学习是其山水画风形成的关键。文章主要从张大千论及石涛的文字中,探寻其对石涛绘画的解读和自身风格形成的轨迹,进而从侧面了解到石涛在张大千眼中的地位。     

肖邦的夜曲艺术风格浅析

文章讲述了肖邦创作的最具代表性的几首夜曲,阐明了这几首著名夜曲创作的年代,意境及艺术风格,特点。肖邦以他的钢琴夜曲征服了以后几代钢琴家,并给后人留下了不朽的音乐篇章。     

郁达夫创作风格及其渊源

郁达夫的创作风格在中国新学史上独具特色。表现在：强烈的抒情色彩；露骨的坦率和大胆的自我暴露；忧郁感伤的格调。这种风格形成的原因：一是独特的生活经历造就的郁达夫的个性气质。二是中国古典学的熏染，三是受外国学的影响。内容和题材上有所突破和创新，形成了自己独特的艺术风格。     

雄阔中的精致——论海明威创作的艺术风格

海明威是现代美国著名作家,在他的作品中,形成了一种非常简洁、清新、干净的独特风格。本文是从海明威创作思想的形成、创作素材的来源及其艺术风格形成的主要因素三方面入手,具体分析他的创作方法的表现形式,研究其作品创作的艺术风格。     

张大千与毕加索

凡是真正的艺术大师,往往都具有谦虚的品格,在他们身上是找不到文人相轻的恶习的。著名国画大师张大千与著名现代派西洋大师毕加索的交往,就很能说明这一点。张大千58岁时,居住在法国尼斯港的加尼佛尼亚城堡,而毕加索正住在尼斯港。当时毕加索已有75     

抗战前后李可染艺术风格转变的原因

李可染作品在1945年前后经历了一次巨大改变,这一改变表现在作品内容上,就是1932年以前以人物和西洋画为主.抗战时期作了大量宣传画.也一度画牛多年.1945年后又将山水画作为自己毕生的事业方向.抗战前后中国社会背景的大变动、家庭的大变故以及交往人士的影响造成了李可染新的艺术思想形成,这一思想形成是李可染艺术风格转变的主要原因.     

温庭筠、韦庄艺术风格比较

本文从花间词派的沿革说起，分析了温庭筠的词和韦庄的词艺术风格不同的形成原因，进而比较、探析了温庭筠词的“婉约”和韦庄词的“显直”艺术风格，最后指出他们艺术风格的不同，取决于他们不同的生活遭遇。     

1939年冬张大千行踪考

王家诚《张大千传》尤其是李永翘《张大千全传》均认定1939年冬张大千在成都。散布在世界各地公私收藏的张大千资料表明,张大千1939年冬曾游历上海、香港,其行踪按时间先后排列,组成了完整的证据链。由此亦证明1939年冬张大千创作的《黄山图》是真迹无疑。     

传记文学中的张大千形象

随着近年来对张大千研究的深入,关于他的人物传记,多达二位数以上。张大千传记热的出现并非偶然。这些传记文学在满足公众对张大千艺术形象想象的热情的同时,能完整地向公众提供他们感兴趣的艺术和人生问题,还原出一个真实生动、全面立体的张大千艺术形象。     

作家的艺术风格与民俗学

作家的创作个性和具体话语情境,总是受一定时代的社会生活制约和影响的,作家的艺术风格不可避免地带有一定时代、一定民族和一定地域的特点。从这个意义上我们可以说,作家的艺术风格是特定历史时代、风情民俗和语言文化的修辞表达。     

张大千的异国恋

张大千这位画坛圣手,在艺术上充满奇迹,给后人留下了宝贵而丰富的艺术珍品。而在感情经历上,他也极具传奇色彩。早在张大千远渡日本     

论张大千的家学渊源

张大千先生是举世公认的20世纪国画大师。诗礼传家的家族传统,勤劳朴实、贤能聪慧的父母教育以及张善孖、张正恒、张文修等兄姊在艺术、国学上的帮助等家学渊源对张大千先生书画艺术成就的取得都产生了深远的影响。     

秦观、李清照词艺术风格比较

秦观好假托“闺情”来抒写自己的感受，极尽委婉缠绵，而李清照则直接抒写妇女自身的真情实感，更为真切细微；秦观词柔媚深微，气格较为纤弱，而李清照词则在婉约中有一股劲直爽快的疏朗之风；秦观词善于通过凄迷的景色，创造出一种迷离幽微的意境；而李清照词擅长用铺叙白描手法，创造清切婉丽之美；秦观词稚正清新，音韵和谐，李清照词自然流畅，明白如话。