老舍话剧的文化批评

话剧是人物自我表演的舞台,老舍的话剧能够“三言两语写出个人物来”,是因为人物的每一句话都联系着自己的灵魂和精神,而每个人物的灵魂和精神,都是经过特殊的文化浸泡的,他们的背后饱蕴着民族的文化的因质,这是老舍话剧的生命灵魂,也是其     

老舍话剧的文化批评

老舍的话剧与他的小说一样,相承着民俗的和文化的因质。而他的话剧能够“三言两语写出个人物来”,是因为人物的每一句话都联系着自己的灵魂和精神,而每个人物的灵魂和精神都是经过特殊的文化浸泡的,他们的背后饱蕴着一种文化的因质。这是老舍话剧的生命灵魂,是其话剧独具艺术魅力的真正原因。     

屡屡震动剧坛的《茶馆》

老舍的三幕话剧《茶馆》发表于一九五七年,一九五八年与一九六三年两度演出,都引起热烈反响,震动了剧坛。一九七九年再次上演,并西到欧洲、东到日本,均受到高度评价。《茶馆》是老舍最成功的作品,建国以来具有世界影响的我国优秀剧作之一。这对老舍来说,也决非偶然。一八九九年,老舍出生于一个贫苦旗人的家     

曹禺和老舍话剧艺术风格比较

曹禺话剧代表了20世纪上半叶中国话剧文学的最高成就,老舍话剧代表了20世纪下半叶中国话剧文学的最高成就。他们分别统领着中国话剧的不同时代,成就了中国话剧的辉煌。曹禺和老舍的话剧由于成长背景、文化积淀以及处理文学与政治问题的不同方式,形成了迥然相异的艺术风格,通过二者话剧艺术风格的比较,可以为当下中国剧坛提供可资鉴取的宝贵经验。     

《牛天赐传》:作为自传的老舍小说

《牛天赐传》是一部成长小说,在某种意义上,这是老舍处理个人生命经验的文本,是老舍戴着牛天赐的面具,对自己的精神世界的速写。老舍在这篇小说中,可能比在散文、自传性作品中更为真实地讲述了自己童年的经验。在老舍为数不多的回忆童年生活的文字里,仍能找到两种基本的心理意向：被弃和得救。《牛天赐传》是老舍生命初始经验的隐形书写。     

浅谈话剧《龙须沟》的小说特征

老舍留下的宝贵文学遗产中最具代表性的当属小说和话剧.受创作过程中的文体身份无意识心理影响,老舍不可避免地沿用小说的某些经验来创作话剧.话剧<龙须沟>在戏剧结构、人物刻画和情节安排方面都表现出小说的特征.     

《茶馆》与史诗戏剧

《茶馆》是老舍1957年写的一部三幕话剧。作者在世的时候,曾两度上演,都招来不少非难。1979年为纪念老舍诞辰八十周年,北京人民艺术剧院第三次公演了这部戏。这次公演,不仅在国内引起热烈反应,而且受到世界剧坛的注目。1980年9月、10月间,作为我国话剧首次出国演出剧目,惊动了欧洲的观众,被誉为“东方来的奇迹”,“为史诗戏剧提供了一个典范”。《茶馆》获得如此巨大的荣誉,它的魅力在哪里呢?除了它以绝无仅有的壮观图景展现了一部中国社会的发展史,除了它具有世界公认的第一流舞台艺术水平,还因为在剧本艺术构思上也显示了卓绝匠心和强大生命活力。     

试论老舍抗战时期的话剧创作

本文论述了老舍抗战时期话剧创作的主要特色,诸如鲜明的功利目的,强烈的时代气息,对传统文化中消极面的无情批判等。文章还探讨了老舍这一时期话剧创作独特的艺术风格。     

论老舍话剧艺术上的创新

不少当代文学史在评述老舍话剧艺术时多侧重于对他的剧作思想内容的分析，对其艺术成就则论之泛泛，而对他在话剧艺术上的开拓与创新的论析可说是少之又少。为了丰富与强化话剧艺术的表现力，老舍力主创新，其要点有四：一，倡导＂以人为主＂的人物结构模式，突破传统的以事为主的情节结构模式；二，把小说的幽默技巧融入话剧创作，使剧作呈现出不同色调的喜剧意蕴，丰富了话剧艺术表现技巧；三，把小说刻划人物的成功经验运用于话剧创作，以极简洁含蓄生动的语言让人物＂开口就响＂，闻其声而知其人；四，将戏曲、曲艺的语言技巧融入话剧创作，让人物＂唱着说＂，文俚结合，雅俗共赏。     

开口就响，意境深远——简析老舍《茶馆》的语言特色

老舍先生的作品,充满睿智而富寓激情的民族性,语言极富中华文化特色,具有浓郁的中国传统色彩。他后期创作中最为成功的一部作品,也是当代中国话剧舞台上最优秀的剧目之一,在西欧有“东方舞台上的奇迹”之称的话剧《茶馆》,就体现出老舍作品独特的语言魅力,以及因这种语言魅力而反映出的“民族的亦是世界的”这一艺术真谛。话剧《茶馆》中的人物“开口就响”、“言有尽而意无穷”,展现出极其深远的意境。     

透过《茶馆》看老舍的平民情怀

老舍的话剧《茶馆》,用短短三幕剧展现了三个时代的历史变迁.老北京的茶馆是各色人等聚集的地方,但聚集在茶馆里最多的还是平民阶层.从剧本取材、语言风格、价值取向三方面分析话剧《茶馆》的平民化,体会剧本描摹的底层平民生活情景和思想活动,深刻探讨老舍悲天悯怀的平民情怀,展现老舍的个性气质和价值取向,及平民情怀赋予作品的感染力和影响力.     

老舍的未完成之作考

近些年来,笔者一直在收集和整理老舍资料,编撰《老舍年谱》。其间,除发现了一批老舍的佚文外,还陆续收集到了一批老舍未完成之作的资料。其中,有的作品仅仅是产生了要写的打算;也有的作品是已经进行过反复思考、酝酿;还有的作品是     

“以笑来矫正或诛伐”——老舍的喜剧风格

老舍是二十世纪文学史上最杰出的喜剧大师之一,本文分析了老舍对喜剧的独特理解:喜剧来源于生活,其实质是矛盾,其社会功能是“批评生命”;剖析了老舍喜剧创作多色调的审美追求:幽默喜剧具有心宽气朗、轻松谐趣的美感特质,讽刺性喜剧则有冷峻辛辣之美,正是它们的合奏,老舍的喜剧作品才具有经久不衰的艺术魅力。     

老舍与吴梅村比较论

在我国古代众多的诗词名家中,老舍特别偏爱南宋的陆游和明末清初的吴梅村。吴梅村诗歌抒发的故国哀思、亡国痛楚,使身处军阀混战和抗战硝烟中的老舍产生了思想上的共鸣和心灵上的契合;以诗为史、“意与境浑”的“梅村体”七言歌行,深得老舍的赏识,为老舍的诗歌创作提供了丰富的营养,也为其小说写景布境提供了借鉴     

重庆文学年鉴·1999

１月重庆北碚者舍故居纪念馆对外开放１９９９年２月４日《文艺报》报道：“人民艺术家”老舍在重庆北碚的故居“多鼠斋”目前对外开放,以纪念老舍先生诞辰１００周年。老舍故居位于北碚区天生新村６１号,１９４３年至１９４６年,老舍在这里居住办公,并主持中华全国文艺界抗敌协会的工作。老舍抗战时期在北碚生活的三年期间,完成了以沦陷区北平为背景的著名长篇小说《四世同堂》的一卷“惶惑”和二卷“偷生”,并写下了话剧《桃李春风》、《张自忠》、《王老虎》等作品。他的９个话剧剧本有一半是在这里完成的,优秀的剧作把中国现代话…     

论老舍抗战话剧的文化内涵

老舍抗战话剧继承了其前期小说对中国传统“出窝老儿”人格的剖析和批判的文化主题,通过在抗战这一特定历史背景中各色人等的具体表现,深刻透析了中国传统文化中官本位、钱本位和“面子问题”的劣质性。老舍抗战话剧也形象地揭示了中国文化的巨大原生力和人民群众中蕴藏着的优质文化成分,从而形成完整的文化构思     

老舍,“舍予”就是舍我

正走近名人老舍(1899~1966),中国作家。原名舒庆春,字舍予,满族,北京人。1950年创作话剧《龙须沟》,获北京市人民政府授予的"人民艺术家"称号。1957年写作《茶馆》,为新中国成立后杰出话剧作品之一。老舍的作品很多,主要作品有《骆驼祥子》、《赵子曰》、《老张的哲学》、《四世同堂》等。有《老舍全集》。     

论老舍《茶馆》的结构艺术

《茶馆》是老舍戏剧的巅峰之作,也是中国现代话剧艺术的经典,被西方誉为“东方舞台上的奇迹”。的确,五六十年代的话剧作品如今绝大部分已经不能再演、不堪再读了,只有《茶馆》是个例外。从1957年创作至今,经历了北京人民艺术剧院两班人马的五次排演,其间除了非正常年代的政治因素干扰之外,人们对《茶馆》的热情一直有增无减,它也因此而成为经典荒芜时代遗留下来的唯一奇迹。当人们兴味盎然地品评《茶馆》作为艺术精品的淳厚之时,不得不赞叹老舍艺术构思的巧妙。在戏剧创作上,老舍认为“戏是人带出来的”,“写戏主要是写人,而不是只写哪件事…     

诗意地柄居在此处——以《养花》和《猫》为例谈老舍日常生活的艺术化

日常生活在老舍眼中，总是那么有意思，那么有趣味。一只猫、一朵花，都能引发他的情思，触动他的生命。猫也好，花也罢，这些寻常事物在老舍的眼中，是能和他进行生命对话的平等之物，     

论老舍的戏剧创作

在中国新文学史上,老舍既是一位杰书的小说家,又是一位优秀的剧作家。作为小说家的老舍,他的《骆驼祥子》、《四世同堂》等反映都市市民社会生活的小说,以出色的人物塑造和世态风物描写在文学史上享有盛誉。作为剧作家的老舍,他的话剧主要创作于两个时期:一是抗日战争时期(1939-1943),共创作《残雾》等剧本9部,一是新中国成立后(1950-1961),共创作《方珍珠》等剧本15部。老舍的戏剧创作的主要成就是以《龙须沟》、《茶馆》为代表。因《龙须沟》的成功,老舍获得了"人民艺术家"的光荣称号,而《茶馆》更成为中国话剧的享有世界声誉的经典。