东北地理因素对风景油画表现语言的影响

一幅当代的油画风景作品,它应该是画家通过深思熟虑的构思,并结合自身独特的绘画技巧等手段所创造出来的。欣赏和分析油画风景作品时,不能只单纯的对作品中绘画题材、构图、颜色、技法的应用等方面加以关注,还有一个不能忽略的重要因素,那就是地理环境因素对风景油画表现语言的重要影响。我国东北地区地理环境有着自身的特点,多民族融合,丰富的民风、民俗文化滋养和蕴育出独特的油画风景作品。东北地区风景油画作为我国风景油画创作表现语言的重要组成部分之一,在现代中国油画领域具有鲜明的特色。     

浅谈油画风景创作对中国画形式美的借鉴

风景油画是油画中一个重要的组成部分。欧洲自17世纪开始即逐渐涌现了许多杰出的风景画家和优秀的风景作品。而在油画传入中国一百多年后,国内也出现了许多优秀的风景油画家。由于本土文化的渗透,东西文化的交融,许多油画家在风景油画创作中借鉴了中国画的形式美,使得风景油画蒙上了一层中国色彩,从而形成了中国特有的风景油画。     

试论地域特征对闽南风景油画的影响

当前，中国油画界开始从地域的角度对油画流派进行命名与梳理。经过百余年的沉淀，闽南地区也产生不少以当地为题材且达到一定绘画水准的风景油画作品。笔者从地域的角度，将这些作品进行归纳与梳理，进而思考地域特征与风景油画之间的关系，以期引起人们对闽南风景油画的关注。     

浅析风景油画中色调的重要性

本文主要论证风景油画中色调的重要性。风景油画作品的艺术感染力在很大程度上由这幅作品的色调处理决定,富有艺术性的色调处理能使画面色彩形成有条理、有秩序的和谐与统一。因而这些对比关系几乎存在于每幅风景油画之中,只是由于处理手法的不同,使其中的一种或几种对比关系起着更为重要的作用。     

关于意象风景油画的研究

油画引入中国后,经历了不同的发展阶段。目前,中国油画风景越来越主动地将中国传统美学理念融入其中,重视中国画元素的借鉴和应用。意象风景油画是油画中国化的重要体现,具有独特的艺术审美价值。对相关概念做诠释和考证,在厘清了概念后,从中国传统文化和西方绘画的发展方面进行梳理,找出意象风景油画产生的背景;研究意象风景油画的语言特征,再对当代杰出画家作品进行分析,进一步认识意象风景油画的审美价值和发展前景。     

浅论油画风景中的情感表达

热爱生活、赞美自然是人类的天性,油画家以自己独特的心灵感受和千锤百炼的艺术语言,描绘出了人们想说却说不出的东西,使我们心灵和大自然贴得很近,由此阐述了油画风景的意境。一幅作品中若没有情感的注入,画面就空洞无表现力。相反,如果画家带着满腔的热情创作完成一件作品,画面就活了起来。一幅好的油画风景作品应该是气氛、色彩、意境、情感注入的完美体现,这是油画风景艺术魅力的核心。     

列维坦油画作品《晚钟》绘画语言浅析

俄罗斯风景画家列维坦所创作的油画《晚钟》是19世纪90年代的作品,画中以现实主义的风格描绘了临近黄昏时静谧、温暖和恬美的俄罗斯大自然郊外的景色和要渡河的人们。《晚钟》运用独特的艺术语言技巧表现了列维坦对自己祖国风景和人民的热爱之情。     

油画风景写生初探

通过对油画概念及写生规律的认识,把握油画风景写生的生动性特点和油画形式语言的运用,拓宽对作品本身形式语言的认识,提高绘画品味,形成独特的绘画面貌,从而获得绘画创造能力。     

高宏油画风景作品

~~高宏油画风景作品@高宏$延安职业技术学院~~     

张跃华作品欣赏

四川美术家协会会员。毕业于四川美术学院油画系。任教于成都理工大学广播影视学院,成都纺织高等专科学校。油画作品《藏胞》获得重庆市高校美术教师艺术成果展二等奖。油画风景作品《大巴山的秋天》发表在四川文学杂志上,线描作品《巫峡群峰》等七幅被四川美术出版社出版。《关于设计素描教学的思考》等多篇论文发表于成都纺织高等专科学校学报。油画作品被香港云峰画苑代理。     

试论吴冠中油画民族化思想

中国油画的百年史是一段学习与创新的历史,是数代艺术家们自觉地探索中国油画自己道路的历史。作为中国自觉探索油画民族化的著名艺术家和典型代表,吴冠中毕生致力于油画民族化和中国绘画现代化的研究与探索,他在油画中探索民族化,在水墨中寻求现代化,冲出了画种的藩篱,为当代艺术创新提供了全新的审美方向,为中国油画和传统水墨的发展开辟了新的道路,创造性地将中国艺术的精神与风貌推向了世界。     

浅谈中国民族油画的审美与出路

西方油画从进入中国的那一天起就开始了民族化的进程。纵观中国油画的民族化道路,可以看出民族油画只有根植于中国民族的审美情趣,才能真正走向成熟。只有立足于中国传统文化、从传统的精粹中汲取营养才是中国民族油画的出路。且不仅仅是绘画题材、绘画技法的民族化,更需要画家对传统文化有较深刻地认识,并能做到师法自用。     

初探中国油画的民族性与文化传统

中国油画是西方油画与中国传统绘画的结合,在一定程度上,也是一种东西方不同文化的交流与融合。中国油画具有民族性特征,并隐含丰富的文化传统。坚持继承与发展,坚持中国油画的民族性与特色性,是今后中国油画自身不断完善和发展的主要方向和问题所在。     

读写实油画

“写实”是一种基本的绘画方式,是一种创作方法,也是一种艺术手法。写实油画作为一种艺术形式是绘画艺术形成和发展的重要组成部分。写实油画是一个很宽泛的概念,它是对中国传统绘画的补充,是时代的需要和时代的产物。写实油画同时拥有广泛的空间和永恒的魅力。在中国油画的百年历程中,经过几代画家的开拓、进取,写实油画取得了令人瞩目的成就,并且一直是中国油画的主流,在中国近代油画史上占有重要地位。     

中国油画民族化中的认识误区及其再思考

中国油画民族化历程是一个从不同层面逐步推进的实践性过程,这是油画在中国发展的唯一出路。进入中国之后的油画,其民族化过程中遭遇了不少质疑,很多人对其民族化有着一定的认识误区。针对这些认识误区,提出基于全球化背景下的中国油画民族化的发展建议,指出中国油画民族化的道路应该是继承欧洲油画的基底,并深刻融入中国民族意识和民族精神的发展道路,只有这样,中国油画才能在世界舞台上赢得自己的天地。     

知白守黑--由赵无极绘画色彩看"黑白"在中国现代抽象油画中的地位

“黑白”作为中国传统水墨画中主要的色彩语言 ,已经形成了中国所特有的“墨文化” ,但这种对于“黑白”的喜爱 ,近来在一些中国现代抽象油画中也屡有体现。其中综观中国现代抽象油画的代表人物———赵无极先生油画作品的画面色彩构成 ,可以发现“黑白”在其中占据着极为重要的地位 ,并且由“黑白”在画面中组成了有别于欧美抽象油画的气韵和画面空间 ,从而形成了具有“东方色彩”的抽象绘画形式。所以研究“黑白”在画面色彩构成中的地位及成因 ,以及这种地位所形成的画面效果 ,对于研究中国现代抽象油画无疑具有一定的现实意义     

浙江油画的地域性突围

“全球化”与“地域性”的矛盾共存,给中国当代油画发展制造困惑的同时也带来了新的发展机遇,当前,中国油画已形成了多元发展的态势。本文以全球化背景下浙江油画地域性的显现、流变与拓展为主线,揭示“全球化”进一步促动了传统文化的保护与发展,从油画的地域性“突围”不仅是时代的使然,也是谋求当代中国油画新发展的现实途径。     

油画山水谈

油画山水是将中国传统文人山水画意识融入油画风景而形成的一个新的画种。本文笔者结合自己的艺术探索和实践,具体从油画山水的哲学基础,油画山水的气韵和意境,油画山水的写生等几个方面来探讨该课题。     

也论中国油画艺术的民族化

当今西方的主流艺术是观念艺术，其中不少是装置艺术和行为艺术，所以有人说，如果按西方的眼光看来，讨论油画已经是一个过时的话题了。而在中国，油画已经形成了一大艺术形式，正与中国传统的国画分庭抗礼，是两大画种之一，并且有力地表达着中国人的情感与生存，具有无穷的生命力。当国际多元文化和全球经济一体化环境的来临，我国文化背景发生重大而又深刻的变革，油画的民族化问题越来越成为焦点，于是，油画的创作便转向了与文化网络相互联系的关注，以本民族意识来对油画艺术进行关照，学习西方油画和油画民族化没有先后之分，它们同时存在于一个过程之中。     

中国油画的“民族化”移植和改造

中国油画家在民族审美意识的指导下对油画的语言进行探讨和运用,在这过程中体现着崇高的现实主义精神,这种精神不是直接从西方拿来的,而是通过咀嚼和消化,把西洋油画纳入自己的语汇体系,形成富有中国油画民族化的语言风格.这种风格表现了艺术家对生命体验的独特过程,是灵魂的吟唱.