鉴赏梵高作品 学习绘画语言

美术是一种视觉艺术。《普通高中美术课程标准》指出:在普通高中美术教学的全过程中,要贯穿艺术观念和美术术语的学习和运用,要让学生学会用艺术思维的方式认识世界。在美术鉴赏教学中,教师应引导学生从三个层面去鉴赏美术作品,即绘画语言、作品形象、作品意蕴。其间,教师要特别注重学生绘画语言的学习和运用。绘画语言是指借助线条、形体、色彩等来告诉人们,作者要表现什么对象,想表达什么情感。笔者在教学实践中则以鉴赏梵高的作品为切入点来培养学生运用绘画语言的能力。一、灵动的线条,激情的笔触《向日葵》是梵高的代表作之一,其是作者在情绪激动的状态下,用厚重的颜料、激     

旨在自由表达的幼儿创意写生画教学

所谓创意写生,是指幼儿在自主观察了解事物特征的基础上运用多种不同表现手法,创意地表现写生事物。它不用背着画板到室外去真实地再现绘画,而是把写生作为一种观察手段,创意才是绘画的灵魂。创意写生,即在尊重幼儿心灵的基础上,鼓励他们把看到、想到的世界通过内心的创意想象,自由地表现出来。那么,我们该如何指导幼儿创意写生活动呢？     

谈水彩风景写生的一些体会

水彩画技法及其特点具有很多的实用价值。绘画忠实于自然的同时,又在作品中渗入作者的感受,将感兴趣的经大脑提炼的景色表现出来。此文是本人在水彩风景写生教学中的一些体会。     

浅谈培养学生的写生色彩能力

培养学生的写生色彩能力是高师美术写生色彩教学的主要任务。写生色彩能力是指写实绘画中,学生对写生色彩的观察能力、思维能力、理解能力和表现能力。学生所应具有的这几种能力,在写生色彩绘画中是以统一协调的方式体现出来的。在完成写生色彩绘画的过程中,各种能力都在不同程度的起到应有的作用。比如说,在写生过程中,主要是观察能力和理解能力起作用;在深入过程中主要是思维能力在起主要作用;在作品的制作过程中,主要是表现能力在起作用。表现能力是观察能力、思维能力、理解能     

中国工笔人物画教学(十六)

正十二、简练是工笔白描的宗旨绘画不同于照相,它是根据真实的人物,经过画家的观察、概括、提炼出来的再生形象。"以线造型",是所有绘画形式中运用最为简练的绘画语言,是说明和表达内容的一种形式。如果一幅白描作品失去了简练,用线啰唆、烦琐、含混、重复,那就不能成为一幅白描作品,只能称其为草图。在写生中对线的简练程度,要求是非常严格的,能一笔表现的,最好不用两笔、     

浅析油画风景写生的技法表现

油画风景写生是训练我们对大自然的感受和对油画风景技法的掌握。风景写生与人物写生和静物写生相比能给作者更大的空间来发挥作者的内心感受,所以油画风景写生具有很大的自由性。它能将作者独特的发现收入画中,往往能寄托作者自身更多地感情。再者,风景油画的对象广泛,千差万别,给技巧的发挥与个人风格的探究留有更大的空间。要想在画面中想更好地表达出自己的感受,我认为应在构图、色彩、笔触上不能拘泥于传统的程式,要在传统的基础上力求变化,只有这样才能更好地通过油画风景写生来抒发自己内心对大自然的感受。     

关于静物写生构图的一点看法

绘画学习过程中，静物写生是必不可少的训练之一，而静物写生最先碰到的问题是如何将绘画内容合理的转置于画面的空间结构之中，这就是构图。静物写生教学涵盖着取景构图、色调选定、塑造、修改等众多过程的训练，而处于最前端的是构图。绘画有别于摄影，就是忠实于自然的同时，还有别于自然，在作品中渗入作者的感受，将感兴趣的、经大脑提炼的物象表现出来，而不是面面俱到。     

幼儿写生教学的指导原则

在许多人眼中,幼儿绘画作品就是色彩斑斓的自由画、想象画的代名词,写生似乎是中高年级学生或者是专业美术工作者才胜任的事。其实不然,写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法,幼儿也完全可以尝试,写生不仅可以引导幼儿学习基本的绘画知识与技能,     

论绘画语言的功能和影响因素

绘画语言是构成绘画作品的要素,是绘画艺术所具有的独特的表现方式和手段.本文分析了绘画语言在绘画中的功能,以及影响绘画语言的因素.     

运用儿童绘画心理学在美术课堂教学中的意义

随着人们对绘画心理学关注程度的逐步提高,它对美术教学的意义也越来越重要,事实上,绘画与心理学有着密切的关系。绘画作品不仅能表现艺术,而且能表现作者的内心活动。此外,绘画心理学还可以使美术教师更好地理解学生,从而实现针对性的教学,因材施教,使每个学生都能在课堂上得到更好的发展。因此,我们应积极分析儿童绘画心理,加强儿童绘画心理在美术教学中的实际运用。     

论情感在色彩风景写生教学中的作用

情感是艺术的生命,在风景写生中,情感有着积极而能动的指导作用.美术写生的技巧技法本身包含有主体性的内容,因此,在风景写生教学中应该明确情感表现与其他技法既不能拆开,也不宜分阶段性训练,并应把情感表现作为基础之一结合进来,以利于有效、快速地提高风景教学、风景写生水平与质量.     

藉象传心 言此意彼——论诗的本质特征

言志抒情,是文学作品内容方面普遍属性,而非作为文体之一的诗和诗美的本质、特质。诗的本质特征在表达的特殊方式,即诗力避抽象、直诉地叙议说明,而是藉象传心、言此意彼。唯描绘物象,营造意象、象征,借显性可感事物,言幽微隐含的心志情念,才是诗与诗美的核心品格。     

清初"贰臣"词人心态探微

清初"贰臣"词人多能词.通览"贰臣"词作,我们可以感受到他们丰富的内心情感.虽然出仕新朝,内心却悼念明朝,他们多选择隐含故国之思内涵的意象来表达故国之思."贰臣"词人由于在新朝并没被真正接纳,所以常有人生如过客的感慨.这种尴尬的处境,使他们悔恨自己的行为选择."贰臣"词人还多有隐逸之想.他们多通过对陶渊明和菊花的吟咏,表达对隐逸生活的向往."贰臣"的心态是丰富而细腻的.     

教师人格:一种新型教育力量的内涵及其塑造

教师人格作为一种特殊的教育力量,对学生人格的发展和完善具有重要意义。教师人格是指教师为胜任本职工作所必须具备的良好的性格修养、积极的心理倾向、创造性的认知方式、丰富的情感、坚强的意志、高尚的道德品质、规范的行为方式等人格特征的综合体。教师的人格塑造只有以教师的自我塑造为前提,才能真正奏效。     

浅论高校德语教学中对学生情感因素整合的意义

外语学习中情感因素通过影响学生的认知活动而导致不同的学习效果。德语作为第二门外语,在学习过程中,由于受到第一门外语学习经验的影响,学生容易产生更为复杂的学习情感,包括积极及消极情感。教师应努力寻求有效的途径,协助学生对两种情感状态进行整合,以培养学生以健康的心态对待德语学习。     

浅谈高职装潢设计专业速写能力的培养

速写是简练的艺术语言,笔者从高职装潢艺术设计专业要求的技能培养的特色出发,针对高职学生的特点,对速写这一基础课程的训练,有助于学生收集素材和记录生活,积累学习心得,从而提高设计表达能力,为将来的设计活动打好基础。     

浅析《Aduancei English》中的Parallelism修辞法

剖析教材中Parallelism的运行范围,运用形式以及运用手法,以求理解作者的写作特点和表达意图。Parallelism的修辞手法主要表现为平行结构各成分之间的连接,多用并列连词（and,or或逗号）。平行结构整体形式工整、语言精炼,采用一连串动词短语的平行出现形式或出两个用词对等或近似的平行分句构成。平行结构还具有重要强调的功能。     

Multilingualism and curriculum: A study of how multilingual learners in rural Kenya use their languages to express emotions

This study is part of a larger project related to multilingualism and education in rural Kenya. We examine how Grade 8 learners use their three languages (Nandi, Swahili, and English) when they discuss experiences elicited by two short video clips representing happiness and sadness as basic emotions. Previous research indicates that use of the mother tongue is preferred for expressing feelings; however, we find that learners neither prefer their indigenous language nor convey the most fluent emotional stories in this language. We problematise this finding, and further discuss the connection between school languages and intention within the national curriculum.     

一群敢爱、敢怨、敢恨的女性--论《诗经·国风》中的爱情诗

<诗经·国风>中的爱情诗反映了先民的爱情生活,特别是女性的爱情生活.他们记自己的感受,写自己的历史,抒内心的体验,表达了一种对真诚的爱的渴望与追求.对诗歌进行梳理,以期探寻她们在恋爱、婚姻中的种种喜怒哀乐、悲欢离合.     

Writing as a Tool in Teaching Sketching: Implications for Architectural Design Education

This article discusses the process of a study designed to develop university students' sketching skills in schools of architecture. Acknowledging the relationship between cognition and writing, it aims to investigate the role of writing in learning sketching among architecture students and to examine how students regulate their thoughts by writing as they work on their free hand sketches. It includes writing texts before and after sketching tasks to improve sketching. The study was implemented in a school of architecture at a Turkish university as part of an elective course on sketching. The students' works were evaluated in terms of their sketches, texts and self‐reports of their thinking and the views and comments of the tutor who carried out the programme. This article discusses how the study was conceived and developed. The results of this study may provide insights for educators in developing strategies in teaching and learning of sketching and design, using multi modes of thinking.