电视戏曲的区域化传播策略与设计

电视戏曲的传播,解决的不仅仅是电视如何传播戏曲的问题,更包括电视戏曲自身如何传播的问题。本文从当前电视戏曲的传播现状出发,提出了电视戏曲区域化传播的策略,并从理论上对其进行了论证,同时对电视戏曲栏目区域化传播的实现进行了策划与设计。     

戏曲节目要有地方特色

在中国电视的起步阶段,戏曲曾一度占据荧屏的半壁江山,而随着经济全球化的发展,戏曲艺术如今已快被挤出主流艺术市场。如何更好地传承和发展戏曲文化的精髓？作为肩扛地方戏曲传播普及重任的地方电视台和戏曲工作者,就要学习地域文化,深入了解当地戏曲的特点,多制作一些喜闻乐见的,与百姓生活息息相关的地方戏,通过各种活泼清新的的形式表现出来,从而形成自己特有的鲜明浓郁的地方特色。     

电视体育新闻的厚度传播

在消费文化时代，电视观众对新闻资讯的消费呈现出一种快餐式且多元化的状态，之所以称之为快餐式，是因为观众因为自身客观条件的限制，通常情况下只能在有限的时间内进行有限数量的新闻消费，而多元化则表现为观众对新闻资讯需求的多样化和复杂性。作为新闻资讯家族中不可或缺的重要组成部分，电视体育新闻如何满足观众在快餐式的新闻消费状态下的多元资讯需求呢？     

戏曲节目要有地方特色

在中国电视的起步阶段,戏曲曾一度占据荧屏的半壁江山,而随着经济全球化的发展,戏曲艺术如今已快被挤出主流艺术市场.如何更好地传承和发展戏曲文化的精髓?作为肩扛地方戏曲传播普及重任的地方电视台和戏曲工作者,就要学习地域文化,深入了解当地戏曲的特点.多制作一些喜闻乐见的,与百姓生活息息相关的地方戏.通过各种活泼清新的的形式表现出来,从而形成自己特有的鲜明浓郁的地方特色.     

地方电视戏曲栏目的发展

电视戏曲是我国最具民族文化特色、最为独特的电视艺术形式,以下浅谈几点发展电视戏曲栏目的建议:一、发展之点:栏目创新,元素融合。栏目形式要创新,内容要创新,栏目的主题更要提升。当然戏曲本身也必须与时俱进,在传播戏曲经典的同时要关注戏曲新秀,充分展示优秀戏曲新星的功底和风采,激发更多受众对戏曲的兴趣。二、发展之源:立足本土文化,打造品牌栏目。俗话说,     

试论电视文化的“快餐性”

本文从快餐文化的概念及其特点的介绍入手,通过对当前热播电视节目的考察分析,从内容和形式上分别指出了电视文化的快餐性特点。着重探讨了电视文化的快餐性特点带来的便利和克服电视文化快餐性不良影响的几个努力方向。     

戏曲节目的创新表达

戏曲同广播的“联姻”由来已久,广播一直都是戏曲传播的另一个重要舞台。广播的戏曲节目精品创作也一直是广播文艺创作的一个重要领域。但随着电视、网络等多媒体传播的逐渐加入,广播作为戏曲文化传播的一个重要载体也在传播形态、传播意识上也做出了许多尝试性的革新。从2003年戏曲故事《第一次亲密接触》获中国广播文艺创新奖以来,我们宁波电台在这些年的戏曲节目创作中,一直都在体现这种创新。     

电视戏曲观察--类型化、滞钝化、边缘化

广场、剧场、留声机、收音机、电影、电视、网络……戏曲沿着这一路走来感到的是既欣喜又尴尬，欣喜的是文化载体的变迁带给戏曲更多的传播途径和发展空间，尴尬的是发展的步伐需要更多可以摆脱传统惯性的灵性加入才会更矫健．然而这种灵性的产生在今天这个数字化的时代仍然是犹抱琵琶半遮面而呼之不出，取而代之的却是电视戏曲的类型化、滞钝化和边缘化状态． 一、电视戏曲的类型化 众所周知，自从电视和戏曲联姻后，电视戏曲这个新生事物就顺理成章地被当作传播领域的媒介产物来看待。媒介产物有一个最为重要的特征就是类型化。 在传播学…     

娱乐与教化之外——中央电视台春节戏曲晚会的文化功能分析

本文通过对中央电视台春节戏曲晚会的生存状态及未来走向的分析,总结归纳出它所具有的三大文化功能作为传统民俗文化的表征,成为广大戏迷自我身份确认的途径,以及其对于戏曲文化资源的发掘与普及.这三个方面的关联,使得央视春节戏曲晚会足以打破传统戏曲在文化功能上的娱乐与教化的二元对立,而显示出戏曲电视文化传播的现代价值取向.     

新媒体时代广西戏曲文化的传播策略研究

随着网络视听技术的不断演进，广西戏曲文化的传播形式也不断创新，本文基于新媒体时代发展趋势，对广西戏曲文化在新媒体时代呈现的特征、存在问题等展开分析，探索如何更好地提升广西戏曲文化的传播效果。     

《梨园春》的品牌发展之路

经过13年的精心培育,《梨园春》已成为河南电视乃至全国电视的一个品牌栏目,《梨园春》发展史或者说是成长经验成为业内同行关注的问题。一个电视戏曲栏目如何保持旺盛的生命力？它的发展动力和发展策略是什么？     

融媒体视阈下传统文化的多维建构与交流范式——以《戏码头》为例

《戏码头》是湖北卫视着力打造的一档大型戏曲文化类栏目,旨在通过经典戏曲剧目的多元形式的表达,弘扬戏曲经典,传承传统文化,构建文明文化,彰显中华戏曲文化的魅力,并赋予戏曲文化以时代内涵、现实关切,让戏曲经典与传统文化真正融入寻常百姓家。在快餐文化大力挤压,各路新媒体、自媒体平台齐鸣的全媒体时代,《戏码头》节目的热播,促动着无数媒体工作者的思考,《戏码头》成功的原因是什么,其核心竞争力是什么,又向我们释放出什么信号?笔者立足于节目的架构、内容、审美特征、文化价值,通过对节目创作视角、媒介责任视角、文化载体视角的阐释,对节目展开文本批评和文化批评,以期揭示节目所蕴含文化内涵、社会意义、传播路径及成功途径。     

传播学视野中的电视竞赛类戏曲节目形态建构分析——以《模唱大师秀》为例

本文以传播学理论中的使用与满足理论、粉丝理论为依据,对电视竞赛类戏曲节目的形态进行分析。电视竞赛类戏曲节目以满足戏迷票友对优秀传统文化的热爱为宗旨,力推他们登上舞台中央,通过激烈比拼,以演唱名家名段的方式体现自己对节目文本"使用"的满足感,实现对电视文本的主动建构,丰富节目内涵,传承戏曲精华。进而,二者携手提升节目的传播力。     

中国电视戏曲栏目的发展现状与分析

电视戏曲栏目是戏曲电视传播的重要形式.在当今纷繁多彩的电视荧屏上,存在着类型多样的戏曲栏目,它们对于戏曲艺术的传承和发扬具有重要的意义.但是,当前我国电视戏曲栏目在发展过程中存在着诸多问题,本文通过对全国地级以上电视台开办的戏曲栏目进行调研,对电视戏曲栏目的发展现状进行分析和总结,以期促进电视戏曲栏目更好的发展.     

媒体扫描·观点

电视纪录片如何提升传统文化传播效果武新宏在《电视纪录片提升传统文化传播效果探析》一文中指出,电视纪录片如何吸引受众,如何在已有基础上更好地传播传统文化内容,提升传播效果,需要进一步深入探索与思考。一、拓展题材内容:中国传统文化的内容博大精深,源远流长,很多内容已经在民间有广泛的认     

关于电视文化栏目的思考

电视文化是什么？它与文化栏目之间又有怎样的联系？在我们讨论文化栏目之前,有必要先对电视文化做一些了解。1．关于电视文化：有文化与无文化。很多人曾对“电视文化”提出质疑,那么电视究竟有没有文化呢？《辞海》中对“文化”一词是这样解释的：“从广义来说,文化是指人类社会在历史实践过程中所创造的物质财富和精神财富的总和。”电视具有传播信息、教授知识、普及教育、服务大众、娱乐百姓等功能,理所当然是有文化的。电视文化是以独特的电视符号系统来表示的物质形态和人们运用电视传播技术实现自身存在与发展的社会活动形式,…     

"新媒体"时代的戏曲节目

随着时代、科技的发展,新媒体的介入戏曲的传播形式发生了重大变化.本文通过对广播戏曲、电影戏曲、电视戏曲传播优势与传播劣势的分析,指出了戏曲在媒体竞争中求得生存与发展的可行之路.     

打造文化强省 弘扬戏曲文化——《说戏》有感

太原电视台开办的《说戏》节目 ,虽然说戏曲与电视结缘、借助电视媒体传播民族传统戏曲文化的方式并不少见 ,但《说戏》说出了知识、说出了品位、说出了特色。“听名家唱段 ,看流派表演 ,赏戏曲绝活 ,叙梨园佳话” ,带给观众的是独特的审美享受。这个栏目办出了新意 ,成为太原人民文化生活中一个耀眼的靓点。由于现代科技的飞速发展 ,电视作为大众传播媒介 ,已经成为一个拥有最广大观众的传播媒体 ,观众对电视节目的丰富性要求越来越高 ,在形式多样和内涵深刻的基础上 ,要求节目更加精粹、更有文化韵味。电视和戏曲的融合已经成为一种双向的…     

从东方卫视的《非常有戏》看戏曲的大众文化传播

将民族传统文化才艺秀这一新的电视艺术形式搬上荧屏,东方卫视的《非常有戏》节目为戏曲文化的大众传播提供了一个很好的平台,将离大众生活比较远的戏曲通俗化,既发挥了节目应有的娱乐性,又实现了戏曲文化传播的目的,成功地在精英文化和通俗文化之间找到了一个雅俗共赏的结合点,为大众文化的良性发展开辟了一条可供借鉴的新路子。     

新媒体生态中的电视新闻思考与实践

以互联网和手机为代表的新媒体来势汹汹,无情地蚕食着传统媒体的市场份额,使媒体格局发生了巨变,作为传统主流媒体的电视前景如何？在舆论传播多渠道、社会价值多元化的大背景下,电视如何加强传播的影响力和舆论的引导权？