珠玉落盘,不绝如缕——感受音乐美

音乐作用于人的精神世界,有时很难用言语表达;白居易的《琵琶行》和苏轼的《赤壁赋》中都有关于音乐的描写。作者着重从获得美的感受、体验美的情怀、进入美的境界三方面谈谈对音乐美的理解和感悟。     

音乐小词典

【傣族民歌】 傣族人民，主要聚居在云南西双版纳傣族自治州，德宏傣族景颇族自治州，以及耿马和孟连两个自治县。文化艺术丰富多彩，文学和诗歌优美动人，民间文艺活动甚为普及，民间歌手称“赞哈”，受到人们的尊敬。歌词多衬词，曲调丰富深情，娓娓动听。调式大多运用五声羽调式，结构规整匀称，风格独特，饶有民族特色。     

中西方音乐文化的碰撞与融合——记中东欧九国高访艺术交流活动

作为世界的语言,音乐跨越地域将不同国籍人民的心紧紧相连。本文通过笔者自述受文化部派遣出访中东欧九国进行艺术交流活动的经历,分析中西方音乐文化融合的具体艺术作品,从艺术感受力、音乐音响材料、音乐持续存在性、内容与形式的统一几个角度讨论中西方音乐碰撞带来的启示。为更好的促进我国音乐发展,传播我国传统民族音乐提供参考。     

音乐与人文——评《世界音乐人文叙事及其理论基础》

正艺术是人们把握世界、认识世界和了解自我的重要方法,而音乐是诸多艺术门类中不可或缺的重要一环。音乐是反应人类现实生活情感的一种艺术,而人文是指人类社会的各种文化现象。音乐是人们用来表达自己思想感情和社会现实生活的一种艺术形式,与人文息息相关。一个国度的音乐疆域有多宽有多广,它的文化包容性就有多大;一个民族的音乐种类有多丰富,它的人民就有多富足、多幸福。我们关注的焦点在于,世界音乐的人文叙事及其理论基础。这也是《世界音乐人文叙事及其理论     

音乐与人文——评《世界音乐人文叙事及其理论基础》

艺术是人们把握世界、认识世界和了解自我的重要方法,而音乐是诸多艺术门类中不可或缺的重要一环。音乐是反应人类现实生活情感的一种艺术,而人文是指人类社会的各种文化现象。音乐是人们用来表达自己思想感情和社会现实生活的一种艺术形式,与人文息息相关。一个国度的音乐疆域有多宽有多广,它的文化包容性就有多大;一个民族的音乐种类有多丰富,它的人民就有多富足、多幸福。我们关注的焦点在于,世界音乐的人文叙事及其理论基础。     

浅谈民族乐器在中学音乐教学中的作用与实践

我国民族音乐历史源远流长,在这条音乐历史的长河中,民族乐器无疑是中华民族文化宝库中一笔珍贵的财富.作为一名中学音乐教师,更应该首先了解和积累众多民族乐器文化知识,并使之在音乐教学的课堂中散发出独特的艺术魅力,使中学音乐教育成为弘扬民族文化、渗透民族情感、提高广大青少年民族音乐素养的教育.     

使用比喻义的音乐成语

古往今来,音乐艺术作为人类社会不可缺少的组成部分,在不断地发展和完善。我国的音乐艺术和哲学、文学、书法、宗教等共同构成了中华民族深厚的文化传统。其中,音乐和文学有着不可分割的紧密关系,这一点从音乐成语中就可见一斑。     

雷剧融入高中音乐课堂的教学实践 ——以《雨水落泱泱》教学为例

雷剧作为广东雷州地区的地方性剧种,其形成与生存不仅和雷州的语言、历史、民俗等人文环境因素相关,亦与当地的气候、地理等生态环境因素相关,这既是雷剧的特色,也是阻碍其推广和发展的主要因素.对此,如何设计出贴近学生生活实际,富有乡土气息的音乐课堂,降低雷剧学习的难度,激发学生对雷剧的学习兴趣,助力雷剧的推广和发展,值得广大音...     

传统文化中迸发的钢琴音乐——浅析文化寻根背景下的中国钢琴作品

在20世纪八十年代中期,中国文坛上兴起了一股"文化寻根"热潮的影响下,中国钢琴音乐创作进行了深刻的反思。中国传统文化中的以和为贵、尚中求和、天人合一,民胞物与的哲学思想对中国钢琴作品产生了较大影响,并且形成了自身独特的艺术特征。     

发展合唱艺术弘扬民族文化——简述20世纪后期以来中国的合唱音乐

我国合唱在其发展初期,受到国外合唱音乐的影响,以至发展受限。在中国入世后,合唱音乐尤如重生一般,有了巨大发展。但与此同时,也面临了更多的威胁与机会,只有在保护和继承中国合唱“民族性”的前提下去弘扬和发展才能使之在音乐市场上占据应有的地位和份额。     

吴文化研究：昆曲——构筑传统音乐生存发展的多元文化生态——江苏百年昆曲艺术传承与发展的启示

昆曲艺术是整个戏曲文化的一部分,同属民族音乐文化。昆曲艺术有其作为地域文化的特色,又是世界多元文化中的一种。深入开展对昆曲这门古老而深奥的艺术形式的学习与研究,有利于在更广阔范围内展示中国博大精深的传统音乐文化。梳理江苏百年各地昆曲传承及其给予我们的历史启示,以促进不同文化及文明之间的对话,促进不同地区、不同国家间的国际文化交流。     

音乐是生活的另一种语言——大学声乐学习心得

音乐是生活的另一种表达,用自己独特的语言描述着生活。作者通过对声乐学习的感悟,从改变和更新声乐理念;加深对歌唱艺术的理解;文化修养和歌唱艺术相辅相成的关系三方面总结了自己的声乐学习心得。     

以音乐实践活动促学生音乐素养的培养——《土风舞》的教学与反思

正【教学理念】音乐审美是对音乐艺术美感的体验、感悟、沟通交流及对不同音乐文化语境和人文内涵的认知。音乐课作为实施美育的一门重要课程,当下的教学主张从音乐审美体验层面设计教学,用多样化的生动、活泼、有趣味性的教学形式建立学生主动参与体验、感受音乐的教学格局,同时也强调音乐课堂要重视对学生"音乐素养"的培养,即掌握一定的音乐知识和技能学习。本节课我抓住孩子的阶段心理特点,在课堂上设置了多样化的教学环节,如节奏对话练习、律动模仿、多样式的歌曲     

音乐鉴赏——借你一双发现“美”的眼睛

音乐是一门集文学、哲学、绘画、语言、逻辑、数学等为一体的综合艺术。它以独有的艺术魅力,吸引着广大的青少年,滋润着他们纯洁的心灵,并给他们的生活带来了美好的享受和无穷的乐趣。那么怎样去发现音乐中的“美”呢？歌唱是人们表达和体验音乐的一种常用艺术手段．而且与人类文化生活的联系也十分密切,即使一个“五音不全”的人也有歌唱的欲望。在歌唱过程中,美妙的嗓音、优美的语言、动听的旋律都能给人留下深刻而美好的印象。在众多的音乐作品中,我们如何去选择和鉴赏呢？这就需要我们有一双善于发现“美”的眼睛。一、音画结合,加深印象。由于很多人的音乐基础不太好,对音乐的理解和判断能力较差,在听乐曲．特别是欣赏一些难度较大的音乐作品时觉得很抽象,理解不了乐曲所表达的内容。这时。如果配以适当的画面,就能将抽象的音乐内容变得生动直观,有助于乐曲的理解。     

体验音乐·品味人生——评杨和平教授主编的《音乐鉴赏导引》

正音乐,一个美好而又典雅的字眼。当直面丰富驳杂、浩渺无垠的音乐世界时,不同的人群、不同的目的固然会形成不同的视界与不同的思路;面对折射着人类文明与心灵的音乐艺术时,不同的阶层、不同的方法固然也会做出不同的解读和不同的结论。面对音乐,这个似曾相识,却又常说常新的永恒话题,它究竟意味着什么?近日有机会拜读由浙江师范大学杨和平教授主编的《音乐鉴赏导引》,犹如在音乐殿堂中一次尽兴的深度游历,既开阔了视野、增长了知识、满足了好奇,又     

如何在音乐教学中渗透思想品德教育

音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一,是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式,是人类精神生活的有机组成部分。作为人文文化的一种重要形态和载体,音乐蕴涵着丰富的文化和历史内涵,以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展,满足人们的精神文化需求。因此,音乐教师在传授音乐知识和艺术技巧的同时,也要对学生进行思想品德教育。     

中国钢琴音乐的文化解读——评《中国钢琴音乐研究》

钢琴音乐是比其他任何一种音乐形式更能通行全球的共同语言,钢琴音乐已经在全球广泛流行并成为传播不同音乐文化的共同媒介。在中国,钢琴是一件较为普及的乐器.钢琴音乐成为人们比较容易接受的一种音乐形式,钢琴音乐研究也已经成为我国学术研究的一个热点。《中国钢琴音乐研究》一书正是在这样的文化大背景下对中国钢琴音乐进行长期研究而形成的结果,它将中国钢琴音乐的研究和发展放在中西方文化全球化和交融化的时代视野下进行。     

论音乐文化遗产在地方高校中的传承——以运河流域(淮安段)民歌文化为例

当下,城市化进程的迅猛发展,使多种文化元素发生碰撞、交融。原本相对稳定而变化缓慢的民间音乐文化,也受到城市文化的强大冲击与挤压,传统音乐的人文生存环境受到了前所未有的挑战,"口传身授"的传承环链显得越来越脆弱,"博物馆式"与"市场化式"的传承与保护方式同样面临着失去精神家园的危机。学校教育作为当前大众获取文化营养的主要途径,在当代文化语境下地方高校的音乐教育应主动参与到地方民族音乐的传承与保护中来。传统的民间传承技艺与现代教育教学方法有机结合,具有重要的实践意义。     

“原本性音乐”——充满生命力的火种

卡尔·奥尔夫是德国著名的作曲家、音乐教育家.他的音乐教育体系是当今世界流传最广、影响最深的音乐教育体系.奥尔夫的音乐教育思想是以"原本性音乐"为精髓,"整体艺术"为核心,"人们必须自己参与"为特征,"以人为本"为宗旨,"节奏教学"为基础,"本土化"为原则;具有独特、创新、开放的鲜明特色和直率、简朴、原始的独特风格,在当今世界独树一帜.奥尔夫音乐教育思想不但直接影响西方教育的改变.也为我国广大音乐教育工作者为创建具有中国特色、具有民族文化特点的音乐教育体系提供了宝贵的经验和有益的启发.