也谈舞蹈创作的原理与技巧

一名好的舞蹈创作者必须遵循舞蹈创作的原理,并且将舞蹈创作的观察、各类艺术综合应用、编排、调度排练等技巧有机地结合起来才能完成好的舞蹈作品。     

浅谈风景画中的“自然”现象

在风景写生中,一幅好的风景画的形成,在很大意义上就是一次创作过程的完成。而在现实的写生中,许多时候创作主体把这种对景写生的定义放在了一次对风景的练习上,从而使风景画缺少作品感,制约了即时情感的完美表达。在充分了解“写生”与“创作”的本质和关系时,我们又要进一步诠释“习作”与“作品”的关系,进而避免风景作品中“习作感”大于“作品感”的现象。在对许多不同世纪不同国家杰出风景画家的研究中,以及自己写生的具体实际体验,让我深深感觉到写生与创作其实完全应该从主观在将其二者融为一体,才能产生出优秀的风景作品,避免作品中的过分“习作感”。     

简述近代作曲家阿沃·帕特

阿沃．帕特作为西方现代音乐重要的传承和开启人物,一直没有在中国被大多数音乐聆听者了解,他的作品也一直缺乏相应的中文介绍资料。这篇论文从帕特的生平介绍,结合其创作阶段和主要作品,阐述其音乐创作特点。     

高职音乐专业即兴伴奏教学的三个阶段

即兴伴奏指的是伴奏者依据即定的旋律,在视谱的同时,通过对作品内容、风格、调武、调性、结构的分析以及实际的演唱形式和要求,对作品进行瞬间的艺术再创作,并即时弹奏出来。本文将即兴伴奏教学分为三个教学阶段,并针对每个阶段设定了不同的教学内容与教学目标。     

高职音乐专业即兴伴奏教学的三个阶段

即兴伴奏指的是伴奏者依据即定的旋律,在视谱的同时,通过对作品内容、风格、调式、调性、结构的分析以及实际的演唱形式和要求,对作品进行瞬间的艺术再创作,并即时弹奏出来。本文将即兴伴奏教学分为三个教学阶段,并针对每个阶段设定了不同的教学内容与教学目标。     

职中美术教学中美感诉求的相关性探讨

美感诉求是职中美术教学中不可或缺的教学内容,可以不断提高学生的绘画能力、欣赏水平,掌握美术的根本规律。本文从探讨美感诉求的相关性着手,厘清其量化形式和具体的显性因子,着重在绘画作品和作者本身的两个维度里进行相关性思辨,为开展卓有成效的美术创作培育好美学根基。     

浅谈风景画中的“自然”现象

在风景写生中，一幅好的风景画的形成，在很大意义上就是一次创作过程的完成。而在现实的写生中，许多时候创作主体把这种对景写生的定义放在了一次对风景的练习上，从而使风景画缺少作品感，制约了即时情感的完美表达。在充分了解“写生”与“创作”的本质和关系时，我们又要进一步诠释“习作”与“作品”的关系，进而避免风景作品中“习作感”大于“作品感”的现象。在对许多不同世纪不同国家杰出风景画家的研究中，以及自己写生的具体实际体验，让我深深感觉到写生与创作其实完全应该从主观在将其二者融为一体，才能产生出优秀的风景作品，避免作品中的过分“习作感”。     

论歌曲的处理与演唱状态

歌曲的演唱要求我们在了解歌曲风格特点的基础上,制定出有针对性的演唱处理方案,调整好自己的演唱状态。也就是说我们不仅要选择合适的作品,还要深入分析作品,如作品的时代背景、民族特色和创作风格等。同时,我们还要尽力融入作品,展开想象、进入角色、把握好度,只有这样才能使艺术歌曲的演唱富有表现力。而人体在歌唱时也一样,人体的各个器官在歌唱时的各种状态,都与歌唱有着直接关系,直接影响歌唱时声音的准确性和科学性,所以分析、领会、调整好歌唱时的状态对歌唱也是尤为重要的。     

孙犁作品中的互文现象阐释

孙犁作品中存在着较为复杂的互文现象,他经常把一个故事反复书写,创作前后传等姊妹篇,或围绕同一个人物形象、同一个场面结构设计系列"串烧"文本。利用互文手法进行创作,既可以多声部、曲折委婉地表达出时代风云的画外音,也可以随着时间的沉潜不断完善作品和人物。本文将从主题互文、人物互文、结构互文三个角度探讨孙犁作品中的互文现象。     

科普作品创作基地建设模式探索

近年来,国家对科学普及工作越来越重视,越来越多的研发团队和个人关注和参与科普作品创作,每年都涌现出许多优秀科普作品。科普作品创作基地建设对于保障科普作品创作制度化、规范化、常态化具有重要的意义。文章探索科普作品创作基地建设,希望对活跃科普作品创作有所帮助。     

人生如同嚼葛根——《沐浴在快乐里》序

可以说周德钿老师在文学创作上是门门通,各个门类均有涉猎,并均有很高的造诣,成果斐然。歌词创作在他的诸多创作中是“副业”．然而,就是这样一个被视为雕虫小技的歌词创作,他一写就是近40年。如今,他把参赛得奖或被谱曲发表的作品汇成专集,展示在我们面前,并以此答谢曲作者。可以想象,周老师当是十分地快乐。     

解析多元化筝曲创作时期的特点

上世纪五六十年代,是我国传统民族民间音乐全面发掘与整理的时期。六七十年代,筝乐的创作主体由古筝演奏家承担。而到了八九十年代,专业作曲家积极地参与到古筝作品的创作中来,改变了由演奏者单一创作的局面,使得这一时期的筝乐作品在作曲技法,题材选择的深度和广度上都到达了一个新的层次。这种全新的音乐思维观念,对于筝乐在当代的整体性发展上起到了全面的、根本性的影响。因此我们可以把这一个时期说是筝乐创作的一个关键转折点,这一时期的筝乐作品也是值得我们给予重视的。     

浅谈非美术专业图案与装饰画教学

装饰画是一门重要而复杂的专业课程,可以用多种材料进行创作,讲究平面和夸张化,主观色彩的应用能抒发作者的情感,肌理质感的运用能增强观者的情境联想。在装饰画创作中,学生可以广泛地参考其他艺术形式和绘画作品,将心灵深处的感悟充分表达出来。     

凄婉的诗缱绻的歌——论《春思曲》的音乐特点

黄自是我国近代史上第一批学院派专业音乐家之一.他的作品以声乐为主,艺术歌曲是他的作品中特别有价值的,全面分析《思春曲》这首作品,可以归纳出黄自先生声乐创作的音乐特点,便于声乐演唱者对于作品艺术的科学的诠释.     

从贝多芬钢琴奏鸣曲Op.2 No.1、Op.13、Op.22看其早期作品特点

贝多芬的32首钢琴奏鸣曲被称为钢琴家的＂新约全书＂,创作时间超过三十年,在音乐的风格和精神内容上都被看做贝多芬的音乐自传。他的作品可以分为早期、中期和晚期三个时间,各时期又有其特定的风格。贝多芬1802年以前的作品较集中地显示了古典主义特征,并逐渐形成了自己的创作风格。     

印象主义大师的一生

法国作曲家莫里斯.拉威尔一生中曾经创作了大量不同体裁的音乐作品,每部作品部显示他非凡的才华和渊博的学识。拉威尔的许多音乐作品都充满了绚丽的西班牙风格。拉威尔一生的创作可分为两个阶段。第一阶段从开始创作到第一次世界大战爆发为止。这也正是作曲家年富力强,技巧成熟的时期。第一次世界大战爆发以后,拉威尔的音乐创作进入了第二阶段,由于母亲的去世和战争的灾难,使他的创作情绪受到了极大的影响,他的身体健康也受到了损害。第一次世界大战之后,活跃在法国音乐界的是的六名青年作曲家组成的"六人集团",他们崇拜、推崇拉威尔为前辈大师,然而拉威尔本人并不以此为荣,而是继续坚持不懈地创作乐曲。在晚年还创作了《大调钢琴协奏曲》和著名的《左手钢琴协奏曲》。1932年拉威尔不幸遇到了一次车祸,头部受到了严重的创伤,这使他失去了工作能力。1937年这位法国音乐界的一代宗师去世了,终年62岁。     

工笔人物写生教学中创作意识的建构

本文首先论述了工笔人物写生教学中写生与创作的关系。两者关系密切,相辅相成,同等重要。写生是创作的基础,创作是写生的升华。因此,在工笔人物写生教学中教师要培养学生的创作意识,要从学生创意思维的构建,造型方式的转换,形式语言的重构,思维空间的拓展几方面进行创作意识的构建。在工笔人物写生教学中强调创作意识,可以调动学生的创作欲望,让学生更加关注自己的内心感受,在创作中把作品的外在形象和内在精神结合起来;可以锻炼学生的画面构成及组织能力,提高学生绘画艺术的综合素养。     

勃洛克的诗歌创作历程与思想特色

勃洛克是二十世纪享誉世界的俄国诗人,他既是俄国古典诗歌艺术的集大成者,又是现代主义诗歌的一代宗师。勃洛克的诗歌探索之路分为三个阶段:神秘主义的“正题”阶段;怀疑主义的“反题”阶段;最后的“合题”阶段。处于每一阶段中心的,是关于祖国俄罗斯的诗歌。勃洛克的创作道路复杂而曲折,他把短暂的一生全部献给了诗歌创作。根据时间的先后,勃洛克的抒情诗编成三卷,全部诗作组成一个统一的整体,是在时间中展开的一部完整的作品,一个完整的三部曲—“人化的三部曲”,这是勃洛克创作历程的写照,也反映了诗人的思想特色。     

摄影创作中构思的特点和构思能力的培养

摄影创作的构思过程是复杂的精神活动,体现在创作的全过程。一幅优秀的摄影作品必是融入摄影家的思想感情和对生活的认识,并通过艺术构思体现出来,认识和把握摄影创作中构思的特点是摄影艺术创作中作品成功所在。     

摄影创作中构思的特点和构思能力的培养

摄影创作的构思过程是复杂的精神活动,体现在创作的全过程。一幅优秀的摄影作品必是融入摄影家的思想感情和对生活的认识,并通过艺术构思体现出来,认识和把握摄影创作中构思的特点是摄影艺术创作中作品成功所在。