论色彩运用在我国油画创作中的运用

在油画的创作过程中,色彩的运用是油画创作者用以表达内心世界的一种重要方式.本篇文章将油画创作者的内心表现途径作为切入点,探究了油画创作过程中不同的色彩所表现出的不同感情.同时表明了创作者合理利用油画色彩表达感情的重要性,以期望对我国当前油画创作的实践有所帮助.     

颜料的设置及色彩运用在油画创作中的作用

古今中外的著名油画大师在其创作中都十分重视颜料的设置及色彩的运用，他们在颜料设置安排及用色彩的运用上都非常讲究，从而形成自己的风格和特点，从颜料的设置及色彩的运用上可以看到其对油画创作的影响。     

油画创作的造型和色彩

本文对各个时期一些油画作品的造型和色彩的运用作了分析,提出在油画创作中认识形与色的重要性.     

油画创作的造型和色彩

本文对各个时期一些油画作品的造型和色彩的运用作了分析，提出在油画创作中认识形与色的重要性。     

形式美在油画创作中的重要性

本文主要论述了形式在油画创作中的重要性,分析了学生毕业创作中对形式概念内涵认识模糊的现象,指出了艺术创作的过程是一个从思考到实践的过程,从成效上来说形式对于创作起的积极作用应当引起足够重视。提高艺术的形式美感可以增强油画创作的视觉效果,而探索形式美的内涵对油画主题的表现有一定的促进作用。     

油画风景创作的参禅之境

文章围绕油画风景创作实践,探讨本土人文和当代文化背景下油画风景创作的画理参悟,彰显有别于西方画家的风景创作,关注东方审美思维,建树风景油画创作传统美学思想精神。     

论油画材料技法在油画创作与教学中的重要性

目前对油画材料的了解和使用完全依赖于市场上销售的油画材料,使得对油画的研究仅仅局限于对现成品颜料和油的特性以及它们的使用方法上.但因为国内市场上提供的油画材料十分有限,油画创作者对材料的认识处于被动的、无意识的状态,这使大多数创作者在油画的创作中,面临如何使用材料和技法来恰当地表达情感的问题,对此本文对油画材料技法在油画创作与教学中的重要性略抒己见.     

浅析油画技法在绘画创作中的表现力

绘画技法是作品风格的灵魂,没有技法就没有作品风格,没有风格就没有艺术个性可谈.在绘画技法练习和艺术创作中,对创作风格中的绘画技法的表现要给予高度重视,技法的理论学习及训练所得来的大量知识要成为形式艺术创作的基石,从大量的习作和长期的实践中,有意识地充实、加强、完善属于自己的有表现力的作品,让绘画作品借助技法运用的翅膀,翱翔于广袤的艺术天空.     

寓言性特质在油画创作教学中的运用和意义

通常寓言性特质在油画创作教学中对引导学生创作的思想内涵研究起到了重要的作用。怎样使学生通过描绘客观世界来阐述自我与外部世界的关系,传达自我直面外部世界而引起的主观感受。从而呈现作品的深层心理,尝试将现实观念与本能、潜意识与现实相融合,是油画创作教学重要的技巧和原则。在油画创作中学会运用寓言性特质,是学生创作意图体现的关键环节。     

潜意识在油画创作中的作用

深入了解潜意识在油画创作过程中所起到的作用。解释潜意识理论对现代油画创作有怎样的理论指导作用、讨论油画创作中潜意识感觉的培养方式、明确潜意识对现代抽象油画创作的影响。本文试论潜意识抽象油画的理论、生成、影响以及作用。     

肌理在油画创作中的重要意义

油画的肌理直接传达着艺术家的心理感受,影响着作品的感染力度。在油画创作中重视肌理的学习,对于塑造画面形象,增强油画的变现力,促进艺术风格的形成以及推动油画创作的发展都具有不可忽视的重要意义。     

客家文化在油画创作中的体现

客家是在岭南地区居住有上千年历史的一个重要民系,因其独特的环境和生活习俗为油画的民俗性创作提供了相应的资源,本文通过对客家文化艺术发展的分析,就油画创作中怎样在客家传统文化的基础上,通过油画作为载体,以客家文化为美术题材,创作具有特有的客家地方民俗文化的油画作品,谈出了自己的观点和看法。     

浅谈油画创作中的艺术语言

作为一种艺术语言,油画创作包括线条、肌理、笔触、构图、空间、质感、光感、色彩、明暗等等多种造型因素,油画语言以表现油画创作中的内容为目地,同时又具有某种独特的审美价值,在文化交流与融合发展的今天,油画创作语言也在不断地发展创新,如何去发掘油画语言表现的潜在力量,这是本文我正要讨论的问题。     

论现实主义油画创作

随着近六十年的中国绘画艺术的发展,现实主义油画创作取得了卓越的成就。作者结合自身的现实主义油画创作谈了一些看法与体会。     

油画教学中的习作与创作

美术教育是以培养学生的艺术素养和创造能力为目标。教师需要引导学生正确对待习作和创作的关系,把课堂教学中的习作和创作有机的联系起来,鼓励学生在课外积极主动的创作,逐步达到能独立创作出优秀、完整的油画作品的目标。     

论油画的创作心理

本文在阐述尼采的艺术理论基础上,分析了油画创作心理的几个阶段和特征。     

油画创作中的色彩运用与情感表达之间关系浅论

在油画发展过程中,色彩是艺术家用来表达内心情感和思想内涵的一种重要途径。本文从油画创作的情感表现角度切入,分析了油画创作中不同的情感表达与色彩运用之间的关系,并表明了合理运用色彩表达情感的技巧和重要性,以对当前我国油画创作的实践有所启发。     

探析油画创作中的主观性色彩

油画艺术属于精神产物,而主观性色彩又反映了色彩的精神性。本文作者解读了主观性色彩含义,分析了油画创作中的主观性色彩特点,以帮助欣赏者更好地感受画家的内心体验,其创作意图,作品中所蕴含的思想感情,从而准确认识主观性色彩。     

创作中的色彩运用

美术创作中的色彩设计,能充分体现作者的创作个性和思想．也能反映出作者驾驭色彩的能力．所以．色彩在创作中所起的作用也是至关重要的。我们大体可概括为以下几个方面的特点。