浅析莎士比亚喜剧中的女性形象

“人类最伟大的戏剧天才”莎士比亚创作了许许多多脍炙人口的经典剧作。在他早期的“喜剧创作时期”的剧作中，塑造了一个个鲜明生动的人物形象。特别引人注目的是一系列刻划得丰满生动、光彩照人的女性群象。这些“可爱而奇特”的新女性，她们都是艺复兴时代的女儿。莎翁在她们身上倾注了人主义的理想美、浑然天成的和谐美、爱憎分明的力量美。本试图从几方面作一些浅薄的剖析。     

论莎士比亚戏剧中女性形象的嬗变

文艺复兴时期的巨人莎士比亚在其戏剧中所塑造的一系列丰富生动的女性形象．成为各国人民百谈不厌的话题,受到l了不同国度、不同阶层读者的喜爱与赞赏。他笔下的女性形象丰富了世界文学的人物画廊．她们不属于一个时代,而是属于人类所有的世纪。     

莎士比亚剧作中的女性形象——兼评莎士比亚的女性观

本文讨论了莎士比亚三十七部剧作中130多位女性人物形象的主要类型，简要分析了莎剧女性人物形象所反映的广阔而又深厚的历史文化内涵。指出莎剧艺术魅力之所在，正是由于其丰富多彩的人物形象与典型化、生活化以及严格地按照生活的本面貌来再现现实的创作手法。最后提出莎士比亚为人类创造出如此丰富而宝贵的精神文化遗产，使后人叹为观止，应该成为后人学习、研究的典范之一。     

莎士比亚戏剧女性形象的审美特征

在落士比亚戏剧恢宏的人物画廊里，有许多光彩照人的女性形象，纵览这些女性形象的思想意识，感情特征和言谈举止，我们会发现，好们代表了文艺复兴时期人文主义者进步的理想道德观，受情婚烟观，人的价值观，体现了莎士比亚戏剧创作的“真，善，美”的一贯追求。     

莎士比亚剧作中的女性形象

如果把莎士比亚笔下的坏女人、好女人放在历史语境中去考察,就会发现她们只不过是传统文学中恶魔型女人和天使型女人的翻版,她们被否定或被肯定的特征也并未超越历史和当时关于女人的界说。因此,在这个意义上说,莎剧中的坏女人形象,体现了父系文化的厌女意识,这种厌女倾向以及莎氏对妇女的否定性评价是以他对“自然的”父系秩序的维护为出发点的。     

由莎士比亚悲剧中的女性形象窥探其女性观

威廉·莎士比亚是文艺复兴时期欧洲文学家中最杰出的代表之一。他毕生共创作了10部悲剧,仅仅10部悲剧他为我们塑造了一系列文学史上永垂不朽的女性形象。通过对这一系列女性形象的塑造,莎翁的女性观也随之浮出了水面。在这里。本文试图通过莎士比亚对其悲剧中女性形象的塑造来探寻他的女性观。     

浅析莎士比亚早期作品的女性形象

莎士比亚一生创作了许多脍炙人口的经典剧作，在他早期的“喜剧创作时期”的剧作中，塑造了一个个鲜明生动的人物形象，特别引人注目的是一系列刻画得丰满生动、光彩照人的女性形象。这些“可爱而奇特”的新女性，她们都是文艺复兴时代的女儿，莎翁在她们身上倾注了人文主义的理想美、浑然天成的和谐美、爱憎分明的力量美。     

莎士比亚传奇剧中的女性形象

莎士比亚在传奇剧里塑造了一系列性格鲜明的女性形象。这些形象继承了以往莎剧中女性的诸多优点,同时也在某些方面有所超越。但莎剧中的女性始终没能摆脱＂既定＂的人生结局,这充分说明了社会历史环境对人物生存状况的重要影响。     

莎士比亚戏剧中的母亲形象探析

莎士比亚戏剧创作的不同时期都塑造有母亲形象。这些形象既有共性特征又有时代的形象流变。总体而言,莎士比亚戏剧作品中的母亲形象经历了由最初的共性突出到第二时期的个性突出,再到第三时期共性与个性双重模糊的变化过程,这种形象的流变打上了深刻的时代烙印。     

莎士比亚矛盾的妇女观

在莎士比亚的第一时期创作的剧作中，女性都是高举反封建专制的大旗，追求自由、平等的男士。这是文艺复兴时期人文主义思想的体现，是进步的。而在他第二时期剧作中，他却把女性都描写成“祸水女人”或弱女子，这是传统的妇女观，是与他第一时期创作中所体现的妇女观相矛盾的。     

莎士比亚戏剧与卡塔西斯

莎士比亚的戏剧大多体现了卡塔西斯的平衡和谐理论,在他的悲剧中体现了恐惧与怜悯的平衡;在喜剧中体现了笑与严肃的平衡;在历史剧中体现了历史真实与艺术真实的平衡;在传奇剧中体现了幻想与现实的平衡。     

Analysis of the Tragic Female Images in Eugene O'Neill's Plays

Ruth and Mary are two heroines in Eugene O’Neill’s plays Beyond the Horizon, and Long Day’s Journey into Night. They have some similarities: when they are young, they are beautiful, native and full of hope towards the future life, but both make wrong choices; in the following years, both suffer a lot from these wrong choices, and feel regretful. This paper tries to explore these two tragic female images.     

论莎士比亚历史剧中的平民

莎士比亚历史剧中的帝王将相往往成为莎学研究者的关注重点,而对于其中平民阶级的研究常常被边缘化,诗人到底持有什么样的平民观也是百家之言不尽其同.通过系统研究莎士比亚历史剧中的平民形象,找出平民在剧中的存在价值,从而发现诗人复杂而矛盾的平民观.     

莎士比亚戏剧译介的三个问题

无论是散文体还是诗体,只要是准确、优秀的译本都能传递莎翁原剧的精华。莎剧是经典,应有准确精当的案头汉语译本,以供人们学习、欣赏和研究;同时莎剧又是供演出的,还应有适合中国文化特色,甚至地方剧种特色的舞台演出汉译本。     

论朱生豪莎剧中的诗歌翻译

朱生豪所译莎剧是中国莎士比亚翻译史上的杰作,但也有人称之为＂散文体＂译本,没有＂还莎士比亚的本来面目＂。以朱生豪所译莎剧中的诗歌为例,探讨其在诗歌翻译方面独树一帜之处。     

横看成岭侧成峰——萧伯纳对莎士比亚戏剧作品的评价

指出莎士比亚戏剧作品历来备受推崇,而萧伯纳的莎评代表的是另一种声音。通过对萧伯纳的莎评作简要的梳理,以实例来说明萧伯纳对莎士比亚戏剧作品所持态度不同于多数莎评家。     

不同的人性向度与迥异的艺术世界——比较莎士比亚与郭沫若的戏剧

比较莎士比亚与郭沫若之后的发现是：莎士比亚在16世纪就已经达到的人性的深度,400年后郭沫若却未能达到。其外部的原因是20世纪中国的现实并未给戏剧舞台留下太大的向人性纵深拓展的空间,而内部的根源则是郭沫若戏剧的“席勒化”倾向,人物永远为主题的表现而行动着,是时代精神的传声筒。但是,郭沫若的戏剧却表现出了不同的艺术风貌,具有浓郁的东方韵味,这既是中国艺术传统影响的结果,也是其艺术个性所做出的独特选择。     

The Images in Shakespeare's Sonnet 130 and in Spencer's Sonnet 15

<正>In Shakespeare’s sonnet 130"My Mistress’Eyes",the speaker applies many images to make a lot of contrasts between some natural things with his love.The first two quatrains are about his love’s flaws,while in the third quatrain and the couplet,the speaker praises his love’s beauty and expresses his love for her.In Spencer’s sonnet 15,the speaker also uses many images to compare with his love,but the images he used are precious and     

略论《左传》中的女性形象

《左传》在中国文学史上第一次塑造了众多走进国家政治生活、参与国家事务的女性形象，真实地展现了她们在历史事件中的地位与作用。这一时期，女性能够走进国家政治生活、参与国家事务，主要有历史环境、政治联姻、自身因素等方面的原因。这些女性形象多具杰出的政治才干、强烈的权力意识及鲜明的宗国观念。这些女性形象在中国文学史上具有十分重要的地位和影响。     

《西厢记》女性形象浅析

《西厢记》作为元杂剧的代表作之一,塑造了崔莺莺、老夫人、红娘三个光彩照人、个性鲜明的女性形象。虽然形象各不相同,但她们代表了社会不同阶层人物的生活,具有封建时代女性的共性和真善美的特征。