东方美学视野下的中国书法

东方美学和艺术是不同于西方美学和艺术的另一种美学体系和艺术形态。长期以来,我们以西方美学原理来阐释中国书法,难免有牵强附会之嫌,而以东方美学来观照中国书法具有更强的针对性。本文将中国书法置于东方美学的语境中,试图从中国书法的审美取向、书法的语言、书法创作、书法接受、书论的言说方式等入手,具体分析东方审美观和东方美学的象征性、强烈的主体性和情感性、直觉体验性、诗性的理论言说等特点在中国书法中的体现。     

蔡邕书论的美学思想

蔡邕书论不但自觉地把语言学范畴的文字与美学范畴的书法区分开来,并且第一次较全面地、较系统地论述了书法美学的本质特征——书肇于自然、书法阴阳说、形、神、势、力、妙、书法的抒情性、“任情恣性”的创作自由状态。因此可以说蔡邕的书法美学思想是中国书法美学史上的第一块丰碑。他的书法美学思想启迪和影响了之后的书法美学理论和书法创作实践。     

中国书法美学现代转型的筚路蓝缕——王国维与林语堂书法美学的价值重估

近代以来,由于西方美学东渐的影响,古典美学向现代美学转折的潮流不可避免地影响到书法,这使书法美学现代化转型出现契机。许多现代美学的奠基者对于书法理论的眷顾成为书法美学现代转型的开端,王国维、梁启超、宗白华、邓以蛰、林语堂等先贤对书法美学作了巨大贡献。目前学界对于王国维和林语堂二人书法美学观点的研究尚不完整或出现偏差,这影响到这一阶段书法美学研究的价值评判,本文对其中问题重新展开讨论。     

什么是艺术作品的规定——海德格尔与康德的一个比较

何谓艺术作品的规定,是西方美学探讨的重要问题。康德从主体论美学出发,把艺术作品规定为天才的作品,从而形成了他的天才论的艺术观。与康德不同,海德格尔基于存在论,揭示了艺术作品对艺术的敞开,以及存在及其对艺术作品的规定,从而克服了康德主体论美学与理性形而上学的根本困境。就力图为艺术作品寻求某种规定而言,海德格尔的美学思想仍然具有某些形而上学的残余,但他的形而上学与一般的形而上学却有着极大的不同。     

三国两晋南北朝时期的书法美学特征

继汉代书法觉醒之后,三国、两晋、南北朝时期的书法美学进入了自为阶段。书法美学思想蓬勃发展,并达到空前的繁荣,出现了大量的书家、书论,在汉代书法美学思相的基础上提出了新的美学观点,祟尚自然,追求妍美,并开创了书法品评之风,形成了中国古典书法美学史上的第一个高峰期。     

林语堂书法美学思想评析

近代作家林语堂书法美学思想从“气韵”、“性灵”、“韵律”、“自然”等角度论及中国书法特征,显示其敏锐的观察力和以及对中国书法美学的精深把握。林语堂书法美学思想展示出中国书法共时性发展规律。作为近代中国书法美学的初步奠基者,林语堂书法观具备向西方介绍中国书法文化的积极意义。辩证对待林语堂书法观,有助于当代中国书法研究多向层面的展开。     

浅议经典艺术作品的美学特征

人类创作了非常多的艺术作品,但是却只有极少的一部分能够成为经典的艺术作品。在艺术这个范畴中,每个门类的艺术它们之间相互影响、相互作用。但是各个艺术却有着自己独特的美学特征,通过分析造型经典艺术作品可以得出经典艺术作品的美学特征。     

“韵味”与“灵韵”

"韵味"作为中国古典美学的一个范畴,涉猎范围包括文学、美学、绘画、书法、音乐、建筑、戏曲、影视等诸多领域。历经千载,从先秦到魏晋、从唐宋至明清,"韵味"已成为评判艺术作品价值高低的重要标准之一。"灵韵",作为本雅明提出的一个代表传统艺术特征的概念,主要建立在感性基础上,是区别西方机械复制艺术与传统艺术的集中体现。作为传统艺术的灵魂,"灵韵"与"韵味"与心理学、美学、哲学、绘画、书法等领域有着不可分割的联系。笔者试就"韵味"与"灵韵"的相关材料进行综述,同时对其加以总结和阐释。     

范曾绘画艺术的审美蕴含

范曾的绘画艺术在当今的中国画坛是一个标志性的存在,他在艺术创作中不断求索,融丹青意境、书法笔意、诗书浩气、国学素养于一身。他坚守民族绘画精神,主张“复归古典”的美学思想,赋予绘画艺术以人文情怀,在艺术作品中提倡审关自由。其笔下的艺术形象是人文思想和艺术追求的审美表达。     

李叔同“弘一体”书法美学浅析

关于李叔同“弘一体”书法的美学特质与美学价值的研究,在于结合其具体作品逐步达到对李叔同“弘一体”书法美学特质与美学价值的多角度剖析。在划分“弘一体”书法发展阶段的基础上,由表入里地分析其书法的美学特质（形式…风格——意蕴）,逐步向书法美学的高层次（意境,神采）深入,进而阐述牵叔同书法美学价值所在。     

东方艺术的魅力

著名的波兰美学家塔塔科维兹(W ladyslaw T atark iew icz)认为,东方美学是“内隐的美学”。所谓“内隐的美学”是指“美学思想并不是直接见诸于语言表述,而是首先见诸于艺术作品;它们并不是以文字而是以形象、色彩和声音表达出来的。我们可以从一些艺术作品中演绎出美学论点”     

从《送高闲上人序》看韩愈的书法美学思想

"文起八代之衰"的韩愈作为当时的朝廷重臣和声望极高的文坛领袖,他的书法美学思想在中国书法美学思想史上具有重要意义。从韩愈所作《送高闲上人序》一文入手,对韩愈的书法美学思想进行了分析。     

走进精神化的审美世界——从阿多诺的《美学理论》说起

阿多诺的《美学理论》集中体现了这位法兰克福学派代表人物的美学思想。他用自己独特的眼光对现代艺术作品进行了解读和剖析。“精神化”的理念贯穿其中,“精神”不仅是艺术作品的核心,也是支撑审美价值的内在关键,它通过外部的感性因素表达出来却又高于表象。理解“精神化”与现代艺术作品的关系,能够帮助我们更深刻地体会《美学理论》这部呕心之作。     

论张华中的书法美学思想

张华中是一位在当代文艺界有深刻思想的诗人和书法家,尤其是他对书法方面的很多见解值得我们作深入细致的梳理和研究。他的书法美学思想主要表现在品德、人格与书法,“气”与书法,小楷美学,书法艺术辩证法等方面。     

谈书法艺术的形象性和抽象性

作为一门独特的艺术,中国书法有着独特的美学内涵。本文拟就书法的形象性与抽象性进行深入探讨。在挖掘它所蕴涵的个人情感特征与时代文化精神的同时,以期走入书法美学领域,领会书法美的真谛。     

“国宝”闪耀在书法艺术的星空里——广东省中山市东区朗晴小学书法教学之路

《中小学书法教育指导纲要》提出,要通过书法综合艺术素质的培养,来提升学生书法文化素养。广东省中山市东区朗晴小学在开展书法教育时,将代表中华艺术精髓的“国宝”的美学鉴赏,适当地安排到课堂教学中,辅助说明书法艺术美的特征,以此来提升学生整体的美学涵养,感受汉字和书法的魅力。     

在阐释中超越——论熊秉明《中国书法理论体系》的理论特色及其意义

《中国书法理论体系》是著名雕塑家熊秉明的一本书法美学理论专著.此书在思想内涵、阐释体例、语言表达等方面,相对此前的书法理论著作具有其独特的理论特色,是一本在书法理论、书法美学学术史上值得关注的理论文本.     

苏轼书法美学思想

苏轼作为书法"宋四大家"之首,其成就十分显著。他的书法美学核心思想是尚自然。在其书法美学思想体系的构建中,"自然"的内涵不断充实,外延不断扩展,包含着本与末、道与艺、人品与书品等本体论范畴和创作论上的无意于佳、放意自适状态以及风格论上的自然平淡。他的书法成就正是他书法美学思想的具体体现。     

诗书画的内在情感初论

虽然诗词、书法和绘画的艺术表现形式不同,但都是作者抒发内心情感的载体。诗如其人,画如其人,书法亦如其人。列举了不同年代、不同人物的诗书画代表作品,分析了作者通过艺术作品所表达的内心情感。     

主持人语东方艺术的魅力

著名的波兰美学家塔塔科维兹(Wladyslaw Tatarkiewicz)认为,东方美学是"内隐的美学".所谓"内隐的美学"是指"美学思想并不是直接见诸于语言表述,而是首先见诸于艺术作品;它们并不是以文字而是以形象、色彩和声音表达出来的.我们可以从一些艺术作品中演绎出美学论点".他认为,相对于东方美学而言,西方美学是"外显的美学".所谓"外显的美学"即具有成熟的逻辑理论形态的美学.塔塔科维兹的话不一定全面.因为东方也有"外显的美学",如刘勰的<文心雕龙>;西方也有"内隐的美学",如温克尔曼的<古代艺术史>、荷加兹的<美的分析>和丹纳的<艺术哲学>.