电视戏曲传播的整合与创新

当今以电视文化和电视传播为主导的背景下,传统的戏曲文化作为剧院艺术受到了快餐文化的严重冲击,那么戏曲文化该如何应对快餐文化的挑战？如何更好地利用电视手段发扬本体？本文认为,积极融入文化传播大潮,建构具有电视特色的戏曲文化形态,实现有机的整合与创新,这是文化传播中戏曲文化的必然选择。     

全媒体格局下戏曲传播的多元拓展——以电视戏曲节目创新为例

戏曲是中华文化的瑰宝,新时代,传播好、传承好、发展好戏曲艺术任重道远。电视戏曲节目是传播戏曲的重要载体。眼纳千江水、胸起百万兵。在全媒体格局下,戏曲传播面临更多机遇与挑战,需要广电媒体从戏曲节目内容价值、表达形态、时空路径、传播渠道、受众圈层等维度进行多元拓展,以激活戏曲活力,拓宽传播破圈路径,赋能戏曲焕发时代新彩,铸就中华文化新辉煌。     

电视戏曲的区域化传播策略与设计

电视戏曲的传播,解决的不仅仅是电视如何传播戏曲的问题,更包括电视戏曲自身如何传播的问题。本文从当前电视戏曲的传播现状出发,提出了电视戏曲区域化传播的策略,并从理论上对其进行了论证,同时对电视戏曲栏目区域化传播的实现进行了策划与设计。     

论现代电视传媒技术下传统戏曲的发展——以《梨园春》为例

《梨园春》自改版至今已经走过了十年,成了传统戏曲在现代社会发展的成功模式。但从深层次审视,则可以发现．传统戏曲在现代化进程中审美趣味和艺术形式的双重变异,使得以《梨园春》为代表的传统戏曲发展模式在中国社会现代化进程中面临着深层危机。     

电视媒体的创新升级与品牌塑造——以安徽广播电视台的创新节目为例

今天,我国经济社会正在发生深刻变革,媒体已经告别了垄断经营时代,进入了自由竞争时代。电视媒体必须以变化、创新的节目和具有全国影响力的价值品牌寻找全方位的突围。本文以安徽广播电视台的创新节目为例,对电视媒体如何创新升级和品牌塑造展开探讨。     

地方电视戏曲节目品牌的拓展与创新——观《梨园春》有感

提到地方电视戏曲节目,人们自然会提到《梨园春》。《梨园春》一步步走来,发展成为目前被全国电视观众及广大戏迷认可的全国屈指可数的地方戏曲品牌栏目《梨园春》如何根据时代变化进行品牌调整战略?如何让自己     

电视戏曲节目发展的困境与对策

戏曲电视节目是中国电视节目类型中最为独特的部分,它有着传统文化的深厚底蕴,具有丰富的传统知识内涵和强大的艺术魅力。作为民族电视节目的瑰宝,从20世纪90年代至本世纪初,戏曲电视节目曾一度辉煌,培养了广泛的观众群体,获得良好的社会效益和经济效益。但近     

传统电视活动的创新与拓展

本文探讨传统电视活动的创新方式,以及互联网时代,传统媒体该如何打赢这场胜仗。     

电视娱乐传播创新的双重视角与路径——以明星真人秀节目《梦想星搭档》为例

高度娱乐化的传媒文化在兴盛发展的同时,也在一定程度上弱化甚至压抑公众的情感关注与热情,社会价值观将会在娱乐热情渐变的过程中走向消极与茫然。本文从电视娱乐节目创新的社会效益角度出发,分析了电视娱乐表达方式的双重视角,以及电视娱乐节目发掘社会效益的路径。     

电视谈话节目创新的“感”与“悟”——以国外经典电视谈话节目为例

电视谈话节目作为一种常见的节目形式,在我国有着十几年的发展历史。本文采用案例分析法,分别从嘉宾选择,金牌主持人的打造,氛围的营造,话题的定位倾向这几个角度详细论述了国外经典电视谈话节目对我国电视谈话节目创新的启示。     

电视对民间文化的传播与建构——以山东秧歌为例

2007年中央电视台第四届舞蹈大赛首次引入秧歌专场,最终山东海阳大秧歌以其恢宏磅礴的表演气势、古朴豪放的表演风格、浓郁厚重的乡土气息,赢得了全国观众的喜爱,荣获＂最受观众喜爱节目＂奖。这次秧歌大赛让我们重新审视了秧歌这种民间文化的传播现状,引发人们对秧歌这种民间文化的关注。山东秧歌作为民间文化的重要代表,在当前大众传媒时代如何借助媒介进行传播并使其自身焕发生机成为一个亟待研究的课题。本文结合麦克卢汉的媒介理论,在电视媒介对山东秧歌这种民间文化的传播与建构方面作了初步的探讨。     

电视创新节目的口碑传播策略与路径

当今的电视媒体不仅要面对行业内的激烈竞争,还要接受各种新媒体的冲击。各级电视台都在自主创新、模式开发和引进,以及好剧大剧的订制编排上拼实力。电视媒体除了保持和发挥自身内容制作的相对优势,还需在营销推广和终端利用上不断创新,创造价值增量,增强传播效果,提升竞争实力。作者通过分析新媒体背景下电视创新节目的营销实践,以及近年来在市场营销领域被广为应用的口碑传播的优势特点,从传播的渠道、方式、时机、内容再造、观众体验、受众引导等多个方面,提出电视创新节目的全媒体口碑传播营销策略和路径。     

有创新，有收获——对电视艺术片创作的几点体会

电视艺术片作为电视文艺大家庭的一员,多年来在广大电视文艺工作者不断的努力、不断的创新、不断的提高下,一直深受广大电视观众的喜爱。在各家电视台播出的节目中占有一定的比重。目前电视艺术片正处在一个大发展、大繁荣时期,一个又一个精品,带给广大电视观众美的艺术享受。创新、提高是我们电视文艺工作者不懈的追求。2007年由笔者参与策划、撰稿、导演的电视艺术片《老李老杨》荣获中国广播电视协会第七届百家电视台文艺节目一等奖,《这里的阳光更灿烂》荣获三等奖。《简板声声》荣获中国广播电视协会第四届电视戏曲节目“兰花杯”二等奖、     

砥砺前行:电视文艺的发展与创新思路——以《春节联欢晚会》为例

央视春晚是我国电视文艺最具有特色的节目之一.在央视春晚三十余年的发展中,我们看到了我国电视文艺创新发展之路的缩影.它在观念和技术的发展也昭示着电视文艺的创新,以创新求发展是电视文艺工作者不竭的追求和目标.文章试从央视春晚的角度来论述电视文艺的创新之路、观念变迁和技术创新.     

新媒体环境下的跨文化传播——以电视文化传播为例分析

在这个全球传播化时代,世界俨然成为了"地球村",人们的跨文化活动也出现了新的特点产生新的传播效果,而电视文化在互联网传播时代十分活跃,本文以电视文化为例分析对在新环境下其发展以及带来的跨文化交流和转变。     

电视话剧的艺术创新——以湖南卫视《星剧社》为例

<正>电视话剧将传统舞台话剧与电视表演艺术融合在一起,是对传统舞台话剧表演的一种革新。湖南卫视今年4月份开播的《星剧社》栏目,将传统的舞台话剧搬上电视荧屏,可谓是第一个敢于"吃螃蟹"的人。它实现了电视与话剧的融合,突破了传统话剧舞台表演模式的限制,将话剧所独有的舞台的"现场感"搬上了电视荧屏,让观众可以从不同的视角、近距离地观看表演者的表情,随着剧情的起伏而感     

电视文化对历史文化的传播与传承——以陕西电视台为例

本文从民族文化存留和国家文化安全的角度出发,思考电视文化传承与传播传统文化的问题,通过对陕西电视台近年来所作的实践探索进行个案调查,用符号学分析其开发利用传统文化资源的生产空间,从而在理论和实践两个层面,为电视媒体如何更好地弘扬中国传统文化,进而为增强中国文化软实力提供对策.     

电视节目网络传播之思考——以电视综艺节目为例

随着互联网技术的发展,媒介融合趋势明显,电视节目网络化传播便是一个鲜明的表现。网络化传播赋予了电视节目新的意义,产生了许多新的表现形式,影响了电视作为媒介在信息化时代下的生存形态。它在给电视媒体带来新的契机的同时,也对其本身产生一定的冲击。     

对农电视纪实栏目影像策略与创新——以中央电视台《致富经》为例

对农电视纪实栏目《致富经》影像策略主要在于从小处着眼、人文性的真实影像记录;精心设置,突出电视传播的特性。它的创新性在于营销围绕主题精心策划,并与企业、学界、业界联合进行社会活动,以贴近广大受众,提升它的影响力。