电影电视中语言运用的差异化

电影电视除了有其专属的技巧语言表达外,社会生活的有声语言仍是其最主要的表达方式。在电影电视发展的历史空间内,语言的差异化就理所当然地成为各种电影电视取胜的法宝之一。本文通过对多部影视剧语言的分析,理出一条影视剧创新的新途径,即如何以语言化差异的方式促进影视发展。     

论色彩在影视制作中的作用

色彩在影视制作中有着非常重要的作用,而色彩运用技巧也是电影的重要表现方式,合理的安排色彩和布局,往往能更直观的表达导演的意图,增强情节的推进,取得意想不到的效果,让观众更深刻的感受到电影的魅力.可以说,色彩是贯穿电影始末的语言,好的色彩更是对表达电影的内涵有着重要意义.本文分别从影视技术和表达两方面分别论述了色彩在其中的作用,旨在以此阐述色彩对影视的重要性与意义,浅析色彩对电影的影响.     

《我的父亲母亲》之叙事风格解读

导演张艺谋在20世纪末运用娴熟的影视语言创作出电影《我的父亲母亲》,影片中的影像元素在叙事和写意之间得到彰显。其中影像时空关系、主观视点、叙事表意符号等叙事元素营造出一种含蓄诗意之美,这种意境架构在主流叙事基础之上,形成平凡朴厚、清新淡雅、诗意浓郁的散文化叙事风格。     

电影音乐在影视作品中的影响

影视作品中电影音乐运用好坏取决于音乐创作者和影视编导的编辑水准和对音乐的选材、认识,运用什么音乐形式,要按照影视作品情节需要、人物内心世界渲染去设计电影音乐,影视作品配乐的过程就是电影音乐影响作品的过程,电影音乐会受到影视作品特点和性质制约。所以,创作者必须要具备驾驭音乐艺术风格和表现手段的能力,在研究把握好声音、影视语言、画面关系之外,还应该从整体结构对音乐音响等进行精心设计,这样才能够把握好不同影视作品中电影音乐的特征,才能配好音乐,电影音乐也才能更好为影视事业服务。主要讲述了电影音乐在影视作品中的影响,即突出电影的主题、烘托环境的气氛、推动情节的发展、塑造人物的内心。     

影视镜头语言在地方台民生新闻类节目中的运用

影视语言作为一门新型语言代表着人类技术的革新,而影视语言的系统应用化更意味着影视与人类之间的关系已经达到了水乳交融、密不可分的关系。同时,运用好影视镜头语言可以使电视新闻报道更具故事性、观赏性和现场性。本论文旨在从地方台来看,在客观条件不足的情况下,运用好影视镜头语言便可以增加画面的整体质感和节目的整体水平。     

关于影视语言语义结构的断想

影视语言是一种艺术语言是,影视创作者借以表达和传递情感的媒介。本文试图借鉴实用交际语言的语法规则对影视语言进行内在结构审视从,中分析出影视语言的词汇词、法等语言中枢元素。     

新时代工业环境下主旋律电影的诗意窥探——以电影《八佰》为例

电影《八佰》虽然是一部主旋律影视作品,但导演管虎在电影中运用了大量现代工业电影拍摄与制作的艺术技巧,并借助了光影、音乐、色彩、镜头等多种视听元素,将1937年发生在四行仓库的一场中外罕见的战争史实,以一种诗意化的写实风格呈现在银幕之上。此影片传递了人生价值、书写了人文情怀,是一部具有强烈诗意美学风格特征的现代工业化主旋律电影。     

浅析电影叙事对文学叙事的承接——以《少年派的奇幻漂流》为例

由于叙事元素相似,文学作品经常被改编为电影.但改编后的电影与文学作品相比在叙事上还会有差别.文学作品《少年派的奇幻漂流》被誉为"最难镜像化的小说",但是李安运用巧妙的叙事技巧对其加工,取得了非常不错的口碑和票房.通过对《少年派的奇幻漂流》叙事视角、叙事结构和情节设置三个方面进行分析,探索文学作品改编为电影时在叙事方面的规则和技巧,对文学作品的改编有重要意义.     

未成曲调先有情—影视配音艺术的内部技巧

影视配音主要指影视作品中专门为对白、独白、内心独白、旁白、解说以及群杂语言的后期配音。高质量的配音工作是配音演员综合运用自身语音条件、艺术感受力和表现力与录音技术相结合的产物,从配音主体角度来说则离不开演员对语言内部技巧运用的把握。     

影视配音中技巧的应用

影视配音需要较强的语言基本功和表达技巧.本文主要从影视配音实践方面谈艺术语言基本表达技巧在配音中的应用.     

浅议电影中表现的服装艺术

影视语言的表达离不开服装效果的紧密配合,服装在影视中具有举足轻重的作用。本文就电影服装的重要性,电影服装的设计学问．电影服装的内容等问题做了详细的阐述。     

从《信号》等剧论韩国迷你剧电影化现象

在所有艺术门类中,依托于科学技术进步而得以发展的电影与电视,因天然的亲近性而结合得最为紧密。不可否认的是,二者在具体拍摄手法、技巧及艺术追求等诸多方面均大相径庭,然而影视艺术的综合性特征使其似乎从来不排斥任何新鲜的尝试。近年来,韩国迷你剧创作者们便在二者"跨界"融合的方面做出了诸多努力,在创作出《幽灵》《两周》《神的礼物——14天》《信号》等剧作的同时,也在迷你剧主题的深度、叙事的密度、视听语言运用的广度以及演员表演等方面进行了电影化的开掘,于思想性、艺术性、观赏性等审美层面提升了韩剧的格调。     

论中国江南电影空间叙事的诗意美学建构

江南电影将独具中国传统美学意蕴的江南影像空间与江南文人电影叙事相结合,构建出别具一格的诗意美学。江南电影在电影空间叙事策略上继承了早期江南电影横向运动长镜头的段落处理方式;从传统诗学中汲取了叙事技巧,对赋比兴手法进行影像空间化的转换表达,擅长将江南地域符号物象升华为意象,完成更深层次的隐喻叙事;格外注重声音景观的营造,运用江南地缘符码的声音元素和虚实结合的声画结合方式,拓展电影空间的叙事效果。江南电影由此逐步在中国地域电影版图中确立了自己独特的诗意美学价值。     

电影时空的拓扑学特性——《电影中的时间和空间》(选节)

本文根据拓扑学常识,用"莫比乌斯环"和"克莱因瓶"分别进行类比,说明电影的时间与空间的具有拓扑学的特性,并且通过对法国影片《舞会的小提琴》镜头的分析,证明运用具有这种拓扑学特性的影视技巧,可以拍出颇有哲学深度的电影作品。     

民国电影影像中的"双生"叙事 ——以电影《姊妹花》为例

"双生花"叙事模式由于其叙事视点的丰富性、叙事语境的多重性在电影叙事模式上是一大创新,我国运用"双生"元素进行电影叙事最早可追溯到民国电影《姊妹花》.文章从叙事视点、叙事语境和叙事空间对《姊妹花》镜头中的"双生"叙事及其影像元素进行分析,揭示出民国早期电影中丰富的镜头语言,对当代电影仍然极具借鉴意义.     

影视拍摄中的蒙太奇意识与技巧

蒙太奇作为影视创作中反映现实,传递信息的一种以形象思维为主要特征的艺术方法,已成为影视创作思维,也成为影视语言的基本结构手段,叙述方法和镜头组接的艺术技巧。蒙太奇思想对于一部影视片的结构严谨,语言生动和节奏鲜明具有重要的功用。蒙太奇已不仅仅局限于影视画面组接技巧的层面,而且是贯穿影视创作始终的独特的艺术思维方式和影视艺术的基础,蒙太奇已经成为影视创作者的必修课,因此,我们有必要来重新审视蒙太奇理论,研究蒙太奇理论的实践指导性。     

电视媒体中的技术应用——影视拍摄中的蒙太奇意识与技巧

蒙太奇作为影视创作中反映现实,传递信息的一种以形象思维为主要特征的艺术方法,已成为影视创作思维,也成为影视语言的基本结构手段,叙述方法和镜头组接的艺术技巧。蒙太奇思想对于一部影视片的结构严谨,语言生动和节奏鲜明具有重要的功用。蒙太奇已不仅仅局限于影视画面组接技巧的层面,而且是贯穿影视创作始终的独特的艺术思维方式和影视艺术的基础,蒙太奇已经成为影视创作者的必修课,因此,我们有必要来重新审视蒙太奇理论,研究蒙太奇理论的实践指导性。     

浅析现代电影中构图的运用

构图作为电影艺术表现的重要语言,对影视艺术中情节、氛围等的传达有着非常重要的作用。本文从构图原则和构图的特性论述了构图在电影中的作用,表明了电影艺术中构图的重要性。     

广播公益广告中的声音元素

广播公益广告中的声音元素是广播中最精华的部分,广播声音元素分为语言、音乐和音响三类,这三大类影视声音元素互相依存、相互作用、相互配合、相得益彰。     

模仿·包容·融合:"中国学派"对动画人才培养的启示

回顾国产动画历史,"中国学派"不仅奠定了中国动画的艺术高度,也为中国动画人才队伍的构建、优化和提升做出了积极探索.与此同时,"中国学派"在商业性营销、电影语言运用、现实题材和全龄化故事讲述等方面存在的不足,也成为其遭受欧美动画挑战和国内影视观众诟病的主因.全方位认识"中国学派"在模仿中蹒跚学步、在包容中独辟蹊径、在融合中开创未来的创作历程,对当下动画专业开展人才培养具有很强的启示和借鉴意义.