伊西多·菲利普的钢琴教学观初探

身为法国名族音乐协会的成员之一,伊西多·菲利普的钢琴教学观建立在法国本土音乐教学基础之上,是对本民族音乐思想的有效传播与弘扬.菲利普将自身的钢琴教学理念融入到日常的教学工作当中,将钢琴教学中的技术性难题编制成有趣的练习曲,这显然是钢琴教学中的一大进步.无论是自身的钢琴音乐创作还是钢琴教学,菲利普始终秉持着自身对于谱、法、乐的观点,敢于实践自身的个性化教学.本文针对伊西多·菲利普的钢琴教学观进行了细致分析.     

论国际钢琴赛事与我国钢琴发展之关系

作为乐器中的王者,钢琴以其高贵优雅之资,在我们的生活中展现出了其神秘的魅力.相较于西方先进国家,我国在钢琴学习和应用上起步较晚,很多钢琴艺术和技巧都是从国外借鉴而来.国际钢琴赛事的举办对我国钢琴事业的发展具有较大的推动作用.本文从我国钢琴发展基本概况出发,对国际钢琴赛事在我国钢琴发展中的重要作用和重要意义进行简单阐述,说明国际钢琴赛事对我国钢琴发展的重要性.     

追求生活的新鲜感觉

鲁宾斯坦是英国一位赫赫有名的钢琴演奏家。他的钢琴演奏忽而热情奔放,忽而优雅流畅,韵味超凡,扣人心弦。他所举行的演奏会次数之多、听众人数之多、所录制唱片售出之多（至少五百万套）都是史无前例。他风靡了全球钢琴界长达六十余年,被尊称为全世界最伟大的钢琴家。     

手势体感尝鲜 体验海尔江山帝景新Q8

纯美精致 优雅外观设计 海尔采用钢琴烤漆面板及透明“水晶”材质为新98打造出优雅精致的内嵌边框,其整机以优雅的白色为主,在宽大的下边框采用暗喻睿智与高贵的亚特兰蒂斯水纹设计,将哑光银磨砂面板与传统镂空艺术形式的花纹结合,细节处彰显对生活品质的追求。     

刍议钢琴教学创新模式的构建与思考

钢琴是一门乐器,学习钢琴可以培养一技之长。在音乐的世界里,钢琴是不可以缺少的,它是高贵优雅的象征。也正因为如此,所以很多人他们开始学习钢琴,这本来是一件很开心的事,但是由于我国的钢琴教学模式比较落后,不太符合当今社会的要求。所以,本文的重点是讨论钢琴教学中存在的不足,探索构建新的教学模式。     

美 妙的享受

第一次知道理查德·克莱德曼是在3年前,那头漂亮的金发和那一曲《水边的阿蒂丽娜》,使我认识了这位来自法国的钢琴王子。3年后,当得知他要来上海举办音乐会的时候,便打定主意要亲眼目睹他的风采,聆听他那优雅流畅的琴声。真是天助我也,当妈妈拿着朋友送的两张音乐会的票时,我高兴得真想跳起来。7点15分,音乐会准时开始。     

钢琴演奏技巧的训练与音乐表现力的培养探究

钢琴教育作为一种优雅的音乐教育形式,对提高学生的音乐素养,培养学生的情操修养方面都具有重要的意义。在钢琴教学中,演奏技巧训练与音乐表现力培养是尤为重要的内容。基于此,为了提高高校钢琴教学水平,分析了钢琴教学的现状,提出了钢琴演奏技巧的训练措施以及音乐表现力的培养策略,以供参考。     

情感的纹理 没有一个可以说话的人

这是一个受过良好教育的女孩,钢琴、书法、绘画、街舞……样样学得都不错。按理说,应该是小太阳一样的孩子——优雅、自信,充满活力。     

有时，我也想当一名钢琴家

坐在电视机前,我陶醉于郎朗的钢琴声中,电视中的他是那么令人羡慕。我虽懂得获得荣誉非一日之工,但是有时。我也想当一名钢琴家,优雅地坐在钢琴前,忘情地弹奏那一首首感人的乐章。     

天使的歌声

我最爱会弹钢琴的女孩。小时候，我有个同学住在对面的楼房里，会弹钢琴、穿一袭白裙，举止里带着难以言说的优雅。每当琴声飞出她家的窗子，我总是凝神聆听，那神圣的心情多年来一直难以忘却。     

高校钢琴教育的民族化问题探讨

钢琴是一种世界闻名的乐器,来自于西方。钢琴在我国进行广泛推行已经有了比较悠久的历史,在大学的乐器学习中钢琴已经有了其不可撼动的地位,几乎已经成为了最有影响力的一种乐器。钢琴是优雅的艺术,倾听钢琴曲是一种精神的盛宴,如今钢琴已经和我国的本土文化完美结合,但是在民族化发展的路上还是初步阶段,也存在着某些问题,下文笔者将根据现在的钢琴民族化发展情况探讨一些问题并且提出相应的几点意见。     

梦想跟手指一起跳动

鼓浪屿是个只有1.78平方公里,约2万常住人口的小岛,平均每2户人家就有1架钢琴,钢琴密度居全国之冠.那里音乐基础雄厚,音乐人才辈出,产生了殷承宗、许斐平、陈佐煌等许多著名音乐家,被誉为"钢琴之岛"、"音乐家的摇篮".岛上有全国唯一的钢琴博物馆,里面陈列着80多架名贵的古钢琴.漫步在琴岛的小街上,不时会有优雅的琴声飘来.在这样一个空气里都弥漫着音乐的小岛上,很多孩子的梦想自然都和音乐有关.     

琵琶古曲今新奏 钢琴西乐旧韵弹——浅析黎耘在《夕阳箫鼓》中的演奏风格

黎英海先生改编的钢琴曲《夕阳箫鼓》自问世以来,得到了钢琴演奏者们的青睐。在众多的演奏家中,黎耘的演奏得到了许多钢琴学习者的喜爱,她将法国印象派的手法和中国西部那种豪放的意境结合起来,生动地体现了中国钢琴作品的神韵。     

关于中国钢琴音乐作品创作技法的探讨

钢琴作为一门优雅的艺术在吸引着越来越多的人去学习、喜爱它。或许是由于它不像古筝、笛子、二胡等中国土生土长的乐器为中国人所了解,但是随着改革开放的大力执行,钢琴也越来越受人们的关注。钢琴自清朝中后期进入中国以后,通过在中国的长期发展也出现了许多具有中国特色的钢琴曲,许许多多的中国钢琴作曲家,例如陈培勋、汪立三等。他们都有自己的创作特色和手法,都为中国的钢琴音乐发展奠定了良好的基础,为后人树立良好的榜样。那么我们就根据钢琴在中国的发展历史,来探讨和分析一下中国钢琴家的创作的不同技法。     

德彪西印象派钢琴音乐与中国文化审美契合及融合运用

法国音乐家德彪西的钢琴音乐审美内涵从调式、和声、节奏旋律、演奏技巧等方面与中国文化具有审美共通性,这种内涵、表象使中国学习者可以从深层次了解德彪西钢琴音乐,其音乐意境、音乐形象的神韵及音乐风格,均近似于中国艺术的境象与审美,造就了中西合璧的中国钢琴艺术风格。     

古典主义钢琴曲与现代主义钢琴曲演奏的差异性

音乐是情感与思想融合的再升华,以音响与音色为其载体,以各类乐器为其媒介。钢琴则被称为音乐界的"乐器之王",是键盘乐器中结构最完整、表现力最强的乐器代表。纵观钢琴作品发展的几大时期,巴洛克主义时期、古典主义时期、浪漫主义时期及印象主义时期直到20世纪的现代主义时期,各个时期都有其鲜明的特征及其表现形式。古典钢琴作品的音韵表现出鲜明的协调性,音符旋律颇为优雅,相比较现代钢琴作品,创作者更倾向强调弹奏技巧。本文将从这两个时期钢琴作品演奏的表现风格、弹奏指法及演奏艺术背景的差异性进行分析。     

器乐学习家长经验谈

<正>因势利导快乐学琴因势利导是入门之基。两年前的一个秋日黄昏,全家在鼓浪屿钢琴博物馆游览,伴随着优雅的琴声和夕阳在海面上播撒的闪闪金光,我看到儿子的眼神中充满了陶醉之情。我便开始有意识地给他购买一些有关钢琴的漫画及幼儿音乐,培养他对钢琴的兴趣,也渐渐帮他实现了从毫无接触到逐渐熟悉的转变,虽然还很朦胧,但这是孩子学习钢琴历程中的关键一步。     

Riches and Romance from France''''s Wine Harvest

优雅、浪漫的贵族气质令法国葡萄酒名满天下。千百年来,它更成为法国人享受生活的调味剂。SEPTEMBER is harvest time. And with bunches of grapes swinging in the wind, the vineyards of southern France are getting ready to celebrate it.     

莫扎特钢琴奏鸣曲艺术特质论析

莫扎特17首钢琴奏鸣曲,展示出"装饰语境"和"音阶景象",旋律歌唱中彰显着"歌剧大师"的优雅气质,具有"音符少而音乐多"的艺术特点,彰显了节制与均衡的美学理想。在聆听欣赏或演奏诠释的文化识读中,关注上述艺术特质,可以作为领悟莫扎特钢琴奏鸣曲艺术特质的审美路向。     

一座音乐丰碑肖邦《前奏曲》对钢琴教学的启示

钢琴艺术发展到今天不过300多年的历史,但是钢琴作品的体裁、演奏技巧、情感表达手段、演奏风格在其间发生了巨大的变化.这些变化与人类文明的进步、科学技术的发展息息相关.钢琴艺术的流派与演奏风格在其发展过程中,经历了巴洛克时期、古典时期、浪漫时期、19世纪欧洲民族乐派、20世纪法国印象主义及近现代钢琴音乐多个时期的发展.