从经典电影理论看戏剧与电影的关系

从电影诞生之初,戏剧与电影的关系就为人所关注。经典电影理论时期,在不同年代不同国度的理论家的著述中,关于电影与戏剧关系,有不同程度、不同角度的论述。20世纪80年代的中国电影业也出现了“与戏剧离婚”现象。     

陈凯歌电影中的戏剧影像

陈凯歌电影有着多元化的主题和叙事方式,其中运用戏剧影像参与影片叙事是其电影的独特之处。陈凯歌电影中的戏剧影像在展示人物生活时代的戏剧文化、给电影涂抹上浓重的戏剧意韵等方面具有重要作用。陈凯歌在其电影中建立起了一套独具中国传统美学特征的戏剧影像,以此来完成电影叙事并传播和阐释中国传统民族文化,显示了华语电影民族化生存的意义和可能。     

意大利新现实主义电影述评

本文探究了意大利新现实主义电影产生的根源，并对新现实主义电影的创作和美学成就进行了评述。     

阳翰笙电影戏剧修辞例析

本文就阳翰笙电影戏剧的词句锤炼、“对白“艺术、辞格运用等予以研讨.     

莎士比亚的戏剧与电影电视移植

英国戏剧大师莎士比亚的作品，被推崇为西方戏剧艺术的瑰宝，是重要的世界化遗产。本概述了莎剧的世界性的地位与电影艺术的不解之缘，及莎翁电影在不同年代的发展变化，以及不同风格的导演是如何对莎剧主题进行诠释。     

易卜生戏剧的"回顾法"与戏剧性

“回顾法”是西方戏剧较常见的一种结构方法，但如处理不当，极易使戏剧在回顾之中失去其戏剧性。易卜生的戏剧回顾频频，却戏味盎然。易卜生成功处理“回顾”与“戏”之关系的方法是：将过去戏与现时戏有机结合起来；以“回顾”引发和展示戏剧冲突；在“回顾”中展示人物复杂的内心活动，揭示人物的思想性格；在“回顾”中发现人物关系，促使人物关系变化，增强戏剧悬念。     

“鲁迅与戏剧”研究述评

鲁迅在戏剧的倡导和发展方面做过大量工作,他的戏剧见解,尤其是在对传统戏曲的反思与现代转化、现代话剧的引进与发展以及戏剧的功用问题的认识上,具有重要的价值。回顾和总结过去有关＂鲁迅与戏剧＂研究的基本情况、发展轨迹、主要成果和经验教训,对今后深化该课题的研究必然有所裨益。     

影像中的魅力——论莎士比亚戏剧的电影改编

莎士比亚戏剧是推动影视发展的一种动力,其戏剧剧本为当代电影改编注入了新鲜血液.本文对莎剧改编的可行性及现状进行了相关探讨,并对列举的中西经典改编电影版本进行了详细分析.     

从戏剧性看戏剧翻译

长久以来戏剧被归类为文学的一种体裁,戏剧翻译的实践和评价多基于文学角度,而戏剧的本质特征戏剧性却很少纳入译者和翻译评论家的视野．本文从戏剧性出发分析了戏剧的文学体现和舞台呈现对戏剧翻译的影响和要求。     

戏剧冲突与诗歌力量——略论叶延滨诗作中的戏剧性因素

人生本身是戏剧的。从捕捉人生世相中的矛盾冲突，描摹客观性戏剧场面，传递人物戏剧性言行，构建诗剧等四个方面。我们可以清晰地看到，叶延滨在以情取胜的创作理念之后，逐渐呈现出追求以理取胜的诗美风格。诗人在戏剧性因素的生成、表现、途径等方面均做了不少积极的艺术探索，在戏剧冲突与诗歌力量的结合上标示了叶延滨诗作所达到的崭新高度。     

简论1930年代中国话剧的本体价值

1930年代中国话剧的创作主体接纳、借鉴精神分析学理论来改造戏剧性,不仅关注该理论本身所包含的合理性与偏颇,而且还立足于戏剧本体的规范,用高超的艺术手段将之吸纳融化,促进了话剧艺术的发展与深化。     

红色影视剧对大学生信仰的涵化效果实证研究———以天津地区高校为例

青年大学生是一个庞大的受众群体,正处于信仰生成的关键时期,红色影视剧应在引导大学生主流信仰生成上发挥一定作用。本研究采取分层抽样调查法,以天津市五所高校的923名在校大学生为样本,对大学生红色影视剧的收视行为和主流信仰的涵化效果进行了调查和分析。结果表明,尽管青年大学生收视动机不足．但相比较其他类型影视剧,红色影视剧却能留给大学生更为深刻的印象,以及在收视态度和涵化效果上的认可。     

论西方古典戏剧与诗歌的关系

诗歌一直是西方文学中的主流,它对其它的艺术样式都产生过不同的影响,而对戏剧的影响尤其深刻。西方古典戏剧在自己的成长发展过程中,不断接受诗歌的潜移默化、浸润滋养,不可避免地带有诗歌的艺术特色,这主要体现在西方古典戏剧的语言艺术、题材内容和叙述方式上。     

闽南古代戏曲演出与鬼神信仰及习俗的关系

闽南古代戏曲演出在闽南众多的神祗纪念日、普度、丧事等酬神酬鬼活动中,与鬼神信仰以及以这种信仰为基础的民俗之间有着密切的关系,往往演变成为酬神酬鬼活动的重要组成部分,甚至进而与鬼神信仰、与民俗“三合一”。由此,闽南古代戏曲获得了顽强的生命力,禁而益衍。     

浅论当代大众文化语境下的戏剧教育

在当代大众文化的语境之下,一面是戏剧教育的贫弱现状,而另一面则是戏剧发展和素质教育对"戏剧教育"的热切需求,这些都在呼唤着"戏剧教育"的加强和普及。在复兴戏剧教育的道路上,我们唯有:坚持素质教育的总方向,推动戏剧走入中小学课堂;加强高校的戏剧通识教育,促进戏剧文化传承与推广;借助编演实践,推进课程改革,促进项目教学;支持校园戏剧,塑造学生角色意识,才能够重新找回戏剧艺术和戏剧教育的辉煌。     

17至19世纪中欧戏剧理论比较

17至19世纪,中欧戏剧进入到了一个前所未有的繁荣时期,它们在戏剧的通俗性和真实性以及戏剧表现形式上呈现出了相似却又不尽相同的创作理念;文化的差异、文学表现方式的特异性在一定程度上也为中欧戏剧未来的交往和对话提供了很好的延展空间。     

Comparison of Drama Theory between Chinese and European Drama from the 17th to 19th Century

17至19世纪,中欧戏剧进入到了一个前所未有的繁荣时期,它们在戏剧的通俗性和真实性以及戏剧表现形式上呈现出了相似却又不尽相同的创作理念;文化的差异、文学表现方式的特异性在一定程度上也为中欧戏剧未来的交往和对话提供了很好的延展空间。     

从《雷雨》到《满城尽带黄金甲》——兼析话剧与电影的文体特质

文体被看成是为某种特别的审美目的服务的完整符号体系或者符号结构。改编自曹禺话剧《雷雨》的张艺谋电影《满城尽带黄金甲》为世人所瞩目,从文体学的角度比较分析《雷雨》和《满城尽带黄金甲》在表达结构、人物性格、主题蕴意等文体特点,更能直观地解读电影改编中借鉴与创新的辩证关系。     

从梁廷枏戏剧语言理论看清代中后期的戏曲审美境界

梁廷枏是清代中后期较为重要的戏曲理论家,他的戏曲理论代表着当时戏曲理论发展水平。梁廷枏提倡戏曲语言典雅含蓄之美,追求语言的新巧自然,希望通过对语言的追求,构造情在意中、意在言外、富于韵味的审美境界,对清代中后期以意境为核心的戏曲审美境界的形成产生了较大的影响。     

从“题目正名”看南北戏曲体制之异

南戏剧本前面与北杂剧剧本末尾有四句或两句韵语,用来概括剧情大意、提示剧名,叫题目或题目正名。从观众而言,它具有广告宣传之用;从读者而言,它具有了解剧情概要之需。但为何南戏置于剧本开头而北杂剧放在剧本末尾,这是由南戏剧情比较复杂、杂剧剧情相对单纯所决定。南戏剧情复杂的构成因素之一是融合了较多的表演伎艺;杂剧主要吸收了说唱伎艺,尽管也插入一些表演伎艺,但与剧情无关,故不会增加剧情的复杂性。＂多角均唱＂的演唱体制,决定了南戏以动作、形体、道白、表情——念做打表演,相对来说不太受时间的限制;＂一人主唱＂到底的演唱体制,决定了元杂剧剧情比较单纯,一般为＂四折一楔子＂。