水墨韵 家乡情——浅谈小学水墨画课程与地方资源的整合

<正>水墨画是中华文化的瑰宝,它的笔墨情趣优雅而独具韵味,意境深远。为了传承传统文化,小学水墨画教学显得至关重要,理应成为教学体系中的一个重要组成部分。然而,传统的水墨画教学方法单一,形式枯燥,课程表现形式单一。在如今这个多元化的社会背景下,学生们多么渴望可以拿起画笔画出他们身边美好的事物啊!我们的家乡——扬州,历史悠久,风景优美,这里有独具特色的民间工艺、丰富的风土人情,还有各种景区     

青花瓷三美

①中国青花瓷除了众所周知的流光溢彩的外观造型美之外,还有二美可以一说。②其一是兼收并蓄的绘画意境美。青花瓷画继承沿袭了中国传统水墨画的表现技法,但又不拘泥于它的绘画程式,相反地善于灵活自如地运用多种笔法,或工(笔)或写     

农村儿童水墨画教学窥见

水墨画是我国传统主流绘画形式，指以墨色为主或加少许颜色的中国画，它在几千年的传承延续中已经形成了一套完整的程式化教学模式。但水墨画在当前农村少儿美术教育领域里尚属弱项。不少老师对儿童水墨画没有深刻的认识，仍按传统的成人化教学技法，让学生、没完没了地临摹梅兰竹菊，所画内容题材没有一点儿童画的趣味。也有一些教师把画儿童画的方法用在水墨画教学上，要求学生一味地勾线填色，全然没有水墨效果，把水墨画画成了蜡笔画。为走出这些教学误区，我做了几年的尝试，试总结如下。     

学画趣谈

在徐州市宣武老年大学,我师从李志高老师学习国画。几年来,画艺长进,乐趣多多。 老年学画,如半路出家,幸喜得到老伴的支持。我每画一幅,他都审视良久,再大加褒扬,明知是爱屋及乌的溢美之词,我心里还是乐滋滋的,嘴上却说：“你是学工程的,对画是外行。”     

农村儿童水墨画教学窥见

水墨画是我国传统主流绘画形式,指以墨色为主或加少许颜色的中国画,它在几千年的传承延续中已经形成了一套完整的程式化教学模式。但水墨画在当前农村少儿美术教育领域里尚属弱项。不少老师对儿童水墨画没有深刻的认识,仍按传统的成人化教学技法,让学生没完没了地临摹梅兰竹菊,所画内容题材没有一点儿童画的趣味。也有一些教师把画儿童画的方法用在水墨画教学上,要求学生一味地勾线填色,全然没有水墨效果,把水墨画画成了蜡笔画。为走出这些教学误区,我做了几年的尝试,试总结如下。一、挖掘美术教学资源,拓展教学内容与形式1.挖掘本地人文历…     

我的记忆中有一个春天

在人们的印象中,盛可以是一位小说家,然而,她突然开始画上了画,在微博上,她一张一张地画,终于就有了《春天怎么还不来》,53篇散文,每一篇都配有她的彩色水墨画,她说：我画的是另一个我,孤独的童年,母亲的爱,内心的柔软,有爱的瞬间。我能感觉到自己的进步,我没有任何人指点,就是画下我的童年和童年的记忆,忽然觉得在回头的时候,发现自己没有长大,还是穿红衣服、绿裤子的小孩,还在田野里,还在那个乡村,我觉得她一定很孤独,我要走回去,去陪伴她。     

幼儿水墨画教育中教师的"杠杆作用"

在幼儿水墨画教学中我以我的一些教学实例来谈谈,如何发挥教师的“杠杆”作用。 一、给幼儿自由的发展空间 当幼儿的感知觉得到满足时才能激发他们浓厚的作画兴趣,所以,在水墨画意愿画中教师要尊重幼儿自己对作画内容和画法的选择;在水墨画临摹画中教师要尊重幼儿的心理活动和意愿;在水墨画创作画中教师要尊重幼儿的自我表现和创新。     

泼得水墨更淋漓

<正>苏少版美术第十七册第三课"笔情墨意抒胸臆"是一节水墨花鸟画课,我紧紧围绕水墨花鸟画中的人文特点,让每一个学生都能体会到水墨画的文化内涵,泼得水墨更淋漓。我从以下四个方面展开教学。1.添砖加瓦。上课时我带了一幅已经装裱好的水墨画作品挂在墙上,学生惊讶地问:"老师这是怎么画的呀?太复杂了,太漂亮了!"我也被学生夸得飘飘然了。"画上其实是一些由很简单的双钩线条构成的草地,这些线条并不难画,但要有耐心地不断添加,就像砌墙不断添砖一样,"我快速地在黑板上示范着,"同     

如何在国画教学中培养幼儿的创造力

<正>中国画简称"国画",又称水墨画,是中国民族文化中的一颗璀璨明珠。分析水墨画的特点,它的构图不受时空限制和焦点透视束缚,与幼儿的作画特点相似,其水与墨、颜料之间的随意渗透、自由变化的游戏性与幼儿自由自在的天性符合。在长期的幼儿水墨画教学实践中,我发现每一个孩子都有自己作画的特点,其作品自然也不尽相同。如果以同一种标准评价这些画,显然其中有许多是不合要求的。为帮幼儿在水墨画中表现其不同个性,我进行了一些实践活动,以促进幼儿形成自     

问：成人如何看待孩子画得不像或让自己看不懂的画？

答：曾有—位家长告诉我,她的孩子画什么都不像;还有一位家长对我说,她的孩子拿着她的口红在墙上画了许多看不懂的画,问我可否学画。对待提出这些问题的家长,我想用一个故事来回答：毕加索有一次在看过儿童画展后说：“我在他们这个年纪就能画得像拉斐尔一样好,但我用了终生的时间去学习如何画得像这些孩子一样。”我们并不一定要像歌唱家那样唱歌,但我们自己心里应该有歌;我们不一定要像画家那样画出传世之作,但我们心里一定有许多美好的图画。有时候我们也要对家长说：给孩子一方天,让他们去自由表现吧。     

着眼“点、线、面”,漫谈儿童水墨画教学

<正>水墨画作为中国画的一部分,继承了我们中华民族灿烂文化的传统,有它独特的艺术语言。美术教学生涯中,儿童水墨画占有较大的空间。儿童水墨画,即是学生用毛笔在宣纸上临画、写生或创作各种物体形象,从中利用基本的笔墨原理来表现各种形象。学生看似为难,其实满怀好奇之心,手握毛笔,铺纸蘸墨,形象夸张地绘画出花鸟、人物、山水等内容。随着学生的大胆表现,画面或许会出现视觉冲击力强、偶然灵动的效果,但也会存在一些问题,如:过多地关注物体形象,很多学生只是一味地玩画材料,不注重墨色浓淡,缺少笔墨处理,     

水墨画教学的几点体会

几年来,我一直坚持教幼儿画水墨画。水墨画作为祖国传统的绘画形式,是我国儿童极易接受的一种艺术。在教学实践中我有以下几点体会: 一、选材要注意技法的单元性。教师在水墨画教学中除了注意选译那些幼儿熟悉的、感兴趣的,形象生动的以及有明显特征的物体作为幼儿画水墨画的对象外,还要注意技法的单元性。对幼儿来说,所谓技法一般是指用笔的方法。许多物体用水墨来表现时,用笔方法基本上是相     

谨言慎行

在一次水墨画教学活动时,我发现文文小朋友的桌上没有画纸。于是,我问值日生小雨,为什么漏发纸。小雨却大声说:“老师,文文每次都不会画,别让他浪费纸了。”这时,我感到全班小朋友的目光都集中在文文的身上。“就是,每次都瞎涂瞎抹,弄得哪儿都是墨。”“别给他纸,省得浪费……”孩子们七嘴八舌地议论开了,赶紧制止住孩子们,并说:“文文不会画,我们大家可以帮助他。我们不能讥笑他。”     

画竹

<正>真正喜欢上竹,是因为水墨画。小时候,我喜欢吃笋,但仅停留于吃与品味的层次。那时候我也喜欢画竹,可我每次画,总是画不出它的神韵,我百思不得其解。一开始,我画竹是毫无章法的,自以为只要画出竹竿,补些叶子,达到形似的效果就可以了,哪里会去管叶子是长是短、是尖是钝、是老是嫩?所以画出来的叶子软弱无力,毫无生机。前些年,我又重新学画竹,感觉就不一样了。花鸟画都是写意,竹也不例外。尽管生活中     

水墨变体画:传统与现代的合融

<正>2014年杏坛杯赛课王美欢老师执教了《水墨变体画》一课,这是一节水墨画的课,在新课程标准的指导下,教师引导学生采用创新的技法,新鲜的题材,画出自己心中的国画作品。水墨变体画是一种新颖有趣的绘画方式,教师引领学生在学习水墨画的过程中,通过各种方法和手段,帮助学生理解中国传统水墨画的精神与文化,学生以水墨的方式进行富有乐趣的创作,借用大师的作品并加入自己的想象进行添加、改变,画出富有新意的变体画。水墨画作为学生美术学习的重要内容,要让学生在继承传统的基础上有所创新,儿童画的奇异想象,往往     

试论诗、画与电视的界限--从《拉奥孔》谈起

由莱辛的《拉奥孔》中关于诗、画比较之思想联想到诗、画和电视的比较 :画能表现出诗的意境 ,诗能再现画的形象 ;电视的出现 ,克服了诗与画在表意和表形上的欠缺 ,不但能写形 ,而且能传意。电视具有强大的兼容性 ,但绝不是“消融性”。电视应充分尊重各种艺术形式的特点 ,吸收各种艺术的营养 ,使电视银屏更丰富、更有韵味。     

诗中的画——江清月近人

人教版小语第九册第3课《宿建德江》是唐代诗人孟浩然所写的一首五言诗。这首诗，语言生动凝炼，情感复杂丰富，意境优美深远。但对于刚入五年级的小学生来说，要理解这首诗，光从字面上来讲解是不够的。教学中，我抓住了一幅画，变抽象为形象，增强直观的视觉感知，由画及意，效果非常好。我的具体做法是：     

定格纯真——本期封面照片拍摄手记

迈进山东省交通厅幼儿园选封面时,是九月的某个下午。我们的封面女孩正坐在窗前安静地画画,两个羊角朝天,逆着光,一颤一颤的,把射进屋内的阳光分割成了无数长长短短的细线。她仰起脸看了我一眼,低下头继续画,那双眼睛清澈纯净,像颗黑透的琉璃珠子,吸走了我所有的目光。只是那么柔柔的一眼,我觉得心都化了。     

人文精神,写意水墨——读冯骥才的《心灵的水墨》、《水墨文字》

冯骥才在其文与画的合集里,常有两种艺术意境的交融,其水墨画的叙述及自传成分,展示着明显的文学特质,加强了作品的人文精神,为现代文人画别开蹊径。     

巧妙“留白”，让数学教学更有效

教育家苏霍姆林斯基说：“在讲课的时候,有经验的老师往往只是微微打开一扇通向一望无际的知识原野的窗子。”这让我想到中国画中的一种构图方法——“留白”。中国画讲求意境,而意境唯有在观画者的神思中才得以显现。“留白”就正好给观画者以神思的空间,给作品以意境延伸的广度,它可以收到虚实相衬、形神兼备的效果,创造出无画处皆成妙境的艺术境界。