印象派绘画的现象学分析

从绘画现象学的角度来分析,印象派绘画材料是其审美构思的物化形态,其材料的直接性、及时性和现成性,体现出西方传统美术向现代美术过渡的审美形态特征。印象派绘画材料的开放性变革,也直接带来造型元素的开放性和变革。尽管各个画家对造型元素的偏好各有不同,但是印象派革命的对象是西方传统艺术样式,与之对比,这种造型元素分析就显得愈加明朗。     

印象派绘画的现象学分析

从绘画现象学的角度来分析,印象派绘画材料是其审美构思的物化形态,其材料的直接性、及时性和现成性,体现出西方传统美术向现代美术过渡的审美形态特征。印象派绘画材料的开放性变革,也直接带来造型元素的开放性和变革。尽管各个画家对造型元素的偏好各有不同,但是印象派革命的对象是西方传统艺术样式,与之对比,这种造型元素分析就显得愈加明朗。     

龙门农民画之审美元素探析

龙门农民画具有浓郁岭南特色,越来越受到人们的关注,是非常值得探究的民间现代绘画艺术。从龙门农民画的题材、构图、造型、色彩等四方面审美元素入手,深入分析了龙门农民画别具一格的审美特征:饱含浓郁地方特色的创作题材,平面化、饱满、自由浪漫的构图,稚拙、夸张、图案化的造型与艳丽、强烈的色彩。通过研究让更多的人认识到龙门农民画所具有的艺术价值。     

怪诞之美——陈老莲的人物画

“怪诞”是一种美。这种美尽管从未占据主导地位 ,但它却是中国传统艺术中一股不容忽视的潜流 ,而且源远流长。陈老莲在中国绘画史上的地位和成就同其绘画艺术及其人物画独特的审美价值 ,无疑是与其“怪诞”的画风密不可分的。陈老莲人物画“怪诞”的造型特征 ,具有特别的形式美感与深刻内涵     

中专美术色彩画教学应循序渐进

绘画艺术是通过绘画造型语言把人的内心审美感受和思想观念在二维的平面上以手工方式转变为三度空间的艺术。色彩是绘画的形式因素,是艺术表现的语言之一,且具有独立的审美价值,而色彩画则是需要综合地运用各种造型语言,特别是色彩的语言去描绘形象,具有很强的创造性和感染力。中专美术学生由于他们刚刚从艺术爱好转入艺术创造的学习,基础较差,技能不牢,创造意识不强,所以,此阶段教学不能急于求成,应遵循循序渐进原则,逐步培养学生绘画能力和创造能力。     

试将笔墨游逍遥——徐渭绘画艺术的道家审美观照

明代艺术奇才徐渭有着明显的"内儒外道"人格特征,其精彩绝伦的绘画艺术亦彰显着道家的审美追求:其一,笔墨构建"形简象拙"的绘画风貌特征与道家审美理念相契合;其二,创作动因"娱情""率性"的绘画深层意蕴与道家审美取向相契合。徐渭绘画的美学意蕴对当下的绘画艺术具有现实启示意义。     

新视觉观念下绘画造型基础课的思路分析

现代艺术的发展使传统艺术失去了原有的魅力,当代的美术学生审美修美存在缺陷。绘画造型基础课是培养审美教育的开端,是培养专业知识和技能中必不可少的一门课。造型基础课决定了造型观念、审美观的方向,对造型基础课的训练,应该落实到基本的素描、色彩教学中。     

怪诞之美：陈老莲的人物画

“怪诞”是一种美。这种美尽管从未占据主导地位，但它却是中国传统艺术中一股不容忽视的潜流，而且源远流长。陈老莲在中国绘画史上的地位和成就同其绘画艺术与其人物画独特的审美价值，无疑是与其“怪诞”的画风密不可分的。陈老莲人物画“怪诞”的造型特征，具有特别的形式美感与深刻内涵。     

"以形传神"与"模仿自然"之比较

绘画被称为“造型艺术”,具有不同于其他艺术门类的审美特征:绘画艺术属于二维空间的艺术,以再现为主,同时也具有很强的表现性;绘画艺术的题材非常广泛,一切可见的、或者可以转化为视觉形象的均可入画。以水墨为代表的中国画与以油画为代表的西方画大异其趣,具有“以形传神”与“模仿自然”的独特审美特征。     

解构线条美

文章论述了线条在中西绘画的经典作品中所显现的审美作用和意义。并通过线条美在中西绘画中表现的分析。认为中西绘画中所运用线条造型的方法、手段不同，但在艺术效果上都有异曲同工之妙。指出绘画艺术并不是用了线条。就会有线条的美感；只要运用的恰当、生动、富有变化，能表现出对象外部特征或内在气质即可谓美的线条。     

浅谈中国古代绘画的意象审美

中国古代艺术的造型观念是意象的 ,是作者把现实的物体怎样转化为心中所要表达的 ,并通过具体形象来表达的一种艺术创造。意象审美具有深刻的社会性 ,我国远古时代的人们在进行审美时采用的方式就是意象的 ,而不是写实的。在中国传统中一直以来都是以意象审美对物进行观照的 ,意象审美牵涉的方面很广 ,绘画、诗歌、音乐、书法、建筑等都以意象审美为基础 ,各个领域在审美上又有许多相同和相通之处。对于绘画来说 ,书法与它的联系是最紧密的 ,书法线条的特殊性和更强调意象的审美含义 ,使绘画从书法中吸取了经验、技巧 ,在表达形式上呈现出更加丰富的笔意 ,把要表达的物象的意境表达得更加突出。对中国古代绘画的造型法则———意象审美进行学习 ,才能使我们更好地认识中国古代绘画 ,在继承中求发展     

尚理求意--浅谈绘画造型的夸张表现

绘画造型语言的夸张是艺术家宣泄情感的一种方式,同时也是艺术家审美品格和艺术造诣在画面中的表现。绘画是审美的,在一定的审美法则下研究形式、探索风格、挖掘心灵、铸塑灵魂是艺术本身对于夸张表现的必然要求。尚理求意,艺术的夸张植根于现实而源自心灵。     

狂纵淳穆 超拔苍秀——吴镇《松泉图》诗跋赏析

正中国书画一直非常重视骨法用笔,注重笔墨的艺术表现力与独立的审美意象,此三者始终贯穿于中国书画艺术之中。在传统绘画尤其是文人画中,书法用笔不仅是绘画造型的手段,也是绘画形式、绘画结构的重要组成部分,同时也是绘画审美的重要对象。一个中国画家的书法造诣、对笔墨驾驭的能力,直接决定了其绘画的内在价值和境界。     

诙诡谲怪 道通为一——楚雕刻艺术的造型与审美

楚人的雕刻艺术是在春秋战国时期楚文化沃土中发育、生长起来的艺术样式，是楚人生命观念的外化。从造型和审美的角度分析，大致可以将其归纳为三种类型：其一，具象造型传达写实性审美特征；其二，复合造型表现虚幻性审美特征；其三，抽象造型体现装饰性审美特征。     

绘画艺术多元融合与"有意味的形式"

东西方绘画艺术具有不同的文化精神、不同的审美理念、不同的艺术形式,一句话它们是具有不同特质的“有意味的形式”。当代绘画艺术审美理念已呈多元化发展趋向,面对西方美学体系采取“拿来主义”、立足本土学习东方的美学体系同样是重要而不可或缺的体验,都是艺术家综合艺术思想知识体系的宝贵收藏。对比审视不同的文化背景下的绘画艺术风格特征,力求创造“有意味的形式”特征的艺术“混血”个体。     

中西绘画用线造型的比较研究

线在中西古今绘画中一直是被视为造型语言的重要因素。由于文化传统、美学观念、观察与表现方法、使用材料等方面的差异,它们在艺术面貌中各具神采。文章以中西古今用线造型的历史演变为切入点,比较中西绘画用线造型的观念、源流、功能、特性、以及审美取向等因素,通过绘画用线造型异同的比较,更多地认识各自民族艺术的精粹。     

浅谈艺术设计中的民族元素

民族元素作为艺术的一大特征,在设计领域中担当着重要的角色。随着我国经济高速发展及城市化进程加快,在有些地方民族元素正在消失。中国数千年来多元的民族文化打造出我们特有的艺术审美,其丰富的艺术造型和美学内容,是艺术设计者的创作源泉,充分运用它们才能设计出体现中国特色文化的、具有国际视野的设计作品。     

绘画艺术多元融合与“有意味的形式”

东西方绘画艺术具有不同的文化精神、不同的审美理念、不同的艺术形式,一句话它们是具有不同特质的“有意味的形式”。当代绘画艺术审美理念已呈多元化发展趋向,面对西方美学体系采取“拿来主义”、立足本土学习东方的美学体系同样是重要而不可或缺的体验,都是艺术家综合艺术思想知识体系的宝贵收藏。对比审视不同的文化背景下的绘画艺术风格特征,力求创造“有意味的形式”特征的艺术“混血”个体。     

独特的艺术语言——中国绘画中的线描认识

以线为造型是中国绘画的主要特征,在对客观物象的描绘与表现中,线条发挥了极大的表现性能与抒情空间,使得中国绘画中的线描在艺术之林中独树一帜,具有鲜明的艺术特征。     

浅谈音乐艺术与绘画艺术审美特征的异同

音乐是一门听觉艺术,绘画属于视觉艺术,二者作用于审美主体的不同感官。它们同时具有表达一定情感,使审美主体在精神得到愉悦,在理性上得到满足功能。所以音乐艺术与绘画艺术是兼具感性与理性的艺术。但是,由于二者在物质材料及材料的构成方法上的差异,导致其反应物质世界的方式不同,各有其特点,但也各有局限。下面笔者将试图分析音乐艺术与绘画艺术之间在审美特征上的差别,企图通过这一差别,最终能清楚、深刻地认识音乐艺术在审美特征上的特殊性。