泉州南音演唱的声乐问题

南音演唱长期停留在“真声演唱”的层面,缺乏系统、科学的演唱训练,给古老唱腔声乐艺术的发展带来了消极的影响。将声乐课程切入南音演唱,从学习声乐技术这个层面来提高南音演唱能力。从泉腔特性和南音演唱特点出发,探索泉州南音演唱的声乐艺术,旨在发展南音演唱事业。     

浅析关闭演唱技法的理论及实践

关闭唱法是声乐演唱中非常重要的一种演唱技法,能够有效的解决呼吸、共鸣、控制等演唱问题。在本文中将结合沈湘教授的关闭唱法的理念,结合中外各大演唱名家的演唱技巧,对关闭唱法进行简要的分析和论述。     

论流行声乐演唱中情感把握的重要性

声乐的魅力取决于声音的情感表现,不仅仅在于声音的美妙,更重要的是情感的真挚抒发,所以情感是声乐演唱中最重要的部分。在声乐演唱中,声音、演唱技巧与情感的辩证关系,说明了在声乐演唱中声音、演唱技巧与情感是密不可分统一的整体。情感表达是声乐演唱的灵魂和生命。     

英语歌曲的演唱教学研究

英语歌曲的演唱与汉语歌曲的演唱有很大的差异,演唱在学习的过程中会遇到各种问题和困难。本文从英语歌曲的语言、音乐和演唱特点几个方面入手进行了分析,旨在为英语歌曲演唱和学习者提供一些有益的帮助。     

论高职声乐演唱教学中的情感表达与演唱技巧

本文围绕高职教学中声乐演唱的情感表达、高职教学中声乐演唱的演唱技巧、声乐演唱中情感表达与演唱技巧之间的关系三个方面展开讨论,对高职教学中声乐演唱中的情感表达与演唱技巧进行了分析,并提出了一些理论建议。     

基于思维培育的高校声乐演唱教学策略刍探

声乐演唱是艺术表现的重要形式，也是传递美学的重要载体。声乐演唱者的态度、能力、方法，直接影响着演唱效果。思维的应用能让声乐演唱插上“想象”的翅膀，使学生的演唱更具表演力和感染力。文章从低阶夯基、奠定学生思维基础，中阶筑本、强化学生思维培育，高阶发散、提升学生思维品质三方面，对基于思维培育的高校声乐演唱教学策略进行探讨，以培育学生的思维能力，进而提升学生的演唱水平。     

声乐演唱中审美想象及情感表现的作用探析

声乐演唱包含了情感、思想、字词以及声音等多种因素,审美想象及情感表现在声乐演唱中均有着重要的作用。演唱者对作品的深刻理解、演唱以及二次创作等,均离不开审美想象及情感表现。文章对声乐演唱中的审美想象与情感表现进行阐述,着重分析了二者在声乐演唱中的重要作用,提出声乐演唱需要将审美想象与情感表现有机结合起来,充分展现音乐作品的意境,增强声乐演唱的艺术感染力。     

浅谈小学音乐课演唱的教学

对小学音乐课演唱教学进行了思考,了解了通过歌曲演唱、歌曲律动、歌曲表现可回归课堂演唱的教学本质,有利于提升学生的音乐素养。     

培养当众演唱的自信心初探

一、当众演唱恐惧的症结教学中,学生在单独演唱时出现脸红、声小、低头、扭捏、僵硬、跑调、忘词等是十分普遍的现象,这是因为自信心不足,紧张了。这样的状态使演唱效果大打折扣,听者无法了解其真实的演唱水平。那么,究竟是哪些原因导致学生不能当众自信、有感情地演唱歌曲呢?     

歌曲演唱的分析和处理

文章较为全面地论述了歌曲演唱的分析和处理：歌词分析、音乐分析、歌曲的音乐风格分析以及高潮的处理、演唱时的表情动作的处理、对演唱歌曲的选择以及演唱的借鉴和伴奏音乐等等，融进了作者长期教学与实践的经验和独到见解。     

谈歌唱中的音准问题

分析了声乐演员在演唱时出现的“音准”问题,指出要加强听力训练,采取对比方法找到音准的感觉,要加强视唱训练根据教材循序渐地的学习,有针对性地练习以及提高音乐修养几个方面提出了解决问题的途径。     

歌唱呼吸与情感的联系

自16世纪美声唱法诞生以来，诸多声乐教育家认为：歌唱的动力是呼吸。“谁懂得了呼吸，谁就掌握了歌唱。”由此可见，呼吸在声乐演唱中的重要性。而歌唱发声的技巧是为歌唱的内容服务的，歌唱蕴藏着丰富的情感要素。但如何借助作品本身的情感因素合理地运用具体恰当的呼吸演唱好作品，充分体现作品的情感，使听众产生情感上的共鸣是声乐教学与演唱的目的之一。     

歌唱中的不良心理因素及解决对策

在声乐的学习过程中,人们往往只重视声音的高、低、强、弱,共鸣的嘹亮,音色的优美,色泽的圆润等外在明显的问题,而忽略了歌唱中心理因素。文章分析了歌唱中的不良心理状态及其产生的原因,结合舞台实践、考试等临场可能出现的问题,提出解决不良歌唱心理的对策。     

歌唱心理对演唱者实践活动的影响

心理因素对演唱活动有着很大的影响。演唱活动与心理因素之间,是统一协调的互补关系。一个优秀的演唱者,不仅要具备良好的生理素质,同时还必须具备良好的心理素质。     

浅谈歌唱中的连贯性

歌唱的连贯性是歌唱技巧的重要内容之一，也是声乐学习者常遇到西问题。为解决这一问题，本文从歌唱技巧、心理、情感三个方面谈谈歌唱中的连贯性。     

浅析流行唱法与美声唱法之发声差异

流行唱法与美声唱法是当今喜闻乐见的声乐表现形式.本文就流行唱法与美声唱法进行简要的介绍,并通过其在发声强度、咬字、部位、情感和音质等一系列方面的比较,加深对两种演唱形式的理解,为今后对它们的研究提供一些有益的借鉴.     

浙江畲族民歌演唱方法初探

畲族作为一个古老的民族,具有悠久的历史和文化,畲族民歌作为其文化传承的重要方式,在畲族迁徙和发展的过程中发挥着重要的文化纽带作用.全文通过对畲族民歌在传承过程中形成的独特的假嗓演唱等演唱方法的调查和研究,探究其独具魅力的文化内涵和文化背景,为弘扬和发展这一独特的民族声乐演唱方法做一点探索性的工作.     

试论歌曲演唱的二度创作

该文主要从理论和实践的结合上提出了歌曲演唱二度创作的重要性;提出了从分析歌词、分析音乐、理解作品思想感情入手,达到歌曲演唱“以声传情、声情并茂”的艺术效果.     

浅析歌唱中的音准问题

文章认为，在声乐学习中常会因音准等一些技术上的问题，影响演唱者的发展和演出效果，只有提高学生的文化素质、心理素质、身体素质等，从技巧上，基本乐科等加强训练，才能从根本上解决歌唱中的音准问题。     

浅谈歌唱心理素质的培养

如何提高歌唱心理素质,调控歌唱心理,以便取得良好歌唱效果,这是歌唱者至关重要的问题.