学校艺术教育应重视弘扬优秀民间艺术资源

对民间艺术与学校艺术教育的关系探索,是新课程改革课程资源开发的重要内容之一。优秀的民间艺术作为一切艺术形式的“母体艺术”,是中国传统人文审美教育的重要组成部分,对培养学生的审美意识和提高学生传统文化修养有不可替代的作用。学校艺术教育应积极挖掘当地民间艺术资源,形成自身特色。本文阐述了重视民间艺术教学是当前艺术教育的必然选择和义不容辞的责任和挖掘整理民间艺术资源形成特色艺术教育的途径。     

台州民间艺术的整体认识与传承——以台绣为实证

民间艺术作为一种艺术形态、民众的生活方式,一直以来深切地影响着台州人的生活。民间艺术的文化时空存在、信仰观念、伦理情感、真善美的统一、精绝的艺术品展示等是我们需要学习与传承的民族精粹。关注台州民间艺术整体现状,聚焦台州的地域个案,侧重于台州优美纯朴的民间艺术形式和艺术产业经营,是目前艺术传承和艺术教育的要旨。通过调查和总结研究,观察广大民众对台州民间艺术的认知情况,解读民间艺术的运营机制并对其进行深层发掘,以便达到对台州民间艺术的整体认识和找到行之有效的传承之路是我们当代人的职责所在。本文就台州民间艺术的生存状态、继承与保护、产业开发三方面进行探析。     

论地方民间艺术与和谐社会构建

地方民间艺术是历史文化的积淀．是传承中华民族传统文化的重要艺术形式,民间艺术是传统文化中的核心理念——“和”的最佳载体,其承载着中华民族的传统审美价值取向．是群众文化生活情趣的提炼和升华,也是发展地方特色经济的独特文化资源。因此地方民间艺术的传承和发展是建构社会主义和谐社会不可或缺的重要组成部分。     

初中音乐教学中中华优秀传统文化元素的探索与应用

<正>音乐在中华优秀传统文化的传承和发展过程中扮演着重要角色。本文基于文化传承视角,从四个方面探讨在音乐教学中渗透中华优秀传统文化的策略,让学生在享受音乐、探索音乐奥秘的同时感悟中华优秀传统文化的魅力,增强理解和感受音乐的能力,以及传承传统文化、以创新形式演绎传统文化的兴趣。一、借助传统皮影艺术,创设音乐剧场情境皮影戏是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影表演故事的民间戏剧。教师可以创设音乐剧场情境,引导学生以传统皮影艺术形式表现音乐作品。人音版音乐七年级下册歌曲《沂蒙山小调》诞生于战火纷飞的年代,脱胎于歌曲《反对黄沙会》,对巩固沂蒙山抗日根据地起到了重要的作用。     

民间艺术在小学美术教育中的传承与发展

美术课是艺术入门的基础课程,将我国历史传承的民间艺术融入小学美术课程中,可以增强小学生对中华传统艺术的审美认同感。中华民间艺术集大家思想为一体,内容覆盖了很多优秀的美学素养知识和文化底蕴,其中丰富的艺术表现形式和民族精神元素,是我国文化的本源,只有继承与发展,才能促进教学创新。     

黔南民族民间美术资源融入中学美术教学探析

黔南民族民间美术资源是黔南地区各民族艺术文化传承和发展的载体,也是本地种学生们身边的民族民间艺术形式。把黔南民族民间美术资源有效的引入本地的中学美术教学中,这是一种美术教学的创新举措,既能有效激发学生的美术知识学习兴趣、培养其审美感,更有利于黔南民族民间艺术的传承和创新发展。     

民间美术资源在小学美术教学中的应用

<正>美术作为一种艺术形式,在我国有着悠久的历史。艺术来源于生活,在生活中,有非常丰富的美术资源。如果我们能将民间艺术融入到小学美术教学中来,对于美术教学是非常有意义和价值的,这不仅可以提高小学美术教学的质量,而且对于民间艺术的传承和发扬有着重要的作用。一、重要性在小学美术教学中,民间美术资源的合理运用对于学生在小学阶段的艺术培养有重要意义。在小学美术教学中,教师应该将传统文化发扬光大,使民间美术资源     

基于融合的小学古诗词单元教学——以三年级《诗韵悠悠》单元教学为例

<正>《义务教育艺术课程标准(2022版)》指出,“义务教育艺术课程以立德树人为根本任务,培育践行社会主义核心价值观,着力加强中华优秀传统文化的教育。引导学生形成正确的文化观、民族观,坚定文化自信,为实现中华民族的伟大复兴不懈奋斗。”古诗词是中华优秀传统文化不可或缺的组成部分,是中华优秀传统文化宝库中的璀璨明珠。传承与弘扬中华古诗词文化对于传承中华优秀传统文化有着极其重要的作用。在义务教育阶段的音乐课堂教学中,巧妙地开展古诗词吟唱教学,可以有效提升学生学习古诗词的兴趣,让学生亲身体验诗词艺术的独特魅力,感知诗词艺术的思想情感,传承中华传统诗词文化。     

“双减”背景下皮影戏在小学美术课堂教学中的实践

<正>在“双减”背景下,小学美术教师应做好对传统艺术项目的引进,在此基础上丰富教学内容,给学生带来更好的学习体验。其中,皮影戏作为我国传统艺术形式,不仅能够使学生产生真实的观看体验,还能使学生通过动手操作体会皮影戏的魅力,为学生美术素养的培养提供助力。对此,美术教师应转变教学思路,选择适宜的教学策略,激发学生对皮影戏的学习兴趣,从而在提高教学质量的同时,达成传承民间艺术的教学目标。一、皮影戏的美术特征（一）技法多样     

初探大学剪纸艺术的校本课程的构建模型

长期以来剪纸艺术一直局限于民间作坊师傅带徒弟传承形式,缺乏系统化、规范化培训和学习的长效机制,以至于剪纸艺术濒临绝迹。为挽救面临失传存亡的民间艺术,落实《国家文化发展纲要》,将剪纸艺术从民间搬到大学课堂,这是一件具有重大社会和现实意义的教学创新。     

绘译时光密码——“古厝文化”主题小学美术特色教学活动的实践与思考

<正>随着“文化强国战略”的持续推进,传统文化的传承保护、发展创新也愈加迫切。“传承和弘扬中华优秀传统文化”作为义务教育艺术课程的总目标内容之一,小学美术课堂和学校美育活动成为中华优秀文化艺术学习和传播的重要阵地。结合学校特色,以内涵丰富的福州古建筑资源为载体,打造“古厝文化”美术特色教学活动,使传统文化真正走进课堂、走近学生,推动传统文化传承、     

中职剪纸教学的创新方法

剪纸艺术是中华传统文化的瑰宝,中职剪纸艺术教学是促进剪纸艺术传承的关键一环。传统中职剪纸教学的方法侧重于培养学生的创造力和动手能力。随着社会的发展和科技手段的不断进步,剪纸教学方法也需要不断创新。文章从中职剪纸创新教学方法改革的重要意义出发,探讨中职剪纸艺术创新性教学方法的改革思路。通过创新改革中职剪纸教学方法、展示手段、思想体验,让学生在整个剪纸学习过程中体会其实用价值和精神价值;通过学生的传承和发展,真正让这些无声的艺术瑰宝在中华优秀传统文化的长河中继续流传,发光发彩。     

论民间美术在高校设计教学中的应用

民间美术是我国传统民俗文化的重要组成部分,它将美的形式和吉祥的内容融为一体,用质朴、自然的形式展现了吉祥、乐观的生活理想.民间美术与现代设计之间有着密切的联系,在审美理念、造型手法、艺术功能等方面有许多相似之处,将民间美术融入高校设计教学有助于民间艺术的传承和现代设计艺术的发展.因此,应通过多种方式强化民间艺术在高校教学中的应用.     

吟诵，基于核心素养培育的古诗词教学方式——以《关雎》教学为例

<正>中国是一个诗的国度,古典诗词是中华传统文化的精华,古诗词教学是传承中华传统文化的重要途径。现行初中统编版六册语文教材中,古诗词有85首,这“大数字”背后是对中华优秀传统文化的重视,也是培养学生语言感受力、提高学生语文素养的有效途径。笔者经过近五年的实践研究,发现在古诗词教学中,采用古老的“吟诵”教学方式,能收到很好的教学效果。吟诵是介于念读与歌唱之间的中国古典文学作品的一种口头表现方式,是吟诵者通过声音形象来表达自己所感悟的诗文内容与情感的一种艺术形式。     

醇美教育:篆刻教学的过程与策略

篆刻是中国特有的一种传统文化及艺术。它是以书法字体结合镌刻制作印章的一种艺术,于方寸之中、红白之间创造各种美的结构和形式。篆刻练习对人的个性、气质、情绪的影响很大。普及篆刻教学对于增强学生对祖国语言文字的热爱和对中华优秀文化的传承与弘扬;对于陶冶学生情操,提高学生审美能力、文化品位和内在素质有着十分重要的现实意义。一、"玩":随心——快乐"玩"是本课题研究的初级阶段,我们抓住爱玩、好玩是学生的天性,开拓篆刻教学的     

小学古文教学策略初探

<正>学习文言文一直以来都是小学生传承中华优秀传统文化的重要途径之一。但在实际的教学中,古文常常给学生距离感、零散感、孤立感,导致学生缺乏学习的积极性。本文试着基于“结构”视角,寻找古文教学的策略,改进割裂的、碎片化的古文教学模式。一、厘清教材结构,明晰教学方向1．立足文本：认识古文的独特价值。文言文是中国数千年前就出现的语言载体形式,     

山西马寨旱船初探

山西马寨旱船是一种集歌、舞、乐、戏曲于一体的民间艺术表演形式,其内容丰富,形式独特,取材于民间发展于民间,具有浓厚的地方文化特色和乡土气息,可谓旱船文化艺术中的瑰宝。本文主要介绍了马寨旱船的由来、特点、表演形式以及音乐伴奏,展示了山西马寨旱船在民间艺术文化中具有举足轻重的地位。因此,山西马寨旱船作为是马寨村至今保存较为完整的民间艺术之一,对它的保护、传承与发展尤为重要。     

高校艺术类专业课程与思政的双融双促：何为、为何与如何

高校艺术类专业课程（以下简称“艺术”）中融合思想政治教育（以下简称“思政”）、构建好高校艺术思政教育教学体系,使艺术与思政融合进行而得以双融双促,是高校艺术类专业课程思政教育教学体系构建的合理要求和必然结果。因为,高校是宣传掌握中华优秀传统文化的重要阵地,而艺术作为一种特殊的精神生产和社会意识形态,需要也必须以思政为引领;同时,艺术中的知识体系、设计思维表达和媒介影像外化本就属于思政工作内容,艺术教学本身就属于文化传播;再次,思政的一些内容需要艺术的融入而具体形象化以深入打动人心,而在高校进行思政融入传承中华优秀传统文化的美的艺术形式,会使得艺术与思政的双融如虎添翼。这种艺术与思政的双融是一种学科融合,也是一种课程教学方式;它包括艺术与思政的学科间融合、艺术与思政的领域内融合以及艺术与思政的领域间融合;这种融合绝不仅是要素的简单相加,而是深入到课程各个环节的相互融合,最后达到“双促”。双融双促需要选择多方面的有效途径去把握,除了显性课程教学中的学科融合、课堂外的活动融合外,隐性课程中的价值融合也很重要,最终达到双融双促,并潜移默化地在立德树人中活态传承中华优秀传统文化,培养具有社会主义...     

指向中华优秀传统文化传承的单元教学整体设计——以统编教材必修上册第三单元为例

语文课程是传承中华优秀传统文化的重要阵地。立足单元整体性视角所展开的指向中华优秀传统文化传承的教学设计,通过全面把握单元体系和确定教学目标,围绕“以诵读促传承,以传承品诗意”的设计思路,创设具有传统文化特色的情境任务,打开读写结合的新路径;设计包含学生自评、学生互评、改进建议的评价量表,建构学习与评价共同体。     

引入地方艺术 建设特色课程——武山旋鼓舞进课堂的实践探索

学校开发具有地方特色的艺术课程,是推进学校艺术教育的重要途径。对于艺术教育比较落后的农村地区而言,将地方优秀民间艺术引入课堂,建设特色鲜明的校本课程具有重要意义。文章从旋鼓舞进课堂促进学生对民间优秀艺术的热爱,探索实践在艺体课教学中的融合、传承与创新,增强学生文化自信等方面入手,探索农村地区学生对民间传统优秀文化艺术的传承、创新与发展,对农村学校建设特色艺术课程有良好的指导价值。