新语境下的动画艺术理论浅谈

目前,随着经济不断的发展,全球化和新时代文化语境下,人们的生活方式正在发生着巨大的改变,在此背景下我国动画艺术也面临着不同的挑战,对动画创作及动画艺术进行革新,探索促进其发展的措施,已成为目前所要采取的必要手段.本文通过分析新语境下我国动画生存现状,探讨了新语境下动画艺术的多样性、文化性以及创新性等特征,并提出了一些新语境下动画创作的思路,以期能够促进我国动画创作的进一步发展,实现动画创作与时代发展同步.     

立足新时代 共创中国动画美好未来

过去的2017年,是党和国家历史上具有深远意义的一年,也是中国动画精神饱满、创作繁荣、稳步发展的一年.在国家广播电视总局(以下简称"总局")扶持引导下,全行业凝心聚力,精心创作了《梦娃》《翻开这一页(三)》等 "迎接十九大"动画片,受到普遍欢迎和广泛好评.由总局牵头组织的"中国经典民间故事动漫创作工程"深入开展,国内重点动漫机构和国内外专家积极参与,精心创作出《大禹治水》《愚公移山》《中国神话故事》等一批深刻反映民族精神的动漫作品.总局联合教育部高等学校教学指导委员会开展了第二届"社会主义核心价值观动画短片扶持创作活动",全国70余所高校动画专业师生和60余家动画企业创作人才参与创作,创作出《美在心灵》《圆梦》《文明以礼》《蒲公英的细语》等100多部展现真善美、充满感染力的优秀创意和作品,青年动画人才队伍表现出可喜创作水平.     

论动画纪录片的真实性及其创作特征

动画纪录片是动画片与纪录片相融合的产物.判定纪录片真实性的标准是事物的存在性;纪实是影视创作的一种表现手段,与真实无必然关系;纪录片属性的保证在于求真精神,动画纪录片创作继承了传统纪录片的求真精神.动画纪录片创作具有非影像化的真实题材, “虚影像、实声音”的创作特点.文章认为动画纪录拓展了纪录片的表现空间,具有独特的价值和意义.     

论动画思维在动画创作中的主导作用——从动画专业学生的毕业创作谈起

动画思维是动画创作的一个核心问题,也是动画艺术教育的中心课题.动画思维是形象思维的一种独特形式,是动画化了的形象思维.如何在动画创作的每一个环节或过程中,以“动画化”的特点、“动画化”的方式和“动画化”的目的去思考、构架作品的一切内容和形式,去选择和驾驭一切表现工具和手段,是使作品在表现力上具有动画意蕴和创新的关键.     

新媒体时代下传媒动画创作中的创新运用及综合表现

在这个新媒体时代的动画创作更要有特色,并且不断强调要运用新技术、新角度与新办法进行有特色的创作,创作出更多新的形象,丰富的内容与先进技术相结合,从而体现出新媒体时代下的动画价值。在新媒体时代,动画创作更要借助新媒体技术不断发展,动画创作可以与各种广告、电影与自媒体创作相互结合,更能体现动画创作自身的独特性。     

浅析新海诚动画艺术风格

日本新锐动画导演代表人物新海诚是首位以独立动画制片人身份跻身顶尖行列的动画家,他制作了许多部优秀的动画作品,并受到广泛认可.新海诚的作品具有强烈的个人风格,提出了超越时代的动画创作理念,他的作品融合了生活、艺术、技术等多种元素,并塑造了"新海诚式"动画.本文主要通过对新海诚动画作品独特的创作背景和时代背景、新海诚主要动画作品所运用的诗意化叙事手法、新海诚动画作品的视听语言元素以及新海诚动画作品所体现的物哀感等四个方面的深入分析来探索新海诚动画作品的艺术风格.     

无对白动画的发展及美学探究

无对白动画指的是全片没有任何台词的动画作品.在数字媒体时代,声光电的有机融合,使得动画越来越依靠声音和画面的配合来叙述故事.如今,对白的应用早已成为动画主要的叙事手段之一,越来越多的动画都离不开对白.然而,还是有少数动画艺术家另辟蹊径,创作出了不少优秀的无对白动画.由于没有台词的介入,使得无对白动画有了独特的叙事手法及美学特征.     

宫崎骏新动画片《悬崖上的金鱼公主》剖析

本文通过对宫崎骏新动画片<悬崖上的金鱼公主>的分析,体会原创动画的生命力,以及创作动画的内涵.     

定格动画场景创作中移轴摄影的应用研究一

定格动画的创作是将所有投入资源进行整合,最大限度的使用已有资源将其优化组合,在此基础上完成的艺术创作。应该是统筹投入与产出的。移轴摄影虽貌似是与定格动画毫不相干的一种艺术形式,但其独特的视觉效果却与定格动画有着较为相近的外在特征。且随着电脑技术的发展,移轴摄影也逐渐由高成本创作转向较低投入成本的创作方式。这使移轴摄影引入定格动画创作,从而解决定格动画中的某些场景创作中的困难,降低定格动画创作的时间及物质投入成为可能。     

无意识在定格动画中使用移轴摄影的起效研究

定格动画的创作是将所有投入资源进行整合,最大限度的使用已有资源,将其优化组合,在此基础上完成的艺术创作。应该是统筹投入与产出的。移轴摄影虽貌似是与定格动画毫不相干的一种艺术形式,但其独特的视觉效果却与定格动画有着较为相近的外在特征。且随着电脑技术的发展,移轴摄影也逐渐由高成本创作逐渐转向较低投入便可完成的创作方式。这使移轴摄影引入定格动画创作,从而解决定格动画中的某些场景创作中的困难,降低定格动画创作的时间及物质投入成为可能。     

学院派动画中现实主义元素分析——以动画片《孩子来了》和《贩管》为例

动画片的创作越来越贴近时代的发展和现实生活,现实主义因素也就很广泛地被运用到动画的创作之中。对于现实题材的提取与创作表现的较好的应是学院派动画,他们的动画题材来自于生活,表现生活。本文主要以国内动画片《孩子来了》、《贩管》为例分析现实主义元素在学院派动画中的具体体现,探索现实主义题材在动画创作中的价值。     

电脑技术在定格动画中用移轴摄影的辅助研究

定格动画的创作是将所有投入资源进行整合,最大限度的使用已有资源,将其优化组合,在此基础上完成的艺术创作,应该是统筹投入与产出的。移轴摄影虽貌似是与定格动画毫不相干的一种艺术形式,但其独特的视觉效果却与定格动画有着较为相近的外在特征。且随着电脑技术的发展,移轴摄影也逐渐由高成本创作逐渐转向较低投入便可完成的创作方式,这使移轴摄影引入定格动画创作,从而解决定格动画中的某些场景创作中的困难,降低定格动画创作的时间及物质投入成为可能。     

美学情感对现代动画创作的影响

美学情感是现代动画创作中必不可少的意象元素,不仅是现代动画构图的基本要素,同时也是现代动画在绘画中的不可缺少的一环,其对促进动画形象展现也有着重要的作用.现代美学情感在动画的融入既可以增强现代动画绘画的艺术性,也可以增强现代动画的形象魅力.因为美学情感的融入不但提升了动画的审美质量,确定了动画展现的具体范围,更将独特的艺术情态塑造到了动画的场景之中,增强了动画的整体魅力,传递出视觉信息.     

“落后”工艺带来的商业奇迹——从《小羊肖恩》看《喜洋洋与灰太狼》的衰落

本文通过对2015年上映的英国动画《小羊肖恩》与国产动画《喜洋洋与灰太狼》的碰撞分析,浅析"落后"黏土动画对国产动画的羁绊和无法吸引真正儿童观众的原因,寻找导致国产动画不能"走出去"的真正原因,旨在为国产动画创作提供一些理论依据。     

论数字动画技术中的集群化控制

随着数字技术的发展与成熟,特别是基于计算机图形图像处理的数字动画技术在影视创作中的广泛运用,集群化控制技术的作用日益彰显出来,甚至成为许多影视作品中不可或缺的创作手段.本文通过对集群化控制在影视创作中的运用效果的分析,重点阐述了数字动画技术应用中,几种有代表性的集群化控制方法.     

试论国产动画发展的两大核心源动力

国产动画的发展,离不开既具有传统文化血脉、又与现实生活紧密相联的好故事,也离不开推动创作生产方式变革和进步、丰富创作手段的先进技术驱动,讲好故事、用好技术都是增强动画艺术表现力和市场竞争力不可或缺的重要因素.     

从胶片到比特:论数字技术对动画的影响

数字化使动画摆脱了对胶片的依赖,更加确定了动画作为一门独立艺术形态而存在。数字技术对动画创作技术方面的影响,体现在创作平台和制作流程的改变。我们应该理性看待这种变革,避免高估技术的价值。另一方面,计算机技术频繁应用于电影制作,进一步强化了电影的逼真性,相对而言削弱了动画创造奇观的价值,这是容易被忽略的动画危机。为了保持动画艺术的独立性,在动画创作中应理性看待技术,避免盲目追求逼真性和排斥革新两个误区,使技术服务于创作。     

生态主义动画及其创作浅谈

生态主义已经冲击到传统的意识形态,并影响到其它领域研究。从生态主义视角来研究动画艺术,是动画研究的一个新的视角。笔者力图通过对"生态主义动画"这一概念的界定及生态主义动画创作的理念、主题、叙事等几个方面的思考,浅析生态主义动画的创作观念。在反映现实生存危机和反思人与自然社会关系的同时,认识动画作为媒体形态传播的社会责任,并探讨动画创作的健康、协调、可持续的发展道路。     

数字动画《秦时明月》的文化与艺术融合之美

《秦时明月》是中国首部3D武侠动画,其制作的最大亮点就在于将中国传统文化与动画进行了有机结合.利用数字技术将中国古典文学、哲学、建筑和传统艺术形式等诸多中国文化融合到动画作品中去,实现了现代数字技术与古代文化的艺术融合.而数字技术这一新技术在动画中的运用也使动画的审美体系发生了变革,数字动画带来的一系列审美创新也促使了中国动画创作风格逐渐由新世纪早期的借鉴国外回归民族化.     

《山海经》神怪形象在动画中的再创作

《山海经》是我国古典名著中的奇书,以其瑰丽的神话传说和诡谲的神怪形象为动画创作提供了优秀蓝本。但古书中所记载的神怪造型怪诞狰狞,故事描述简单松散,在动画中进行运用时还需进行再创作。本文基于其神怪形象的动画应用实践展开,对相关的动画案例进入深刻剖析,探究动画再创作的方式。动画再创作多用拟人化造型手法改变神怪怪异造型,并根据剧作要求对神怪原型进行创新性改编,赋予它们新的角色定位,塑造出有古老文化背景的崭新形象,带给受众新的审美体验。