来自德国的艺术童话——论路德维希·蒂克的早期浪漫主义童话创作

艺术童话是一种区别于传统民间童话的特殊文学体裁。与民间童话相比,艺术童话的叙述风格更加文学化、复杂化,角色的刻画也更加着重心理学的层面。本文将有关艺术童话这一文学体裁的理论知识和浪漫主义的时代背景相结合,对德国浪漫派作家路德维希·蒂克在浪漫主义早期所创作的艺术童话进行分析。     

童话之幻·童话之善·童话之美——从《我们的祖先》看卡尔维诺小说的童话追求

意大利作家卡尔维诺的小说《我们的祖先》从多方面体现了作家的童话旨趣,文章从童话之幻、童话之善、童话之美三个方面解读了卡尔维诺在《我们的祖先》中的童话追求,以期能够更深入地领略作家独特的艺术境地。     

童话之幻·童话之善·童话之美——从《我们的祖先》看卡尔维诺小说的童话追求

意大利作家卡尔维诺的小说《我们的祖先》从多方面体现了作家的童话旨趣，文章从童话之幻、童话之善、童话之美三个方面解读了卡尔维诺在《我们的祖先》中的童话追求，以期能够更深入地领略作家独特的艺术境地。     

童话与文化略论

童话本属文化范畴。在文化现象中,童话是比较特殊的,是文化发展中一个不容忽视的方面。文章以中国的民间童话和作家童话为据,分析了童话的理想世界、象征世界和意义世界三个由浅入深的层次,指出童话是一种特殊的文化创造。通过对中国文化的历史进程的考察,阐明童话在文化的历史联系和历史发展中的特殊纽带作用。作者认为。童话在人类文化的历史联系和发展中具有二重性——作为传统文化的稳固性和作为新文化的创造性。     

中国“热闹派”童话形成原因探析

以郑渊洁为代表的中国"热闹派"童话是20世纪80年代兴起的一个儿童文学流派。虽然"热闹派"童话在新时期曾受到批评界的关注,但对其是否是文学流派却一直未有定论。借助艾布拉姆斯对文学活动的研究方法,从世界、作家、作品和读者等方面来研究"热闹派"童话,可见中国"热闹派"童话具有文学流派的特性和价值,是新时期童话创作中重要的文学现象。     

20世纪中国创作童话中的民间童话质态

童话作为儿童文学的一种文学体裁,在民间文学的滋养下成长。20世纪中国创作童话中的民间童话以两种质态存在：其一,民间童话为创作童话文本提供素材和故事原型;其二,民间童话为创作童话提供创作技巧经验。民间童话在创作童话中以隐蔽的方式和全新的审美价值呈现出来,而创作童话源于民间童话又跳出了民间童话的窠臼,通过作家文学丰富的艺术表现手法实现了真正意义上的超越。     

叶圣陶童话中的儿童想象

从19世纪世界童话的始祖安徒生到20世纪中国童话的拓荒者叶圣陶,童话除了被赋予绮丽的幻想、乐观的精神,还体现出现实主义和浪漫主义相结合的特点。这些特点影响着20世纪世界各国的作家,尤其是童话创作者。循着西方世界童话的气息,叶圣陶先生吹响了中国童话的号角。他向往着童话般的生活,怀着天真纯洁的童心,运用儿童想象的方式,通过儿童视角创作了大量童话故事,集中反映了当时的时代脉搏以及少年儿童和作家在那个时代的生活、理想和追求。     

张天翼童话创作简析

张天翼是我国现当代著名的作家,一生创作了许多成人作品和大量的儿童文学作品。他谙熟儿童心理,坚持现实主义创作原则,有选择的吸收借鉴民间童话的精华,创作出具有中国气派的童话精品,成为中国文学童话的开拓者之一。他的童话作品一版再版,深受儿童的欢迎,经受住了时间的考验。     

《渔夫和他的灵魂》的互文性解读

英国作家奥斯卡·王尔德的童话作品《渔夫和他的灵魂》与德国作家格林兄弟的童话《渔夫和他的妻子》以及安徒生的童话《海的女儿》都存在互文性关系。本文通过对《渔夫和他的灵魂》与这两篇童话互文性关系的分析,揭示出王尔德在对其他童话作品进行引用或解构的同时,也颠覆了传统童话的主题,深刻地批判了人性中的自私和人类灵魂的黑暗。     

隐喻与象征：安徒生童话中“树”的意象分析

作为童话从民间走向文体自觉的标志性人物,安徒生的童话创作从民间文化中汲取了丰富的素材。树作为丹麦民间传说中具有代表性的意象,不仅丰富了安徒生的童年经验,也是他成年思悟的深刻表达。在安徒生的童话作品中,“树”成为作家对于自我生存的思考与回答。本文试图探索其童话中充满象征与隐喻的“树”的意象,以期寻求解读安徒生童话的新的角度和途径。     

新世纪童话创作印象——以短篇童话为例

新世纪的前十年中,童话创作取得了长足的发展,童话美学观也得到了进一步的发展和创新。在继承上个世纪八九十年代童话的基础上,新世纪童话更有所创新:老中青少四代作家同台献艺;低幼童话受到重视;"爱"这一主题的在场与缺失得到充分表现;文体风格也在多元重组中有新的发展。     

融入自我的童话——论王尔德及其童话创作

在世界童话史上,能仅仅以几篇中短篇童话获得世界性声誉的作家并不多见,奥斯卡·王尔德就是其中的一位。以往的论著大多从纯文学的角度对他的9篇童话加以论述。本文将结合王尔德的生平传记阐述王尔德及其童话创作,在童话中,寻找这位唯美主义文学大师的面影。     

对童话幻想的现实性的思考

不同的历史时期、不同国度的童话幻想中都存在着现实性的踪影,体现为生活本身形式与非生活本身形式的结合。在不同作家的笔下,幻想和现实性的结合又有不同的体现方式。在中国新时期的童话创作中,出现了更明显的将现实融入幻想的趋向,既影响我们对于童话的判断,又进一步影响童话研究的方式、方法。     

试论王尔德童话的“三美”

王尔德童话的“三美”指幻想美、诗意美和感伤美。幻想美是他童话的基本特征,这是由童话的特征所决定的。诗意美体现着他对童话语言的运用。而他的童话总给人以感伤美,这是作家“世纪末”情绪的一种反映,是他童话的审美特征。     

抒情童话的探索者——王一梅长篇童话的解读和思考

在故事的情节细节中营造气氛,在童话细节链和童话情节链中进行抒情。这便是王一梅抒情童话写作的特色之一。王一梅的童话充满诗情画意,充满温馨的成长氛围。她将人生与哲理的意蕴之美作为最突出的美学品质加以渲染。因此她的抒情童话中蕴涵着深刻的生命的思考。王一梅重视抒情童话的意境、结构和氛围的营造,她认为抒情童话甚至可以是快乐的情绪、幽默的情调。她的思索与创作对童话界、对热爱阅读童话的孩子们有重要的贡献与意义。     

试论王尔德童话的"三美"

王尔德童话的"三美"指幻想美、诗意美和感伤美.幻想美是他童话的基本特征,这是由童话的特征所决定的.诗意美体现着他对童话语言的运用.而他的童话总给人以感伤美,这是作家"世纪末"情绪的一种反映,是他童话的审美特征.     

狂欢化的诗性与人性童话——论金波《鸟丢丢的奇遇》的文体开放性与复调对话结构

将巴赫金的理论移植入金波童话新作《乌丢丢的奇遇》，向人们展示这部童话的魅力，不仅抑制了外在的权威话语，并独创了这种既诗又童话的开放文体，即诗性童话。通过运用复调理论的解读，发现作家不仅在作品中表现了多种平等意识的多声部复调对话，而且还塑造了一个复调的人，在童话中真正复归人性。     

历久弥新的艺术，难能可贵的名称——“童话”的汉语名称辨析

和“神话”一样，“童话”这个词是从国外移植到中国的。尽管当时所用的“童话”是泛指带文学性的儿童读物，但“童话”一进入汉语词汇便不胫而走，流行开来，沿用至今。随着时间的推移，“童话”已经成为汉语中不可多得，也不可替代的与“Fairy trole”相对应的名称。本文对汉语的“童话”名称进行辨析，涉及“童话”一词的人文性和统撮功能，包括具体的形象性和由抽象的模糊性所产生的包容性。比较而言，汉语的“童话”名称最契合童话文体的艺术精神和本质特征。     

童话成人形象的历史演变及其现代走向

在童话世界里，成人形象以其特殊的角色含义，架设儿童与成人童年生命形态互通的桥梁，通过童话成人形象身份演变的历史梳理，可以透视童话的艺术发展脉络和现代价值取向。现代童话所塑造的许多富有童年守望意识的成人形象，传达出作家对当代儿童的现实关怀以及对美好童年的真诚捍卫。     

谈安徒生童话创作的两个特色

丹麦作家安徒生的童话 ,具有深邃的思想内容、精湛的艺术感染力。他的童话 ,追求人的真、善、美 ,充满着对弱小者的同情 ,对强暴者的抨击 ;在美妙的故事中 ,蕴含着醇厚的诗意。