论艺术审美对科学创造的影响

科学与艺术互为影响、互为渗透、互为包容、互为促进.科学家在进行科学审美创造时,艺术审美素养、艺术思维和艺术审美活动都对其科学创造产生影响.艺术审美素养对科学家创造性具有促进作用,艺术思维对科学思维具有启迪作用,艺术审美活动对科学创造具有推动作用.     

论审美想象的艺术创造性功能

审美想象是艺术创造过程中的一种主要的心理方式,它具有创造性的艺术功能,能打破时空的局限,将人们生活中的事物形象化,在艺术创造过程中构成完美的艺术作品,同时它能将艺术生命对象化,使人们生活的世界艺术化,从而使人们对世界和生活有更深层次的领悟。     

艺术创造贵在激活公众的趣味结构

长期以来，“艺术创作要适应群众发展着的审美需要”这个口号被视为绝对真理。本文则认为，审美需要并非总是显露于外，任你掌握。它常常是潜在的、事前难以确定的，从而导致对它的“适应”也就成为没有实际意义的空话。潜在的审美需要实际上表现为作品与接受者的潜在趣味结构之间的一种合拍的关系。所以，归根结蒂，艺术创作所要面对的乃是公众的趣味结构，艺术创造贵在激活它。由于这种趣味结构是在生活实践与艺术接受实践中形成的，艺术创造最要紧的是从审美的角度有效地作用于公众的生活经验和艺术接受经验。     

论电视教学片的艺术创造与审美传达

本文针对电视教学片的制作从艺术创造和审美传达两方面进行了认识与探讨,指出这两个方面是提高电视教学片的内容信息含量、优化教学电视片制作过程和质量的重要环节。电视教学媒体的艺术创造活动应从审美注意的中心、屏幕的时限感、运动美感的创造上进行把握和创作;论述了电视教学片审美传达活动的内在形式传达和外在形式传达,用传达媒介感受、选择教学信息,以创作出符合教学内容要求,具有艺术效果的电视教学片。     

论艺术语言的创造过程是 一种审美发现

艺术语言的创造过程，实际上是一种审美发现。它的审美价值论的意义是非实证的，它与现实的经验现象界的意义不同，它归属于人的情感世界。它有的没有指标，但却有意义，有的指称相同，但意义却不同，呈现为一种动态的言语和语义的表述形式。同时，它又按发话主体的特点规范着意蕴之象，体现了艺术语言既定的指谓与表达系统，它有自己特有的规律与范式。     

艺术创造贵在激活公众的趣味结构

长期以来，“艺术创作要适应群众发展着的审美需要”这个口号被视为绝对真理。本文则认为，审美需要并非总是显露于外，任你掌握，它常常是潜在的、事前难以确定的，从而导致对它的“适应”也就成为没有实际意义的空话。潜在的审美需要实际上表现为作品与接受者的潜在趣味结构之间的一种合拍的关系。所以，归根结蒂，艺术创作所要面对的乃是公众的趣味结构，艺术创造贵在激活它。由于这种趣味结构是在生活实践与艺术接受实践中形成的，艺术创造最要紧的是从审美的角度有效地作用于公众的生活经验和艺术接受经验。     

艺术是物态化的审美创造——论艺术的存在方式

艺术的存在方式有许多种，大体上可分为物性存在、形式存在、观念性存在及事实性存在。物态化只是艺术的一种形式。形式的意义在形式本身之外，艺术的形式是为了物之灵化，也就是让人的生存体验达于自我观照。因而审美创造是一种超越性存在，是创作者的性灵体验。在这种体验中开启和进入一个新的世界。     

中国古代绘画审美创造主体论

中国传统绘画以自己独具的艺术形式,充满了无穷无尽的诗情画意;具有自然造化之精髓,又有情景交融之意境。创造意境,是中国传统绘画的最高境界。然而,绘画的艺术意境就诞生于外师造化、心物交融、重神轻形、画尽意在的审美创造之中。     

毛泽东论艺术审美价值的生成

艺术的审美价值是从事艺术活动的创作主体和接受主体共同创造的。富于审美价值的审美对象根源于人民群众的生活之中。创作主体应深入生活，观察、体验、研究、分析生活，发现评价审美对象，形成审美意象；激起强烈的创作冲动，创作主体进行审美创造，使艺术美高于生活美。艺术的审美价值由其社会效果来决定，只有为人民大众的艺术才最富于审美价值。     

中国新生代的电影观念、审美追求和艺术创造

在电影观念上,新生代导演视拍电影为一种个人化的艺术创造,将电影定位于由真实影像完成的对于时代的记忆,强调电影的现实性与普泛性意义。在审美追求上,新生代电影着力描写社会底层处于文化边缘的小人物的生存世相,展现当下中国普通民众的生存状态和生命体验,努力在平凡生活中挖掘人生的意义,提炼人性的深度。新生代电影还对文化给予了持续的关注与思考。在艺术创造上,新生代电影形态以日常性、开放性叙事为主要特征;电影风格则从表现风格到纪实风格;体现了本色现实主义与诗意并存的电影精神。     

文艺创作是一种审美价值创造活动

文艺创作是一种审美价值的创造活动 ,它是为满足人们的审美需要而产生的。创作主体通过发现、体验现实美 ,进而进行典型化、情感化、理想化 ,创造出具有审美价值的文本。艺术形象是审美价值的主要载体。     

论艺术创作中的心理结构

在艺术创作过程中心理结构的特征不仅仅是作为一种次要的附带的东西涂沫在艺术作品的表面上，而是深深地渗秀在构成艺术作品的每一个句了，每一根线条和每一个音符中。它使艺术创伤者对现实的态度变成不仅仅是思维的结果，而且是具有热度、力度，并且极富感染力。它使艺术形象像一团火，可以引燃接近读者的心。文中强调主体对客体的情感态度，人心之感于物所产生的情感活动在艺术创作中的重要作用。     

谈艺术散文的创作与审美路径

散文理论建设一个重要问题是净化纯洁散文，使之成为具有“文学性”的散文，即艺术散文。本文主要从艺术散文表现的本体、构思技巧、话语形态等方面探讨了艺术散文的创作与审美路径。旨在明确作为文学文体的散文的文体标识和审美规范。     

熏灸肌理对艺术创作的审美强化作用初探

熏灸肌理是形态构成的重要组成部分,能对艺术创作起到审美强化的作用。围绕如何为专业教学服务,以视觉综合设计艺术专业为例,对熏灸肌理的教学内容及教学方法进行了探讨,以期切实提高学生的知识应用能力与实践动手能力。     

略论艺术语言的审美体验

自然语言包含科学语言和艺术语言两种,艺术语言反映了发话主体的审美体验,是发话主体情感色彩的能动,它唤起了人们情感的愉悦,激发了人们心灵的力量。它是发话主体心象的真实性,心象浸润着发话主体心理特质和精神内涵。它遣词造句突破常规的语法,达到了自然化的境地。它反映了发话主体审美体验。     

杨佳富文学创作的审美文化研究

杨佳富是一名云南彝族的优秀军旅文学作家,他的家乡云南省昌宁县和他的边地军营生活经历都是他进行文学创作的宝贵财富。乡土情结、人性的复归和军旅生活体验共同构成了他独特的创作灵感。通过杨佳富的文学作品分析了杨佳富文学创作的根源和杨佳富文学作品的审美文化及他的博大情怀和家国责任。     

论造型艺术中审美意境的创造

审美意境的创造是以物为基础，以“我”为主导进行的。审美意境是在意的作用下对世界万物各种矛盾的选择、陶冶和浓缩后形成的新生命。审美意境或造成悬念，或欲露故藏，造成神秘感，给人以想象与思考。     

吉尔·德勒兹美学视域下的艺术创作问题研究

本文从吉尔·德勒兹的哲学思考出发,将艺术创作这一问题作为思考的核心。自吉尔·德勒兹的概念处出发重新探讨内在性平面、概念性人物及思维等诸多问题,继而在本体论意义上重思艺术创作,试图为艺术创作提供更多可能性方向及思维路径。     

意境的空间结构及其审美特征

意境是一个具有空间性特质的诗学范畴。“境”原本包含空间涵义,在佛典适用中意义虚化,进入诗学话语后则用来概括诗歌的审美感受空间。从文本视域出发理解意境,意味着意境是一种结构性存在,情与景两大因素构成了意境的“意向性”文本空间,这一文本空间蕴含着生动的人生意识和审美价值,呈现出延展、流动的空间之美。     

试论艺术的审美

本文从鲜明突出、生动真实的感性形式，自由丰富的多样特点以及比现实生活更美的本质内涵等三个方面论述了艺术审美的基本特征。