如何提高学生钢琴即兴伴奏中的音乐表达能力

钢琴即兴伴奏对于歌曲感情的表达、音乐形象的塑造具有至关重要的作用，而伴奏中的音乐表达能力是将丰富的想象转化成音乐形象，使演奏成为有灵魂、富有情感的表演。因此，要抓住音乐特性，注意声音效果，综合分析作品，从而提高音乐表达能力，达到比较完美的音乐表演效果。     

浅谈电影音乐在音乐教学中的应用

构成音乐的元素很多，如旋律、节奏、和声等。这些音乐元素对于未经过专业训练的学生来说是陌生的，学习的过程是枯燥的。那么，该如何培养学生学习音乐的兴趣，激发他们对音乐实践活动的热情，调动他们主动感受和学习音乐的积极性呢？笔者认为，作为音乐教师，必须寻找一些贴近学生生活的素材，作为实际教学内容的“引子”，使音乐学习与熟知的生活元素有机地结合起来。音乐来源于生活，寻找什么样与学生生活相近的音乐素材呢？电影音乐无疑是不错的选择。教师应根据不同的教学内容，有针对性地使用电影音乐，使其在音乐教学中充分发挥作用。     

试析音乐思维中的创造性根由

音乐是一种创造性的艺术活动，在音乐的构成、传播及作用于人类社会 的各种功能中，自始至终蕴涵并渗透着创造性思维的内质与外构。音乐材料的可塑性、音乐展示的时间性、音乐声效的意味性及音乐表情的渗透性都为音乐的思维提供了极为广阔的创造性空间。因此，学习音乐不仅仅是为了娱乐、愉悦或情感陶冶，其最终目的是要学会以音乐思维的特殊方式与方法，来发掘和拓展潜存于人类本质中的创造性天性，并逐步运用于人类的学习与生活中。     

在感悟音乐艺术中走向世界——新一代俄罗斯音乐文化教材《音乐》简介

在俄罗斯，音乐课的全称为俄罗斯音乐文化。新一代俄罗斯音乐文化教材《音乐》是一套较为综合的音乐教材，适用于俄罗斯普通学校1～9年级的音乐课堂教学。教材包括教科书、练习册、音像资料、教师用书、文选等。这套教材建立在民间音乐、宗教音乐、古典音乐、现代音乐等广泛的音乐文化基础之上。     

让学生成为音乐的欣赏主体

音乐欣赏是人们感知、理解音乐，体验音乐情感的一项音乐实践活动。在高中开设音乐欣赏课，目的是让学生在欣赏音乐中提高音乐感受能力、音乐想象能力、音乐理解能力和音乐鉴赏能力，使学生成为具有一定音乐欣赏水平的音乐爱好者，促进学生素质的全面发展。如何充分发挥学生的主体作用，引导学生全身心地投入音乐欣赏活动，改变传统的灌输式欣赏教学模式？这是值得每一位音乐教师探讨的问题。本文试从学生在音乐欣赏过程中的听、看、想、说、动这五个方面作一浅谈。     

音乐聆听:培养幼儿音乐能力的关键

音乐是一种声音艺术，人们是通过对音高、音调、节奏等手段造成的特定音响所引起的联想来达到对音乐的感受和体验的，而音乐能力也正是在这种动态的体验活动中逐渐得到培养和提升的。学会“聆听”不仅是一种良好的学习习惯，更是提高音乐能力的重要途径。因而，对幼儿音乐感受能力的培养应该是音乐活动设计的重点。     

浅析音乐教师音乐审美修养的三个方面

培养青少年对音乐化的了解，主要应从音乐审美能力开始，因而这就要求我们音乐教师加强审美修养。本从音乐教师对音乐现实美的了解、理解和把握，音乐教师主体精神美的修养以及对音乐形式的把握能力这三个方面进行分析，使音乐教师具备完美品格，更好地实施音乐教育，达到音乐教学目的。     

音乐审美价值初探

传统的音乐审美观因过于强调音乐内容与形式的一致性，一味承袭“严肃音乐”的教育教学程式，导致了音乐审美价值研究视角狭窄，陷入了误区。本文力求通过音乐价值与音乐审美之间、音乐文化价值与音乐审美价值之间关系的分析与探讨，从而揭示音乐审美价值的内涵及其实现的基本途径。     

小学音乐教学中学生欣赏习惯的培养

在《音乐课程标准解读》中有这样一段话：“欣赏教学是音乐教学的重要内容，也是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，发展音乐感受力和审美能力的有效途径。音乐感受能力是各个领域音乐学习的基础，歌唱、乐器演奏和创造等音乐学习，都离不开音乐听觉能力的发展。”小学生活泼好动、注意力难以持久，不稳定，情绪性比较明显，容易被感兴趣的、     

努力把“耳朵”叫醒——浅谈如何提高学生音乐听赏能力

提高学生的音乐感受和鉴赏能力是小学音乐教学的重要内容，也是培养学生音乐兴趣、扩大音乐视野、发展音乐审美能力的有效途径。那么，怎样才能更好地使学生感受和鉴赏音乐呢？最好、最基本的办法是“听”。苏霍姆斯林基指出：“我们的音乐教育既不是为培养作曲家，也不是为了培养演奏家，而主要是培养合格的听众。”如今新课程的实施使我们的音乐课堂教学焕然一新，不再是枯燥乏味的知识讲解，[第一段]     

幼儿音乐素质的结构与要素简析

音乐教育是建立在音乐艺术基础之上的。音乐艺术是一门充满智慧和灵性的艺术学科，在此学科中，音乐知识技能的启蒙、审美情感的陶冶、愉悦身心的实践操作形成音乐艺术自身的学科特点与规律。因此，培养幼儿对音乐美的感受和表现等音乐素质成为幼儿音乐教育的首要任务。幼儿音乐素质的培养和提高是幼儿音乐教育中不可忽视的问题，音乐素质的高低直接制约着幼儿对音乐活动的体验和操作，低的音乐素质阻碍想像和创造的发挥。本文拟简单谈谈幼儿音乐素质的结构、具体要素及其培养方法。一、幼儿的音乐素质结构关于幼儿音乐素质结构的讨论并不多…     

借鉴京剧现代戏的创作经验寻求京剧音乐的改革之路

第一部分在唱腔音乐方面，通过典型唱段音乐的分析，使我们清楚地看到，京剧唱腔音乐的设计要突破传统程式化的模式，坚持唱腔音乐紧密配合戏剧情节的展开和塑造人物形象为基础。第二部分在幕间音乐和对话音乐方面．要紧密配合剧情和戏剧情节，使幕间音乐和对话音乐成为京剧整体音乐的重要组成部分。最后吸收和借鉴京剧现代戏的音乐创作经验是京剧音乐改革发展的必由之路。今后京剧舞台必将呈现出传统京剧、现代京剧并存的局面。     

中学音乐欣赏教学中的三步曲

音乐欣赏教学是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，教师要采取新颖独特的教学手段和丰富多彩的教学形式，激发学生对音乐的兴趣，带领学生在聆听、感受音乐的过程中，充分地体会、理解音乐所表现出来的丰富情感，并从中得到美的享受，进而通过学生大胆的表现和创造音乐，发展学生的创新精神和实践能力，最终达到音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的教育目的。     

对特奥多阿多诺现代音乐哲学观的反思

阿多诺对现代音乐的贡献是巨大的。他通过对现代音乐的社会本质、精神内涵、风格技法、历史处境以及社会功能与前途等全面分析与批判，大胆犀利地揭露了垄断资本主义的虚伪性和欺骗性；他的音乐哲学思想启发了人们对现代音乐产生的社会根源、社会本质以及前途命运进行深刻的思考和重新评价；他创造性地融合了哲学、社会学、心理学、政治学、宗教学等多学科的方法，并结合音乐美学、音乐文学以及对音乐本体的专业性分析。提出了独树一帜的音乐哲学观，因此，具有重要的理论价值和社会价值。本文通过对阿多诺现代音乐哲学观的介绍与思考。意在加深音乐研究者对西方现代音乐及其背景的理解，并以此管窥阿多诺哲学思想的基本精神之所在。     

音乐课的意境教学

我国音乐理论家修海林认为：音乐意境既产生于音乐家对对象的审美感觉中，又存在于音乐的表现中。自然，音乐的审美也势必要求体验到这一意境，这时意境即是客体的主体化，也是主体的对象化，意境是审美意象性活动的产物。音乐课堂内的音乐意境，存在于音乐教师的音乐表现和学生音乐审美体验的从始至终。没有教师主动的音乐表现，就没有学生的音乐审美体验，就没有音乐课的意境教学。     

取流行之精华，筑雅俗之共赏

流行音乐（Pop Music）泛指一种通俗易懂、轻松活泼、易于流传、拥有广大听众的音乐，它有别于严肃音乐、古典音乐和传统的民间音乐，亦称通俗音乐。流行音乐的种类繁多，既包括流行歌曲也包括其它流行器乐曲，爵士乐、摇滚乐、说唱乐、乡村音乐等。流行音乐是现今当代音乐文化的主流样式，不管人们对这种音乐文化样式的变化是否满意，     

如何培养小学生的音乐节奏感

节奏是音乐的脉搏，节奏是音乐的精髓，是组成音乐的核心要素之一，是音乐生命力的源泉，没有节奏就没有音乐。一切音乐活动都离不开节奏。所以，要提高学生的音乐素质和能力，进行音乐节奏感的培养是十分必要的。那么，如何培养小学生的音乐节奏感呢？     

激发学生音乐学习兴趣的有效教学策略

《音乐课程标准》指出：“兴趣是学习的动力，是学生与音乐保持密切联系及享受音乐、用音乐美化人生的前提。”在小学音乐教学中，要把学生音乐兴趣的培养作为音乐教学的首要任务和目标。因此，小学音乐教学，要注意有效地激发学生的学习兴趣。     

论佛教、道教音乐与中国传统音乐的关系

出于宣扬教义、体现宗教伟岸精神的现实需要，佛教、道教音乐大量吸收了中国传统音乐中的优秀成分，而中国传统音乐也不断地汲取宗教音乐中的因素以充实自己。佛、道等宗教与中国传统音乐之间的关系，显示出了多种艺术形式的融合和借鉴，体现出了许多耐人寻味的文化意蕴。     

音乐教学要重视学生个性兴趣的培养

新的音乐课程标准指出“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系，享受音乐，用音乐美化人生的前提”，把“培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望”列为课标目标之一。