初中美术静物素描写生教学指导

静物素描写生是初中美术造型表现的基础。要使学生学到素描的基本技法和造型方法,必须认识静物的形体结构,画出静物的线描;感受静物的明暗色调,强调素描黑、白、灰的空间关系,学会静物素描的表现方法。     

高中美术中素描静物的教学方法

在高中美术教学中素描已不再作为造型的基础而受到重视,被列为美术专业考试的主要内容。怎样提高学生的素描成绩,是高中美术素描教学的重要环节,素描静物是造型的基础。只有不断提高素描静物的教学质量,才能搞好素描静物教学。     

浅谈素描教学

在所有绘画形式中,素描是最朴素的单色绘画形式,它是其他绘画形式的基础,也是一种独立画种。19世纪70年代,俄国契斯恰科夫最早建立了素描写生学,并逐渐形成科学规律与艺术法则并重的学科体系,后传人我国,但是中国素描教学方法最早是由徐悲鸿从西欧引进的。素描教学中要坚定不移地进行素描练习,在练习过程中锻炼学生思维、提升学生对造型技巧运用的熟练程度,让学生从中吸取艺术养分,以不断提升自身的艺术素养和绘画技能。     

建筑类学科素描教学探索

建筑类学科素描教学,是培养学生创造性思维、艺术修养和专业设计表现能力的重要起点和台阶。素描教学的关键是对几何形体的准确认识与造型规律的掌握。创意素描是素描教学的灵魂。     

创意训练在设计素描教学中的实践

传统的绘画性素描培养出来的学生基本功扎实、写实造型能力强,但在这种扎实的写实造型能力背后,学生却失去了想象.相对于传统的绘画性素描教学,在中职设计素描教学中应着力培养学生的创造性思维,进行创意训练.     

面临新的突破——石膏像素描教学的思考

创造性素描教学是培养创新型设计人才的关键。传统模式化的石膏像素描写生使学生忙于埋头制作,缺乏一定的开拓视野和思维空间,缺乏相应的艺术修养和文化知识,严重抑制学生艺术设计想象力的发挥。这种素描训练方式所带来的严重负面影响是学生潜在创造性与个性的磨灭。     

探索静物素描教学法的创新思路

静物素描是素描课程中最基础的部分之一,它对一个人的综合素质有着极高的要求,也是极好的锻炼现阶段我国的静物素描教学中存在教学模式僵化、忽视学生个性培养、表现手法狭隘等问题.那么,如何对静物素描的教学法进行创新?如何把握教学的分寸,诱导、启发学生,让他们对静物素描产生兴趣,乐于练习,从而打下良好的美术基础?本文拟从打破传统静物素描教学的僵化局面、树立学生多元化审美观念、鼓励学生自由选择表达方式三个方面对此作一探讨.     

素描教学中如何培养创新思维

在艺术设计专业设计素描教学中如何培养学生的创造性思维能力、挖掘学生的创造潜能已成为设计素描教学亟待解决的问题。本文通过国内外设计院校对设计素描的研究及现状入手,结合多年从教经验,探究了在设计素描中培养学生创造性思维的方法,促进学生创造性思维的发展。     

高职院校设计素描课程教学方法研究

随着市场经济的发展,传统的设计素描教学模式已跟不上现代高职院校发展的需要面对这种状况,根据国内外最新的教学经验,并结合自身特点,我们对设计素描教学进行了研究：力求打破传统静物写生模式、严格的透视法则和常规构图,加强创造性构思的应用、拓展设计素描材料士泉介的综合实践     

素描教学要培养学生的创造性思维

素描是一切造型的基础。传统的素描教学往往片面地重视技能的训练,忽视了对学生创造力的培养,大大抑制了学生主观能动性的发挥。作为美术教师,应该针对这一现象,在如何激发学生的创造性思维上下功夫。     

谈高职设计素描教学中几个值得注意的问题

设计素描要求学生不仅能熟练地写生,而且能把设计师创造思维过程中形成的形象用设计素描方式表达出来。笔者在长期的设计素描教学实践中重视学生对形体结构的表达,侧重对学生立体性观察、线条表现力、艺术个性及创造性思维的培养,取得了良好的教学效果。     

试论中国画基础教学中线形素描与线形速写的地位

在当今中国画教学中,普遍存在着不重视写生或者不明确写生的概念和目的,设置造型基础课程时只是笼统的设置了素描课,且以明暗素描为主,而并没有专门设置线形素描与线形速写课,有的也是目的和方向不明确,比重不大的现象。其结果是,导致学生误入写生训练的误区,被动地照搬、照抄对象。只有正确认识中国画独特的造型手段,充分认识线形素描、线形速写的概念及明暗素描、白描之间的差异,以及线形素描、线形速写在中国画基础教学中的作用与意义,制订一整套线形素描、线形速写课程的完整、可行的、便于操作的教学大纲和教学计划、教学方案、教学内容,并且合理的安排和分配教学时间的同时应该从多层面、多角度、多类型为学生提供一系列完整而正确的训练方式和思考方法,使学生能够顺利打下比较扎实的造型基本功,培养出具备基本的美术创作能力的学生,最终才能够实现美术教育的真正目的。     

试论中国画基础教学中线形素描与线形速写的地位

在当今中国画教学中,普遍存在着不重视写生或者不明确写生的概念和目的,设置造型基础课程时只是笼统的设置了素描课,且以明暗素描为主,而并没有专门设置线形素描与线形速写课,有的也是目的和方向不明确。比重不大的现象。其结果是,导致学生误入写生训练的误区,被动地照搬、照抄对象。只有正确认识中国画独特的造型手段。充分认识线形素描、线形速写的概念及明暗素描、白描之间的差异,以及线形素描、线形速写在中国画基础教学中的作用与意义,制订一整套线形素描、线形速写课程的完整、可行的、便于操作的教学大纲和教学计划、教学方案、教学内容,并且合理的安排和分配教学时间的同时应该从多层面、多角度、多类型为学生提供一系列完整而正确的训练方式和思考方法,使学生能够顺利打下比较扎实的造型基本功,培养出具备基本的美术创作能力的学生,最终才能够实现美术教育的真正目的。     

素描教学与创造性思维

素描是绘画艺术的基础课题,在素描教学中如何把握基础训练与创造性思维之间的关系,在基础训练中,又如何提高学生的基本造型能力和审美能力,培养创造性思维并提高创新能力,是美术教学中一个非常重要的课题.     

浅谈静物素描教学中的几种方法

素描是美术创作的造型基础,在静物素描教学中要注重培养学生的观察能力、认识能力、表现能力、审美能力.     

由高考素描头像写生看高中美术教学

素描头像教学一直是整个素描教学的重要环节,它既有衔接几何石膏、静物素描的作用,又是半身带手与全身人像的基础。因此,教好它与学好它意义深远。作者结合自身实践分析了高考素描头像写生教学中存在的一些问题。     

艺术设计专业素描教学三分法

艺术设计专业的素描教学应该训练和培养学生的造型表现能力和设计意识、装饰造型创造能力和审美素质以及设计想象能力和创造性思维。必须按照结构与明暗的素描训练、装饰意味的素描训练、意象与想象的素描训练三个课题进行教学。     

素描静物教学中如何提高教学质量

随着教育的发展,美术院校及专业招生数量越来越多,素描已不再只是作为造型的基础而受到重视,它已被列为美术专业考试的主要科目。如何在高考中提高素描成绩,在课堂上提高教学质量,是高中美术素描教学的重中之重。而素描静物又是造型的基础,因此,只有素描静物质量提高,才能使素描教学质量提高,从而为水粉静物的训练和以后其他画种打下一个良好的基础。     

幼儿师范专业素描教学存在的问题

当前,幼师专业素描教学的现状还是有许多不足之处的。主要表现在：首先,训练形式单一。通常过分偏重调子素描训练或结构素描,忽略采用线描、速写、默写等其它训练形式。其次,素描训练的内容单一。写生对象基本都是常规的几何形体,石膏头像或是常规静物。再次,训练目的单一。写生训练的目的集中在对石膏静物的造型能力培养上,忽略对学生审美力、创造力的培养。产生这种现状的原因,主要是多数美术教师系高师美术专业毕业生,他们自觉不自觉地以高师美术专业的知识结构为出发点,在自己的素描教学工作中照搬高师素描的教学模式。     

素描静物写生教学初探

素描静物写生教学在中等专业美术教学中有着承上启下,初步建立学生的造型意识,专业意识,审美意识及艺术素养的积累的重要作用和任务。它的教学有着从写实性素描教学入手的传统。首先,培养学生的造型意识。我们的教学对象是揣着朦胧的艺术梦想的少年学子。坐在画板、画架前面对写生的静物,由于小学美术教育的重大缺憾,头脑中多是儿童画加卡通...