汉魏六朝骚体赋概念的界定及辑录原则

新时期以来对骚体赋所属范畴及文体属性的认识还存有较大争议。其分歧点主要集中在＂拟骚＂是辞还是赋;＂骚赋＂是赋还是诗。而对这一问题的厘清,既是解决骚体赋归属问题的核心所在,也是对本阶段骚体赋进行系统辑录、勘校及深入研究的前提和保证。     

明代中期骚体文学的新变

明代中期的骚体文学在恢复屈骚传统、抒写真情实感的复古主张中不断地探索、革新,不断地贴近自然情感,由摹仿楚骚样板逐渐习得楚骚情韵,创作出了相当数量的优秀骚体作品。这些作品显现出了鲜明的新变化。     

浅论司马相如的骚体斌

文章从创作动机、题材范围两方面对司马相如骚体赋与贾谊、司马迁等人的骚体赋进行比较分析,认为司马 如对骚体赋这一文体的发展做出了独特贡献。     

骚体赋应为骚体诗——为骚体赋正名

1 在中国文学史上,辞赋向来都是一个纠缠不清的概念。本来,辞是辞,赋是赋,这二者之间虽有联系,但区别还是很明显的。辞指的是我们今天所说的诗,而赋,则是中国古代文学中的特产,是指介于诗与文之间的一种文体。先秦时代是没有辞这一概念的,把屈原等的作品称作楚辞那已是汉代的事了。先秦虽有赋的概念,但那与指文体的赋却有很大的距离。《左传》、《国语》等典籍多有“赋”字,但都用作动词,它们或指诵读前人的作品,如     

回归自然 反照自身——元代骚体赋世俗化精神探微

元代骚体赋在体现元代时代精神的基础上,表现出强烈的世俗化倾向。这一方面与元代的社会大背景息息相关;另一方面,也与原初骚体的抒情特征、反观自心不谋而合。这些骚体赋作品,用独特的回归自然的方式,在浩瀚的文学历史的长河中显示着自身独特的魅力。     

元代骚体作品隐逸思想探微

元代骚体作品的隐逸主题非常突出,既有社会的原因又与原初骚体的抒情特征相契合,是一种真正意义上的“心隐”。山水的吟咏背后震颤着痛楚和愤激,有对先秦两汉骚体的继承,但和同期的杂剧、散曲相比表现委婉。     

宋元遗民文人骚体作品意境探析

宋代文人普遍具有理智、平和、稳健和淡泊的人生态度,在文学创作上追求平淡之美。宋元之际遗民文人的骚体作品更多地选取日常生活场景,因而使得其骚体作品出现了自然冲淡的意境,这一时期骚体作品的意境创造呈现出趋俗化特征。     

论骚体文学研究在当代楚辞学中的定位

骚体文学即楚辞体文学，它的研究对象包括屈、宋而后的纯楚骚体、楚歌体和骚体赋三种体式的作品，以及楚骚与赋、乐府诗、七言诗、哀吊文、骈文、曲予词、戏曲等多种文体的相互关系，并涉及到文体演变史、文学接受史、文人心态史等多个领域。这一概念的提出，对于当代楚辞学学科视域与学科空间的拓展，具有重要意义。     

北宋中期骚体赋风的演变

北宋中期，在经世致用思潮的影响下，文人们建功立业的热情高温，屈骚忧国忧民、反抗现实的传统披发扬光大，骚体创作勃然而兴。蔡裹、王令诸人通过骚体来发愤抒情，激励名节，追求雄衰横放的奇峭美。随着竞争的加剧，文人们投时进取、兼济天下的热情渐趋消褪，走上了理性反省的道路。欧阳修的骚体创作对于骚体赋风的转变起到了导夫先路的作用。郭祥正的骚体表现仕与隐的矛盾，雄衰与隽逸并存，王安石等人的骚体寓忧愤于淡泊之境，具有明显的玉变特征。文同的骚体表现出表里澄激的空灵境界。     

儒运迁转与汉晋骚体赋体式演进

汉代骚体赋中儒学意蕴浓厚,推动了骚体创作呈现出鲜明的时代特色,又因违背楚辞本身重自由抒情和摹写的特质,而陷入文体僵化的局面;魏晋骚体赋由汉代的重讽谏劝教原则向重抒情、个性和生活化等方面转变,儒家经典中文学性最强的《诗经》、《周易》与楚辞深度融合,促进了骚体赋的时代新变。     

文天祥骚体诗作《思小村》解读

忠义守节、忠君爱国是文天祥骚体文学作品的情感特质,《思小村》正是这一思想的集中体现。宋理宗的知遇之恩、儒家思想的濡染、对屈原的认同和追随是其骚体作品的情感特质形成的原因。     

论阮籍、嵇康的骚体作品及其他

阮籍骚体以外向的社会批判与内在的理性探寻为主要内容。语言、意象多承屈骚，境界、气势于《庄子》；其追索的目标具有不确定性，语言、结构纵恣迭宕，用典较多而冷僻，由此形成清逸谬悠、深隐曲婉的艺术风格。嵇康《思亲诗》代人言情而寓丧母之悲，以世俗的方式表现世俗情感，与阮籍骚体的超尘脱俗形成鲜明对照，并与既为思旧、亦为辞旧，既为悼亡、亦为悯己的向秀《思旧赋》一起，导引了西晋骚体全面世俗化的风气。     

汉代的骚体赋对楚骚情感的认同

汉代的骚体赋浸润着汉人对楚辞的评价和情感,是汉人接受和传播楚骚的艺术结晶。这些作品所抒之情感、所采用之抒情方式均可见其向楚骚情感的回归,这种情感的认同成为其文体的重要因素。     

宋遗民文人连文凤骚体诗作主题探析

宋元之际产生了中国历史上最大规模的遗民群体,连文凤便是其中的一位.连文凤的诗作多写于宋亡之后,其骚体诗作多涉及隐逸内容,其骚体诗作在对隐逸生活的描绘中传达出对亡覆故国深深的思念.     

论骚体的中国东西部文学交融性质

由于屈原、宋玉的“骚体学”创作,只是就三代古乐而“更定其辞”,故不能仅就其辞内容来判断其性质。而如果就这些作品在音乐上的源头来看,它们实是上古中国东西部音乐学交融的成果。     

试论苏轼、苏辙和苏门四学士骚体辞赋的因革与影响

苏轼、苏辙和苏门四学士的骚体辞赋创作对传统的骚体作品多有继承,如内容上继承骚体的骚怨精神,抒发贤人失志之悲,创作方法上有着普遍的祖骚宗汉的倾向,同时也有创新,如思想上兼容儒释道,体制趋于短小,进一步消解辞赋与诗歌、散文之间的区别,风格各异,呈现北宋骚体辞赋的真正面貌,对后世的骚体辞赋创作、屈原形象的确立、骚体文特征的研究影响深远.     

唐高宗武后时期骚体诗歌创作探究

唐高宗武后朝骚体诗歌创作反映了初唐诗人在诗歌创作方面的探索和创新。高宗武后朝骚体诗歌的个体性和抒情化明显较为突出,体现出不同于宫廷诗歌主流的情感表达特征。骚体“重情”的表达倾向促进了唐诗的变革,体现了唐诗在发展过程中博收众长的取向,展示了初唐南北文学合流的趋势。     

试论李纲的骚体文学创作

李纲以屈原为榜样,创作了大量骚体作品来倾诉亡国之痛、思乡之情;揭露黑暗、针砭时弊,表现出了李纲高度的历史责任感以及对现实的批判精神。李纲创作出了大量饱含深情的壮美诗篇,他为后人留下了一笔宝贵的精神财富。     

论汉代拟骚体中的隐逸化倾向

东汉王逸在《楚辞章句》中收录的汉代楚辞作品,都是祖述屈骚的模拟之作。这些作品在模拟的过程中沿着屈骚的游仙情节,大肆铺绘神仙幻境的离奇缥缈,在对游仙幻境描绘的指向上,丰富的想象和大胆夸张的游仙幻境被有意放大;同时,在游仙修德的想象中,以人间的社会现实为立足点,刻意将隐居仙境描绘得十分清新优美。但由于汉人已经少了屈原的那份执著与刚烈,这些拟骚体诗作在寓托屈原式思君贤臣之形象的哀怨主题、落拓志士远游自疏的情结时表现出了比较明显的隐逸化倾向。     

模拟与新变:李梦阳骚体赋的创作特点及成就

李梦阳是明代著名文学家,他一生创作宏富,各体兼备,其中赋作极具特色,尤其是骚体赋创作,成就最为突出.究其原因,与其坎坷经历、社会背景及文学理论有关.其骚体赋既继承屈赋的基本精神与表现风格,又显示出内容丰富、艺术手法多样、风格雄浑等鲜明特点;既有对屈原的模拟与学习,又有自己的创新之处,在明代的赋体创作中占有一席之地.